張復興

浙江紹興人，畢業於上海美術學校和上海教育學院。文匯新民聯合報業集團 工作，上海美術家協會會員，上海市黃浦畫院副院長。出版有《張復興畫集》等,1900-2000年中國畫百年大展入選畫家。"錦繡中華萬里行"、"彩墨境界"等有影響的學術活動的參展畫家之一。2004年獲黃賓虹學術獎。作品多有發表，為國家重要場所部門創作多幅大型山水畫，為國內外美術館、博物館收藏。。

在張復興先生的繪畫之中，將群山萬壑有機的排列而無鬆散脫氣的現象，是其一大特點。換句話說，他的畫有一種強烈明快的音樂節奏。眾所周知，中國山水畫家在觀察物象時，採用的是散點透視方法，這種方法不同於西畫的焦點透視，在散點透視的過程中，畫家一面走，一面看，將不同的時間、不同的地點看到的東西組合在一起，形成心象，化成墨象。這種散點透視的方法有不受時空限制的優勢，但無庸諱言，也有羅列煩瑣，彼此缺乏呼應，不能一氣貫之的弊病，但是張復興先生卻將這個問題很好地解決了。這個解決方法的取得途徑，就是得力於對宋畫嚴謹的體悟。許多人對宋人之丘壑往往津津樂道，其實，宋畫之精髓還是章法整齊、經營合理、虛實得當。古人將萬象以一線妙織，如天女織錦似的渾化之理被他領悟，於是，他將 古人的這種不傳之秘演繹成自己的方法，那就是：將起伏的群山那些無窮無盡的層次人為的壓縮，縮小空間感，將中景、近景、遠景用簡潔的幾筆微妙地過度，將萬象不留痕迹地溶化在一起，就避免了畫面的散與碎。如果說，他的畫是一個有機的整體，那麼，這個整體的每一部分是獨立的，而這個整體的各個局部又銜接的天衣無縫，這就叫匠心獨運。這樣做，有兩大好處：〈一〉、增加了視覺衝擊力和藝術感染力。由於畫面中表現的是一個主題，所以，極能吸引人的視覺，這種整齊的畫面給人以蒼茫博大、氣象崢嶸之感。〈二〉、由於是將各種物象有機地結合在一起，所以，畫面又顯得大而不空，厚實之中又內涵豐富。看他 的畫如看沙場秋點兵，在排山倒海的大氣勢之中，有一個個威武雄壯的士兵，挽手昂首闊步、高歌猛進，不知有多少人馬，那威勢真箇震撼人心。這是大手筆的運作方法，如果將他筆下的物象比作排列有序的戰陣，那麼，指揮這場戰役的他，就是一位運籌帷幄的大將軍。他的畫，物象的有機結合，靠的是本體的內部聯繫，這種內在的聯繫表現為一種律動的韻致。而其中的高低起伏、長短快慢所形成的節奏，正是音樂的節奏。這種節奏，源於自然，得之於心，是在和諧的交響樂中產生的。這是 一種無聲的音樂。莊子說：“無聲之中，獨聞和焉。”對於這種無聲的音樂之和，莊子進一步解釋說：“得之於天，謂之天和，得之於人，謂之人和”。天和與人和的完美結合，就是天人合一。在張復興先生的畫中，這種天人合一的美，處處體現地淋漓盡致。我們不妨做一個實驗，將他的任何一幅畫，採擷其中一部分獨立地看，所得到的同樣是一幅完美的畫。與原畫相比，儘管尺幅大小不同，但美是一樣的。這是什麼原因呢？這是因為完美的藝術品，它的每一部分都是完美的。在物象之間相互穿插過程中，其理暗合於老子《道德經》之言：“高者抑之，下者舉之，不足者補之”。這種辨證的思想統一在畫面之中，具體表現在以下幾個方面：1，他追求統治畫面的凝練純化語言和一 種只可意會不可言傳的神秘力量，竭力將內美充塞畫中，為畫賦予一種精神的主題，這是立意，是他先追求畫外的東西，先定畫外之畫和畫外之意。他作畫時，總是意在筆先，也就是說，不是先畫畫，而是先立意，是把思想從畫外向畫內推移。這個過程是表達個人的寄託和心語，是個人請山川代言的含義。它是一種抽象的語言，有時，作者的情感通過山川來表達，山川不能訴諸於語言，必須由讀者解讀，這就涉及藝術理解問題。由於 讀者文化底蘊不同、思想境界不同，理解方式和結果也不盡相同。藝術理解的多層次性會使畫面顯得更加撲朔迷離。而這正是畫面內美產生的主要原因。2，他追求繪畫語言的豐富。如果說，繪畫之中有一種神秘的力量是因為繪畫語言內涵深刻的話，那麼，繪畫語言的豐富則是其外延的寬泛。這種寬泛的語言是靠什麼來表現的呢？我們知道，電視、電腦能夠全面地傳播聲音圖象，是靠複雜的集成塊來完成的。張復興先生的畫之所以有一股神秘的力量，也是靠這麼一個複雜的集成塊來傳輸的。顯然，他繪畫之中，那層層疊疊的物象就是他傳輸繪畫語言的電路集成系統。莊子說，萬竅都可以發出聲音。張復興先生的畫也是這樣，每一個物象都可以代表自己表達情感，他的畫中，四季常青的植被中一股爽朗的清氣，這是一種情感的表現方法，而被樹林掩映的村寨之中有一種古樸之風，又是一種情感的表現方法。再望上看，又一個村寨，又一層植被……又是另外幾種情感的表現方法。這種用相同物象表現主題並不是機械地羅列，而是有目的的、有節奏地安排在不同的地方表現。表現的東西越多，內容越豐富，趣味也越濃。張復興先生的繪畫就是通過這種繁紛複雜的物象來體現自己的情思，畫中的物象是無限的，他的情思也是無限的。

在構圖中，虛實得當是張復興繪畫的另一顯著特點。這一特點具體表現在如下幾個方面：(1)在整個畫面中，局部強調留白與大面積的物象措置形成對比，以虛破實，實中又有虛。物象的陽面，線條堅挺稀疏，相對為虛，而物象的陰面，則在勾線的基礎上，用墨筆皴擦、點虱、渲染，這樣做的目的，既可使物象有空間感，立體感，又可使物象樸厚而具有質感。(2)在局部的虛中，不是虛空無物，而是用模糊的筆觸點幾下，使之似雲，似水，似草，似樹。或什麼都似，或什麼都不似，至於是什麼，或不是什麼，憑觀者自己根據相似的物象去判斷，推理和猜測，這種做法，正是老子所言：“恍兮惚兮，其中有象，惚兮恍兮，其中有物。”在恍惚中將具象引向抽象，使畫面增加了一種非此非彼，亦此亦彼的朦朧之感，從而引發一種詩意的暢想。(3)以墨色對比顯示虛實又是一種創造。通過墨色的明暗對比，將畫面的空間延伸、拓闊。墨有外漲的作用，色有收縮的作用。二者相對應，一收一放，畫之中的界面自然而然的擴大。(4)動與靜的結合，既增強了畫面的靈動，打破了寧靜，又增加了虛實對比。這種以動破靜，以虛狀實的手法是欲實反虛的意匠表現，它起到一舉三得的作用。首先，它表現一個渾厚的山脈，表現層巒疊嶂的意境，採取的不是現代流行的一些反覆積墨的方法，而是以雲水從反面去顯映的方法。有雲的地方山自然突兀峭拔。古人說：“山欲高，盡出之則不高，須煙雲鎖其腰乃高。”古人之言不欺人，但到了他的筆下，除了顯示山的高大之外，又多了一層顯示山的雄渾之意，這是他在前人的基礎上的一個創造，比較一下前人和他對畫中有雲霧出沒地方的描述方法可以看出，古人畫山，多數是將山頭用墨皴得渾厚，但在雲與山交匯處，則是用稀疏的線條，以顯其被雲遮霧障的狀態。而他的畫中山體，多是在雲與山交接處，用濃墨染的渾黑。也就是說，古人表現雲，在山頭著力，張復興先生表現雲，在山腳著力。這種和古人反其道而行之的方法，收到了意想不到的效果。雲與山對比十分強烈，虛空的雲將朴茂的山勢襯托的更加巍峨雄壯，從而使一股浩然之氣撲面而來。其次，他特喜歡在畫的右下角用雲來烘托氣氛。他往往將左邊的畫面拓實，顯然，這種被拓實的畫面儘管出現在左邊不起眼的地方，但仍然會使左邊過於迫塞。這時，他巧妙地用一條山溪來破其迫塞。動感和虛感於是就同時出現了，這還不是作者匠心獨運的充分體現，那麼，作者匠心獨運之處體現在哪個地方呢？這是我們要探討的最後一個重要問題。那就是他畫出了水的速度和聲音。那一溪空明澄碧的清水從遠處飛流直下，給人以爽心悅目的感受，仰望這條蜿蜒的山溪，會把你的胸中積垢洗的乾乾淨淨，閉上眼睛，彷彿一股清涼的水氣撲面而來，你會情不自禁的去擦拭濺在臉上的水珠。如果你是一個情懷浪漫的人，你會脫口吟出古人的詩句，或許是“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，或許是“萬山不許一溪奔”，或許是“在山泉水清，出山泉水濁”等。總之，相信不同的人會有不同的感受，至於什麼樣的含義是他的初衷，我們就不得而知了。他從結構上以溪水破實，使畫面兩邊和諧相稱，又用溪水增加了山的質感，最重要的是以溪水抒發了自己的情懷，這種作法，不正是顧愷之所推崇的“遷想妙得”的結果嗎?