界

兩年，三首歌曲，從數百首demo里反覆篩選而來，不斷打磨過程中，她和團隊一點一滴確立了新唱片音樂風貌，即：用更為大氣開闊的抒情+搖滾+電子mix風格，通過韓式+美式的精巧上口旋律，再搭配偏歐美化的編曲架構，進一步釋放出洪辰聲音中最赤裸的真實力量，同時，一切技巧必須為感情服務，“每一首作品都是先打動我自己，才會決定讓它成為我的作品。”

就這樣，洪辰親自擔任Co-producer，參與每個環節，由眾多韓國、美國音樂人組成旋律及編曲製作陣容，歌詞創作摒棄任何“矯揉造作的表達”，和經過比稿后脫穎而出的年輕作詞人代岳東、拖鞋反覆磨合，不斷貫徹洪辰自身想法，並根據個人經歷親自為《Harley》填詞，唱片最終確定的名稱“界”，則是語帶雙關的概念，代表洪辰內心深處古靈精怪又無比現實的態度——當我們決定樹立“界”之規則的時候，是否就寓意了接下來將要不斷破“界”的可能？

何謂“界”？一個既抽象又具體的概念。不帶褒貶定義，冷漠中自有溫度。找不到固定答案，就打開洪辰和她的《界》，在冰點與沸點之間，在桎梏與自由之間，我們聆聽，發現，重遇，界之無界。

洪辰說：“當真正準備好了的時候，我就會唱了，唱真正屬於我的歌”。四年，她或許還是沒有成長為一個熟練 老到的“藝人”，卻一刻都沒有停止關於音樂的訓練，一切其他形式的淬鍊，都是洪辰用來反哺自己作為“歌手”的養分，醞釀著，等待時機綻放。洪辰有天賦，這一點毫無疑問。她的音色蘊含樂壇新生代歌手少有的“金屬力量”，剛柔並濟，大氣和細膩兼具，具備高亢爆發力卻沒有咄咄逼人的刻意，彷彿帶著勁道的風聲，讓聆聽者精神為之一振。但，如何才能做到不辜負天賦？從2015年開始，洪辰和製作團隊努力探索新的可能性，思考要如何體現一個年輕“實力歌手”的價值，而非包裝出來的速食討好技巧。

25歲的洪辰，是女孩向女人的過渡？但女孩和女人之間的界限，鬼知道是在哪裡？！洛麗塔的身體也許住了 天山童姥，白髮蒼蒼的皺紋也能藏著赤子之心。所以，當你驚呼這一次洪辰在視覺上的大膽“放肆”，別忘記，其實這是屬於她最“保守”的真實。

青年藝術家、攝影師範西把洪辰當做一件藝術品。兩個女孩之間的火花，通過“極端”方式迸發出來——整個平面拍攝過程中，洪辰要麼全素顏出鏡，在荒涼曠野中被捕獲許多連面孔都看得不甚清晰的“風中凌亂”影像，要麼是在室內戴著超誇張粉色假髮及頭飾，擺出一個個詭異而僵硬造型。范西鏡頭下的洪辰，在柔弱無助和強悍銳利間不斷切換，貌似毫無關聯，卻同樣是一次“跨界”融合，跨越黑白極簡、花樣繁複，粉艷濃烈：曾經那個斑斕、明亮、稚拙的小女孩消失了，自然而然成熟的女性氣息，則開始蔓延、曖昧，透過更有內容的眼神，我們看見了洪辰渴望呈現的變與不變。這是我們第一次發現的，跨越在濃艷與純白之“界”的洪辰，很驚艷，也很本質。她所能詮釋的角度越豐富，我們越能感受到她的單純。

如果說《Harley》是一個人不計得失去追逐，卻不知前方背影模糊的愛人能否回頭；《腔骨龍》是兩個人相愛相殺，離不開又得不到的撕扯；那麼《Phucking Love》則是越姿態故作瀟灑，越是靈魂隱隱作痛。三首歌，有各自獨立又一以貫之的氣質，而主題都是“在矛盾中尋找答案”，洪辰用聲音完美的詮釋了人人皆可指手畫腳 的“愛”。

然而這三首歌猶如在痛的表皮里植入快感神經，又無法隨便進行定義，因為在洪辰詮釋的情感世界，有自作自受自虐的糾結，又有自愛自信自尊的坦然，她的演繹，打破年齡或者性別“界”限，反而有更多深入解讀“愛”的可能。所以這張唱片一張凸顯洪辰從唱歌到歌唱之“界”的作品，無關乎數量，別忽略質量。