聖殤

李江道（李廷鎮飾）是一個十惡不赦的高利貸收賬者，他沒有家人，也沒有戀人，生活的重心就是每天上門向欠債人討債。他生性冷酷，手段殘忍，常常用暴力威脅對方，甚至還把欠債人打成殘廢。那些被江道追討過債務的家庭，從此都過上了喪失尊嚴的破碎生活。可是突然有一天，一個名叫江美善（趙敏秀飾）的中年婦女來到了江道的面前，並聲稱自己就是他的親生母親，而江道就是自己那個走失已久的兒子。渴望親情的江道在半信半疑之下和這個女人開始了一段特殊的“母子關係”。漸漸品嘗到親情溫暖的江道卻不知道，一場陰謀正等待著他。

徠片名《聖殤》來源於歐洲文藝復興時期藝術大師米開朗基羅的同名雕塑。這尊擺放在梵蒂岡大教堂的雕塑將聖母和聖子兩個人物完美和諧地刻畫在一起，聖母面容年輕和藹，懷抱著受難基督癱軟無力的軀體，目光中流轉著淡淡的悲憫，而她衣衫褶皺下卻散發出一種永恆、不凡的力量。影片的宣傳海報正是採用了同樣的人物構圖形式。片名Pieta是義大利語“施恩”之意。該片入選了第69屆威尼斯國際電影節競賽單元，因原定8月29日的映期與威尼斯電影節日程有衝突，故將在韓國國內的映期推后至9月6日。這是金基德的第18部電影。而根據韓國電影審查機構對這部電影所做的判斷，因為影片中有大量暴力和性鏡頭，所以他們給了這部電影19歲以下禁止觀看的評級。影片本來採用雙機位拍攝。即攝影師趙英植和金基德在不同機位同時掌鏡，比例是7:3，即趙英植拍攝的部分佔影片的七成，而金基德自己拍攝的部分佔三成，誰知，最後金基德自己的部分越來越多，明顯超出了預期。《聖殤》首場放映一票難求，眾多歐洲記者失望而歸。第二場放映同樣人滿為患。這種情形在威尼斯非常少見。

《聖殤》在思想內涵和藝術欣賞角度都達到了平衡。金基德在《聖殤》中冷靜考究的鏡頭語言和情節節奏控制力，讓觀眾明白，那個直面“人性之惡”的大師又回來了，而大量暴力驚悚鏡頭，情節的推進反轉，又讓觀眾看到金基德有駕馭懸疑商業片的能力。片中為了收賬而犯下種種惡行的情節，強調了“金錢是罪惡之源”的道理，此外，電影還表達了對於社會建設進程混亂、新舊交替過快的擔憂。

演員方面，模特出身的李廷鎮在《聖殤》中證明了自己的可塑性。而女主角趙敏秀則是整部電影的戲眼，無論是猶疑、魅惑、溫馨還是詭異，都能從她的眼神中讀到，唯一不足的是某幾次流淚的鏡頭顯得有些刻意。 （鳳凰網娛樂評）

《聖殤》讓人看到了金基德的變化：不再有從頭到尾只有幾句話台詞的角色，晦澀長鏡頭的減少，尺度降低，家庭關係的探討。彷彿這個一直走在雲端的導演也開始體諒“雲下”觀眾的感受，雖然離“接地氣”還有點遠，但是否有理由猜測，金基德確實有意要拓寬市場，摘掉自己“歐洲著名的韓國導演”的帽子，讓更多的人接受他的電影，而不只是探討他電影中的暴力與情色。 （搜狐娛樂評）