吳振宇

吳振宇，1949年出生，古琴製作大師，素有琴痴之稱。從事古琴製作十餘年，所斫之琴，被稱為吳氏古琴。吳氏古琴聲音純凈，乾淨。低音渾厚，高音清亮。外觀潤澤，手感絲滑，做工精細。穩定性好，不易變形，深受業界推崇。

古琴是中國最古老的彈撥樂器之一，在孔子時期就已經盛行。與眾中西樂器相比，古琴不僅歷史悠久，而且，它還是一件極具欣賞和收藏價值的工藝品漆器；干百年來，古琴被王公貴族、文人雅士視為高雅品格的象徵。吳振宇早年層師從名家張尊田先生學習字畫裝裱，精於字畫鑒賞。因為從事多年古典傢具和目標行業，讓吳振宇有著深厚的藝術基礎。而真正帶他走入古琴世界的是孫慶堂、董春起兩位古琴藝術家。他們分別曾是北京民族樂器廠的老技工和古琴修復小組成員，修復了多張故宮的藏琴。兩位老師的言傳身教，讓吳振宇在古琴構造製作方面受益匪淺。

吳振宇說：“我和古琴的緣分是從木頭開始的。我從沒想過要當文人雅士，但我喜歡藝術。古琴能夠讓一塊木頭有了生命，並且可以流傳千年，這一點，是許多（事物）所不能達到的。我熱愛它！”

“占琴音色的好壞，聲音是否好聽，是辨別一張古琴優劣的決定因素。古語i平價古琴有‘四善九德’之說。 ‘四善’即蒼、松、脆、滑： ‘九德’即奇、古、透、潤、靜、圃、勻、清、芳。其中，‘奇’位‘九德’之首，就是與眾不同。因為古琴選材均為百年以上老木，或桐或杉或老黃松或老紅松等，不同年代的琴材所取木材的部位也大不相同，音色當然有所差異。好聽且與眾不同的奇絕之琴，自古都是琴人夢寐以求的。”

為了製作出這樣的好聲音，吳振宇開始從源頭追溯：木頭為什麼會發聲？怎麼樣的震動能讓木頭與音樂聯繫在一起？ “是弦的震動引起了箱體的共鳴——神奇的術頭會唱歌！”“神奇的木頭會唱歌”，吳振宇常把這話掛在嘴邊。“這對木材的要求極高，原材的穩定性要高。木頭自己不會發聲，事實上，古琴本身也沒有音碼，要完全靠在琴面上的滑動，用‘微小’來形容這之間區別。所以，如果木材變形，古琴發出的砂音會非常不協讕。這對後期的製造工序也提出了相應的標準和要求——前期的原材，後期的製作，兩者相輔相成。”

吳氏琴的音色得益於如此精雕細琢，其外觀也非常講究。吳振宇老師一直堅持每一張琴都用大漆工藝製成。好琴，要經過多道粗細的生漆鹿角霜膩子，表面再擦多道生漆，直到漆膜潤滑光亮，用手觸摸漆膜表面，像玉一樣潤澤——這種手感特別重要。可是，這種潤澤的漆膜需要很長周期的製作過程。作為純天然塗料，大漆的化學成分非常複雜，不易干透。從第一道粗膩子到最後一道表面生漆，大約需要一年左右的時間吧。在這個過程中，無論膩子還是木頭都會產生很微小的變形，慢慢的，無數次的變形后，整張琴就會呈現出顏色豐富的表面了。我之前講過，木頭有生命，在加工過程中，受到濕度和溫度等的影響，變形是必然的，在沒有更好的解決辦法之前，延長加工周期是最好的方式。即使這樣，做上千張琴，可能也就出一張花式極美的琴。”

現在，京城很多琴人都會慕名來到“東隅草堂”聽琴、看琴、買琴。有人嘖嘖稱讚，這裡幾萬元的琴著實可以與幾十萬的琴相媲美！

一如吳老的忘年之交、中國電影集團攝影師|貝保中在博客中的記錄： “他六十已過，屬牛的，愛鑽牛角尖，最初來這個院子，荒地上積滿厚厚的雪，一位再普通不過的知青人，三間破屋，滿牆的古琴，發出幽幽的大漆，黑里泛著紅的光澤。幾年過去了，他自己動手建設起了自己的琴坊，從破屋變成了古老文化器物的製作基地。他沒有一日懈怠過……默默無聞，耐得住寂寞，堅守自己，就是吳振字的寫照。”