瑪麗和馬克思

影片講述了一個發生在兩位筆友之間的非常簡單的故事。瑪麗·丁克爾是一個居住在墨爾本市區的胖乎乎的有些抑鬱和孤獨的小姑娘；馬克斯·霍爾維茨是一個居住在亂糟糟的紐約的肥胖的，患有亞斯伯格症（自閉症的一種）的44歲猶太人。

兩個人的通信跨越了兩個大洲，持續了20年。這份筆友之間的友誼隨著一封接著一封的書信，就這麼保留了下來。影片把觀眾帶入了一場關於友情、自我和對自我的剖析之旅，向人展示了兩個人的精神世界、訴說了人類的本源。

瑪麗

演員 托妮·科萊特

8歲的瑪麗是一個胖女孩，住在澳大利亞墨爾本。她喜歡動畫片“諾布利特”、甜煉乳和巧克力。瑪麗的媽媽是個酒鬼，而在茶葉包裝廠工作的父親平日只喜歡製作鳥標本。孤獨的瑪麗沒有朋友，某天從郵局的電話簿撕了一角，寫信給住在紐約馬克思先生，想要問他滿腦子奇奇怪怪的問題，沒想到意外收到了回信。

參考資料

演職員表參考來源

• 影片是澳大利亞出品的第二部以定格的方法拍攝成的動畫，第一部是《9.99美元》。

• 整部動畫片是由大約132480張獨立的畫面製作而成，劇組一共用了6台佳能數碼相機拍攝這些靜止的畫面。

• 影片中的所有文字——那些出現在街角商店櫥窗里的文字、招牌上的文字、包裝上的文字、啤酒瓶上的文字、瑪麗和馬克思之間的書信上的文字——統統是亞當·艾略特親自書寫。

• 影片一共製作了475個微縮的道具，從酒杯到打字機，都是工作人員一點一點用黏土捏出來的。特別是影片中出現的那台老式打字機，工作人員花了9周時間設計和製作。

• 影片使用了886隻含有電線製作的骨骼的由塑料做成的手。

• 劇組製作了394個瞳孔，每一個瞳孔和一個小瓢蟲差不多大小。完全由技師手工製作，每個瞳孔製作出來之後，都被畫上了一個閃亮的小白點。

• 影片的設置過程中一共使用了212個黏土人，這些黏土人由黏土、複合材料、木棍和金屬製作而成。每一個黏土人身上的各個關節都是可以活動的。攝製組特別為影片的兩個主角製作了十幾個拷貝。

• 影片中一共使用了38個燈泡。這些燈泡也是由工作人員一個一個用黏土搓出來的。並且還在燈泡後面拉上了電線。

• 808個Early Grey牌的泡茶袋在影片中出現，這是一項巨大的工程。幾乎劇組裡的所有人——從導演到美工，從製片人到服裝設計師——都參與了泡茶袋的製作。

• 一共有73公斤的塑料被用來製作人物的嘴、手和原始的骨架。每一批塑料模具都需要被漆成同樣的顏色，並且按照相同的原料比例混合，以便有相同的質地、紋理、密度和熔點。

• 12升潤滑劑在影片中被用作流體。從杯子里的水到眼淚再到叢林中流淌的小河都是由這些潤滑劑製造出來的。

• 亞當·艾略特不僅是影片的編劇和導演，也是影片中所有形象的設計者。他表示是紐約攝影師戴安·阿伯斯（Diane Arbus）拍攝的與眾不同的黑白肖像照激發了他的創作靈感。並且影片中有一個角色就是按照阿伯斯的形象設計的。

• 拍攝期間，整個劇組吃掉了260公斤西紅柿、280公斤咖啡豆，喝掉了2600升牛奶，並且消耗掉了7800塊鬆餅——其中有5236塊是被導演吃掉的。

製作內容

從最初的構想到影片拍攝完畢，一共花了艾略特5年時間。真正進入黏土動畫的拍攝時間是57周。整個拍攝團隊只有50位工作人員，影片全長92分鐘。計算下來這些人平均每周可以製作出2分半鐘的動畫成品。按照6位工作人員一小組計算，他們平均每天創造4秒鐘的動畫成品。

製作過程

影片一共拍攝了133個場景。並且用兩種截然不同的顏色來代表紐約和澳洲，分別是灰色和褐色。對於黏土動畫而言，要拍攝這樣的場景無疑是一項浩大的工程——從荒島到巧克力商店都要被精心製作。對於攝製組而言，最大的挑戰莫過於“捏造”出紐約的地平線。同時這也是整個電影中耗時最多的場景。整個美工組的20人花了整整兩個月時間才完成它。劇組一共製造並使用了632個黏土模具，一共有10個動畫製作組和7個拍攝組同時工作。

為了能讓主角面部活動起來，並且能做出各種表情以表達自己的情緒。他們需要一張能動的嘴和能動的眉毛——在每一定格中，工作人員都會給人物換一張不同的嘴。全片一共用了1026張不同的嘴，每一張嘴都是一張由橡皮泥包裹著鋼絲的模型。為了讓馬克斯說話時動起來，劇組為他製作了30張嘴。

服裝設計

劇組一共有2位服裝設師和147位裁縫，他們包辦了影片中所有服裝的設計和製作。瑪麗的結婚禮服是按照已故的黛安娜王妃的結婚禮服設計的。艾維（Ivy）的連體衣取材於攝影師安妮·蕾伯維茨（Annie Liebowitz）母親的連體衣。

（參考資料）

故事簡單 怪誕幽默

《瑪麗和馬克思》 的故事簡單得不可思議。8歲的瑪麗是一個居住在墨爾本孤獨的小姑娘（影片中這個部分是彩色的）；馬克思是一個居住在亂糟糟的紐約市區，肥胖、患自閉症的44歲猶太人（馬克思的部分影像則變為黑白）。一個偶然的機會，他們找到了對方並開始了跨越兩個大洲、持續了20年的通信。觀眾跟隨著一封封信，進入了一場關於友情、自我和對自我的剖析之旅。《瑪麗和馬克思》形式雖是稚拙的粘土動畫，但影片涉及的卻是沉重的話題：關於自殺、酗酒、死亡、性和精神疾病。故事充滿了黑色而怪誕的幽默感，很有些英倫喜劇的味道。（出自環球網）

黑白電影 柔和黑白

整部電影非常出色，尤其是裡面關於“病態人格”的探討。沒有《飛屋環遊記》的明麗歡快，更多的是帶點沉重的探討，如同電影黑白灰的主色。而裡面的人性是如此柔和溫暖。但在神經質的主人公身上可以看到世人的影子，看到人生充滿無奈、荒誕而又不乏希望的一面。（出自《晶報》）

沉重話題 本真質樸

雖然影片的形式是稚拙的粘土動畫，但影片涉及的卻是沉重的話題：關於自殺、酗酒、死亡、性和精神疾病。故事充滿了黑色而怪誕的幽默感。影片中馬克思的台詞深受這類人群喜愛，而他的語言更像大眾的警示語。影片中所有透露的信息，讓觀眾看到了人與人之間最本真，最質樸的交流。（出自《華西都市報》）

簡陋製作無高科技

看慣了大銀幕上飛檐走壁的動畫電影，《瑪麗和馬克思》會產生強大的視覺反差，因為它沒有所謂的3D技術，沒有程序輸入就能做表情的高科技，更沒有誇張搞笑到無法理解的橋段，銀幕上所有的一切只能用“土”來做解釋：片中所有人物，包括主角瑪麗和馬克思都是用泥土捏制完成，你甚至還能看到黏土娃娃身上的指紋（工作人員留下的）。（出自《華西都市報》）