圖盧茲·勞特累克

勞特累克童年時摔斷兩條腿，愈后成為畸形。這種生理缺陷被他的智慧和成就所補償了。這個與眾不同的人，自然要求尋找另一個世界——在這個世界里，他的天才將會得到承認，他的生理缺陷將不致引起任何反感，而他那為這一階層所罕見的貴族風度也將會顯得具有吸引力。

柯留斯說過：“儘管從他那奇醜無比的外表說來這是一個極其荒唐的說法：圖盧茲·勞特累克是很迷人的。”

少年時代就鍾愛繪畫的勞特累克，起先求教於一位當地動物畫家、聾啞人普蘭斯托，同命相憐，得到老師的理解和關心，他努力走進繪畫這一神聖領地，他剛滿17歲時就對友人說過：“我盡量描寫真實而不描寫理想”。

為了深造，18歲時來到巴黎入柯爾蒙畫室，學院式的教學沒有給他帶來特殊教益，使他受益多的是和貝爾納等新一代畫家接觸，爾後又結識了凡·高和高更。這時正值新印象主義的繁榮期，繼而是高更的象徵主義和綜合主義，還有日本版畫的流傳。勞特累克對印象派不感興趣，他崇拜德加熱衷素描、激動不安的線條和生動的輪廓，一度對高更的裝飾性線條和平塗色彩感興趣，但他比高更強烈，不久他就把自己學到的一切加以改造，逐漸形成自己的獨特風格，這種風格里還有杜米埃的影響。

勞特累克的藝術真正輝煌時期是在巴黎蒙馬特爾居住的那些日子，那裡是個新興的娛樂區。他自幼就生活在奢侈享樂的環境中，養成了放縱不羈的性格，所以他經常出入於這個半上流社會，尋求內心的平衡和麻醉，所不同的是他手裡帶著一支畫筆，懷著一個畫家的激情和一顆對形式美的感受的心。他出入舞場、妓院觀察和描繪她們的生活、姿態和形象，並非有意識地揭露什麼，而僅僅是裸婦的自然、理想的形態而已。

勞特累克是一位完全獨立的畫家，他討厭一切理論、派別，也不收學生。人物是他唯一的作畫題材。他的畫法習慣於把模特兒看成是一個整體而不給予任何陰影的籠罩，他只對人感到好奇。對他來說光線只起一個作用：照明。它不會改變他的顏色，也不會給確定、充足的對象帶來任何變化。他創造了一種理想的冷光，這使他能去發掘人的形象，從中獲得深刻的秘密。這樣他所創作的模特兒便是精神上和心理上的裸體。所以他的畫風色彩明快，簡潔率直。

《阿爾方斯·德·圖盧茲-勞特累克伯爵夫人》

勞特累克23歲時為母親畫的這幅肖像可見他當時的藝術面貌。

畫面最生動的是充滿空氣感的背景，吸收了一些印象派的表現手法，但具有畫家特有的鋒利感和抖動感。但畫面某些方面顯得過於拘謹而不流暢，可能是出於對母親的敬畏感造成的。

《文森特·梵谷》

勞特累克來到巴黎結識了他所欽佩的荷蘭畫家文森特·凡·高。這是他1887年為梵谷畫的肖像。

勞特累克雖然受過學院的正規訓練，但他發現並採用了印象派的色彩鮮艷明快的畫法。他十分崇敬德加的色粉筆畫，這幅肖像就是運用色粉筆畫成，畫中運筆飛動，充溢著激情。

《洗衣女》

這幅畫的藝術處理很有個性：棕色的背景畫得雖不均勻，但卻給人以勻稱的印象。穿著有綠色陰影和玫瑰色反光的白色上衣的人物形象，異常鮮明地突出在這個既豐富變化又和諧統一的深色背景前，人物的輪廓清晰精細，與背景分離，給人造成一種色彩平塗的感覺，但是明暗和虛實還是突出了形體的造型感。

《紅磨坊舞會》

勞特累克用類似杜米埃的諷刺造型筆調描繪這一“樂園”場面。在以綠色為主調的環境襯托下紅衣女子顯得鮮明突出，一群紳士活躍其中。畫面中心一對男女翩翩起舞，那舞男的身影隨意屈伸跳動著，沉醉在半是幽默、半是縱情恣肆的狀態中；舞女翹起腿，提起長裙踢踏著，扭擺著，充分展現出放浪形骸的姿情，但是他們的面部表情卻十分呆板，好像瘋狂的動作只是一種習慣反應或是一種下意識的需要。各式男女在這一自由的天地里放縱狂舞中獲得一點精神麻木和舒展。

這幅畫除了鮮明活躍的色彩外，畫家還運用瀟灑流動感的線條和筆觸，增強了畫面的動勢、喧鬧感和放蕩的氣氛。畫中色彩、線條和筆觸具有強烈的表現力。

《走進紅磨坊的貪食者》

又譯名《拉姑柳在她的妹妹及一個舞女中間》。畫面以半身特寫構圖，表現拉姑柳在妹妹及舞女陪同下正進入紅磨坊舞場時的瞬間情景。兩個女伴的身子都被畫的邊線切去一半，身著深重色衣裳，隱沒在背景中，以此來突出身著淺色袒胸的放00盪的拉姑柳形象。畫家運用對比的手法塑造形象，陪伴女子和背後過路男子基本用平塗著色，而拉姑柳則以“線條”手法擦塗出來，奔放富有變化，線條和色塊，明與暗造成對比，黃色的面孔和肉體在暗色襯托下顯得鮮亮，而主人公身上綠色線條組成的上衣與背景綠色相映成趣，造成畫面的空氣感。這幅畫是滑稽的，也是虛幻的，在我們面前出現的是“夜總會的真正女王”的形象。

《在咖啡館里》

這幅畫是受德加《苦艾酒》的啟發創作而成。畫家企圖描繪一幅巴黎底層社會的風俗場面——一個老妓女和情夫，兩人坐在小桌邊飲酒。

在畫家的史料中有一張為這幅畫擺模特兒的照片被保存下來：男子是位和悅可愛的青年叫莫里斯，女的是一位體態優美的女子。畫家有意醜化毀損了他們，譴責了假想的罪孽。畫面略帶輕佻的調子泄露了畫家的意圖，即賦予此畫以一種雜耍式的“吸引力”，把一個社會性的主題概括成一個戲劇性的噱頭。

在這幅畫中，妓女的形象十分生動，尤其是擺在桌面上的那隻手顯露了她整個生活的粗俗之氣，她那側轉的姿態、目光使人對她下賤的本性毫不懷疑。由此可見畫家對巴黎文明的嘲笑，但是在這背後卻隱藏著畫家的絕望和悲哀。

《紅磨坊的沙龍》

1889年巴黎的蒙馬特爾“紅磨坊”夜總會問世以後，勞特累克便是常客。他不僅尋求世俗的安慰，還尋求一種快感的升華，尋求他的畫題。在這裡他以極其敏銳的觀察力和理解力以及深厚的同情心，洞察和表現了這個人間“樂園”的本質。

畫面給人以一種荒謬而又可笑的偽裝高貴與尊嚴的印象。沙龍本身如同寶殿一樣神聖而莊嚴，可是這裡總給人一種不潔之感。等候在那裡的一些妓女裝出一副上流貴婦的派頭，有趣的是畫家有意在右側畫一個被邊線切去半個身子的半裸妓女立像，這半個形象可謂是打開這個高貴場面的本質鑰匙。畫家是用嚴肅的態度把這種荒唐的情狀用畫筆傳達給世人。色彩使這種荒謬的場面增添了迷幻的氣氛；紫色、綠色和玫瑰色的辛酸晦澀的共鳴，把這整個場面帶入了一片虛幻的境界。

《丑角夏玉卡奧在紅磨坊》

這幅畫中的主體形象是丑角夏玉卡奧，她是勞特累克經常畫的一位舞女。畫面上她傾斜著身體，手插在褲袋中，給人以行進的感覺。我們看到畫家所描繪的紅極一時的舞女，因長年過著無度的夜生活，體態已漸發胖，肌肉鬆弛，已是半老徐娘，還打扮得既浪蕩又滑稽的怪樣子，藉以逗人開心，她那強顏歡笑的模樣，為他人苦中作樂的情態既畫得動人，又使人感到可悲，在那副表情里隱含著心酸。我們看到某種特有的人生的辛酸和苦味。

評論家們認為勞特累克是畫“活動中的人們的肖像畫家”。