音樂電視

如今，音樂電視已經成為各家電視台非常重要的音樂節目類型。

音樂電視的迅速普及和深入人心，使它不論在音樂領域還是在電視領域，都佔領著極為重要的地位。當音樂和視覺的畫面相結合時，它就不是以作為獨立藝術音樂的姿態而出現，而是作為影視綜合藝術的一個要素在和其他要素相結合中產生影響發揮作用。隨著新數字時代的到來，受眾已經不滿足於最初純音樂和電視畫面的簡單結合，而是站在審美的角度來審視音樂電視的藝術性和感染力。

真正符合要求的作品，首先是以歌曲為表現主體，以演唱者為表現形式，通過鏡頭語言將歌詞的內涵與意義、音樂的主題與完整的旋律以及所要賦予的主觀情感抒發體現出來。音樂電視的雙重結構音樂與畫面相互貫通，相互交融，形成統一的音畫關係，以電視手法構成情景交融、聲情並茂的電視畫面，呈現出獨特的藝術品味，這是音樂電視追求的最高境界。

音樂電視的產生與發展離不開搖滾樂，可以說在音樂電視的發展過程中，搖滾樂是最重要的因素。搖滾樂興起於20世紀50年代初期的美國，是當代世界流行音樂中最主要的一種

。這種音樂形式主要是發泄生活中的苦悶，充滿叛逆情緒，它是歷史上第一次為青少年而發的歌曲文化。從音樂風格上說，搖滾樂和傳統的古典音樂完全不同，它是一種情緒的宣洩，對規則的反抗。隨著搖滾樂在青年中的流行，刺激了搖滾樂音像作品的產生，而商業神經敏銳的音像製品製作商則從中看到了無限商機。為了滿足青年們的精神需要，搖滾樂作品被文化工業在流水線上製成大量的唱片在市場上銷售。而為了在激烈的商業競爭中戰勝對手，音像製作商不得不求助於商業廣告，在諸種廣告手段中，影響最大的當然首推電視廣告，因為電視廣告具有傳播人數最多、傳播範圍最廣、傳播速度最快、傳播手段最全的特點。於是作為音樂電視雛形的電視搖滾樂廣告，開始出現於20世紀70年代美國和歐洲一些國家的電視屏幕。

隨著大量音樂錄影帶在歐美各國電視屏幕上的出現，使善於經營的美國電視業看到了包含於其中的無限商機，最終導致了音樂電視頻道的出現。1981年8月1日，美國的華納。阿邁克斯公司有限電視網，開出了一個24小時播放熱門流行音樂的頻道。這個頻道音樂電視頻道除了播放與音樂有關的新聞、訪談和廣告外，每天還播出約兩小時的“音樂流”（music loop）。音樂流的主要內容是那些長度為3到5分鐘的音樂錄影帶。

之後也得到了很大的發展，它創造了傳播史上的奇迹。從開辦至今，已經發展出除美國頻道外的歐洲頻道、拉丁美洲頻道、巴西頻道、日本頻道、亞洲頻道、印度頻道等近十個頻道，並在全球擁有數十億觀眾，的發展充分證明了青年一代對它的接受和它在各國青少年中的巨大影響。

音樂電視作為一種新的視覺藝術樣式，從其他藝術形式中吸取了大量

表現手段，並因而產生了音樂電視的一些基本類型：

用故事情節來演繹歌曲，是音樂電視中常見的一種類型。這類音樂電視作品，往往講述一個故事，有劇中人物和故事情節的發展，就像一部電影短片。在故事類的音樂電視中，歌手除了演唱之外，一般還要扮演故事中的人物。

音樂電視在敘事上的特點是情節的跳躍，這與影視作品講究敘事的完整性是不同的。音樂電視在敘事時，可以從一個情節跳到另一個情節，從一個故事場面跳到另一個故事場面，中間不做任何交待或過渡。

片斷類是指歌手在不同空間和場景中進行演唱，通過演唱內容的變化和場景的變化來表現歌曲的內容。這是音樂電視最主要的類型之一。片斷類音樂電視的特點是，歌手往往以不同形象在各個不同空間中演唱，歌手的形象不斷變化，空間也不斷變化。片斷類中既有現實生活空間和場景，也有現實生活中不存在的、非現實的幻覺或超現實空間。如童安格的《看未來有什麼不一樣》中，

大象穿過都市的人行道，人漂浮在空中。

演唱會類指以歌手演唱會的現場情景為主要內容的音樂電視。這類作品以展現歌手的現場表演為主，也是音樂電視中的一個常見的類型。演唱會類主要是展現歌手在演唱會現場忘我表演的狀態。

歌舞類是指歌手在各種場景中邊演唱邊舞蹈，演唱和舞蹈稱為MTV中的主要畫面組成部分，歌舞類也是音樂電視的主要組成部分。在歌舞類的音樂電視中，歌手往往作為領舞者，帶動一群人與他或她一起邊舞邊唱，或是許多人在歌手身後隨著他的動作與節奏作伴隨性的舞蹈。如李玟的《真情人》就是歌手身穿橘紅色的拉丁舞舞蹈服，在音樂中邊唱邊跳，在她的身後有一群身著同樣服裝的年青女子伴舞，不時還穿插打鼓的男子和穿綠色舞服的男子伴舞。

動畫類是指雖然MTV中演唱者是歌手，但歌手的形象並不出現或很少出現，出現的是動畫形象或主要是動畫形象。隨著電腦科技的發展，這類有日益增加的趨勢。動畫類的片子又分兩種，一種是完全動畫的，即不用歌手表演而用動畫形象來演繹歌曲的內容，如黎明的《眼睛想旅行》中是魚，戴宇航員帽子的娃娃、粉紅色的小豬、倒立的人等。

節奏是音樂的骨架部分，音樂節奏的形成，是音調素材與節奏結合而產生的，只有音調素材與節奏的結合才會產生有生命意義的音樂。“音樂節奏的核心，就是利用各種對比效果，

如音樂結構中樂音長和短的對比，斷和連的對比，調性的對比，音量中強與弱的對比，以及通過配器形成的音色對比……造成音樂的色彩變化和動勢的變化，從而形成樂曲的節奏感。”

視覺節奏的多種構成：

視覺節奏屬於空間層次，主要是指鏡頭語言節奏，它是由線條、光線、景別、色彩、鏡頭長度、運動速度、運動方向、空間大小和鏡頭運動幅度等元素構成的。鏡頭變化產生韻律，重複則產生節奏，畫面的節奏在音樂的節奏中獲得一個又一個支點，使畫面連續不斷地運動起來。導演的創作實際上是通過鏡頭的拍攝量來完成每一個具象的鏡頭。如果拍攝的鏡頭量不夠，就無法做到韻律感強，因為視覺的樂感是從具象中分解而來的，鏡頭的分解才能產生韻律。

1.視覺的節奏，即音樂與畫面節奏的精確吻合。如《愛上愛情》就是在拍攝現場一邊放音樂一邊拍，跟著音樂節奏找到節奏感覺，推、拉、搖、移、升降都與音樂節奏相吻合。跟著音樂節奏，視覺就會找到落點。做到心中有音樂，是導演確定視覺節奏的關鍵。

2.色彩的節奏，即色彩與音樂情調風格的協調一致。色彩具有象徵意義。色彩的冷暖進退與音樂的高低起落之間，有著天然的對應關係。色彩在表達情感方面有著特殊的作用。暖色調與冷色調、黑與白、明與暗，和音樂節奏的快慢、強弱、高低是可以相互對應的，通過不同的蒙太奇手法組接，表達不同的情緒、格調、風格。

3.動態節奏，即人物自身的運動及攝像機的運動。

4.剪輯節奏，鏡頭長短會造成不同的剪輯率，鏡頭轉換的頻率會影響節奏。慢節奏的音樂與快節奏的音樂在鏡頭長度和鏡頭轉換頻率是完全不同的。

音樂電視好看，在於創造性地運用視聽媒介的多種手法，在時間、對比、比例、運動、變化、張力、和諧與衝突等元素上下功夫，將這些元素有機地搭配，創造嶄新的意境

。主觀節奏與客觀節奏

從接受美學的角度講，電視藝術的審美鑒賞活動是觀眾對對屏幕形象的感受、體驗、領悟和理解的精神活動。審美活動的重要形態，更側重於心理的內在活動。節奏之所以會產生美感，是外在節奏內化而來的。外在的節奏對欣賞心理會發生很大的影響。

音樂電視的審美感知是視聽結合的多種元素構成的，欣賞主體與欣賞對象的接觸，有賴於視覺器官與聽覺器官對欣賞對象的信息輸入。電視藝術的異質同化特徵，要求欣賞者的審美感知具有相應的綜合性，也就是視聽結合。音樂與畫面共同提供的外在客觀節奏將與欣賞者的內心節奏相互影響，在心中產生印象，從而形成主觀的節奏。節奏的美感正是這種心物交集（主觀節奏與客觀節奏）共同創造的結果。不同的閱歷經驗與文化背景，決定了主觀節奏形成的審美感受各不相同，甚至差別很大。與中國文化欣賞習慣有關，中國的音樂電視絕大多數作品追求和諧，個性不鮮明，或者說是曖昧的。而西方的音樂電視則相反，在視聽上總會有出其不意的節奏出現，常常是不均衡、不和諧的，從而創造一種視覺和聽覺上的衝擊力。所以西方的音樂電視在形式感上更具震撼力，區別在於對視聽節奏迥然不同的處理上。

音樂電視中畫面是信賴於聲音而存在的。在音樂電視節目中，音樂起到敘事抒情以及說明和闡釋的作用。通過一首音樂或歌曲的旋律和節奏組合，引起觀眾的情感，從而產生一種由聯想到幻覺的審美愉悅，讓觀眾在這種審美的愉悅過程中體味生活、了解人生，起到感化人的作用。在音樂電視中，畫面與音樂互為補充、相互協調，完整統一地表現同一個主題。兩者關係是和諧的，相得益彰的。

音樂電視中畫面的時空是更廣闊的藝術時空。音樂電視中，在時間表現上，可從遠古到21世紀再到未來；在空間表現上，可以是現實空間，也可以是幻想空間，上天入地無所不能。它的時空特性多為表意性的，所以更能體現出音樂電視的電視藝術特徵。

音樂電視是一種十分講究創意的屏幕藝術作品。音樂電視有別於一般的電視劇演唱，它是在創作者充分理解音樂作品的前提下，充分利用電視手段，設計創作與音樂作品相適應的畫面，將音樂與畫面相結合而成的電視屏幕藝術。所以，電視的畫面是表現音樂為目的而出現的，一般的電視歌曲，畫面僅是一種為傳播歌曲而出的。

音樂電視中畫面表現音樂多採用 音畫對位的方式。在音樂電視中，音樂和畫面相對獨立地表現各自內容，音樂的聽覺內容和視覺內容並不一致，但是兩者又是一個統一的藝術體中兩個不可分割的元素。比如反映香港回歸題材的《365里路》，音樂歌詞內容找不到一點與回歸內容有關的含義，但是和具有回歸內容的畫面相結合，使歌曲主題升華到回歸上。但是也有採用音畫統一的方式的，就是音樂歌詞內容與畫面內容的統一。

音樂電視（）的時空流程同時展示音樂、詩和連續運動畫面的美感意韻，三種不同表現形式的藝術互補共存，以內在的和諧展現在人們的視覺上，這即是的藝術魅力。