貝爾納·弗孔

弗孔從1976年開始從事攝影創作，他的攝影方式有別於通常意義上捕捉現實瞬間的手法，他自己先行構築場景，安排情節，擺布人物，然後再以照片的形式加以再現，他用經過精心打扮的人體模型來還原出一個個存在於他的童年記憶中的場面，同時，他還在這種場面中加入真人的少年，融合了他的文學幻想與童年記憶，貫穿於這些想象照片的主題多是宗教、節日、遊戲、還有流逝的時間，瀰漫著一種憂鬱、感傷的氣氛，真切地傳達出他對過往時光與風景的鄉愁。他的作品飲譽國際，被視為當代攝影從“照相”走向“造相”的典型，開了後現代攝影之先河。

油漆工出身的弗孔本身就是一個傳奇，1975年他回收廢舊人體模特，經過修整和再創造以高價賣給巴黎大型零售店。他迷戀上這種人形玩偶，開始用它們來充當演員構築他奇特的空間劇幕。

弗孔作為法國第2代攝影的代表人物，影響很大。但是弗孔在1995年停止了他的攝影創作，對此他的解釋是：“20世紀80年代是一個高峰，攝影在這個時期已趨於成熟。當這樣一個時代結束后，隨著攝影設備的普及，人們隨時可以拍攝大量圖片，進入了一個純圖像時代。我們就生活在一個被圖像包圍的時代中，很難分出所謂真正意義上的攝影家了。我想自己要表達的已經完成，不想再重複自己。相對於攝影，我對詩歌、小說更有興趣。”

從不拍攝生活現實狀況的弗孔，在被問及對於美國攝影家南戈爾丁的“私人紀實攝影”看法時說：“這就是美國攝影，很貼近生活，但是也只是這樣了。”正如他始終不肯被相機捕捉，他也不肯放棄對於內心夢想的堅持。在他看來，瑣碎的生活現實永遠不會進入他鏡頭中那個空靈的舞台。

1995年停止攝影創作，開始撰寫自傳，或許這部文學作品中將會為讀者提供了解藝術大師內心世界的途徑。

2016年，弗孔受攝影師鍾維興邀請來華創作。

陳丹青評價弗孔作品

關於生命，法國人弗孔這樣解釋由己的作品：“我的世界里沒有‘代’的概念，出場人物都是孩子，是男孩，少年，沒有‘生育性’，可說是‘原型’樣的東西，是停止了的世界。”

拒絕被相機捕捉的大師

國內攝影愛好者早已通過各種印刷品和文字對“貝爾納·弗孔”的名字耳熟能詳。他猶如一位電影導演，在布置影片的場景、演員、服裝、道具，並用攝影的手段把自己的夢幻封閉在畫面之中。弗孔的所有作品都沒有把鏡頭對準“活人”，他的“演員”都是回收的廢舊塑料模特。生活中的弗孔也拒絕相機的捕捉，當記者把鏡頭對準這位溫文爾雅的攝影家時，他立刻敏感地閃躲。