春風已經蘇醒

1981年《世界美術》雜誌上刊登了趙毅衡介紹美國畫家安德魯·懷斯(Andr emWyeth)的文章，還配了插圖《克里斯蒂娜的世界》：一個殘疾的女孩，半卧在坡下，仰望著山坡上的房子。偏遠的農場、荒草、孤獨的人，細膩的畫風，畫面的孤獨、憂傷的情懷……這個顏色極不準確的印刷品，卻讓何多苓非常感動，那種孤寂的情調和他在“上山下鄉”期間的感受是一致的，而他骨子裡嚮往的就是這麼一種孤獨神秘、天人合一的境界，一見如故之下心想：原來可以這麼畫啊！於是帶著這種震撼開始構思畢業創作。

何多苓在創作《春風已經蘇醒》之前畫過一些草圖，後來選擇了小女孩，小女孩是根據照片畫的。畫面上的草地是何多苓1969年在大涼山知青生活中躺過無數次的枯草地。他說，“就在那些無所事事、隨波逐流的歲月中，我的生命已被不知不覺地織入了那一片草地。”畫中那位孤獨的農村小女孩神情專註，若有所思。她正處於充滿幻想的豆蔻年華，她渴望春風帶來新的希望。仰天而視的狗，直觀前方的牛，以及畫家不厭其煩精細描寫的草地和衣褶，更加映襯出人物細膩而複雜的情緒變化。小女孩旁邊有一頭牛，還有一隻小狗。那隻小狗是川美一位老師家裡的。小姑娘身邊的那些枯黃的草是用細毛筆一筆筆勾出來的。那時正好學校沒課了，何多苓把這幅畫搬回成都繼續畫，總共畫了三個月才得以完成。

《春風已經蘇醒》是何多苓的處女作，畫面上，孤寂的少女，在春風沐浴下，似乎有所思悟，卧地的水牛和仰視的狗是她的友伴。這極其平凡的農村場景，在作者的筆下表達得充滿詩意。正是大自然賜予的生命和春天的生機，把他們緊緊地聯繫在一起。作者對所描繪的一切充滿著感情：憐憫、同情和愛。作品受到當代美國現實主義畫家安德魯？懷斯畫風的影響和啟發。作品以一種傷感的意象和抒情意味開啟了中國鄉土寫實主義繪畫的另一個途徑——對人和人的生命、情感、人性的理解、認識以及描繪，打動了無數觀眾的心靈。

作品完成後，沒能受到其導師認可，致使何多苓沒能從川美油畫研究生班順利畢業。不過，《美術》雜誌力排眾議，將這幅作品放於雜誌封面上。1982年，《春風已經蘇醒》被作為封面在《美術》第二期發表，從此這幅作品便引起了廣泛關注。1982年，四川美院在北京中國美術館舉辦了四川美術學院院展，《春風已經蘇醒》參加了此次展覽。不久，《春風已經蘇醒》代表中國到法國參加一個展覽，回國后被中國美術館收藏。作品從一個新的視角和美學意味開闢了中國油畫的一個新領域，是傷痕美術的代表作品。

1948年生於中國四川成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表，“傷痕美術”代表人物。1982年畢業於四川美術學院研究生班，現居成都。現為中國美術家協會會員，中國油畫學會理事，成都畫院專職油畫家，國家一級美術師、成都畫院藝術委員會主任。上世紀80年代初即以《春風已經蘇醒》、《青春》、連環畫《雪雁》、《追窮寇》、《我們曾唱過這支歌》等作品轟動一時。油畫《青春》曾獲第六屆全國美展銅獎，還曾獲第七屆全國美展銅獎，摩納哥政府獎等。《雪雁》獲第三屆全國連環畫評獎繪畫二等榮譽獎。

何多苓的藝術具詩意的特質，重繪畫性，唯美、優雅、感傷，他追求的是無拘無束的自由度。他的藝術造型功底堅實而全面，落筆之處，人物、景象充滿生命活力。他在形式語言上所推崇的單純感與中國傳統水墨畫具有異曲同工之妙，在洗鍊中見細緻，於單純中現複雜，表現出一種超然的精神境界和深層次的藝術追求。

2020年7月1日，該作品在中國美術館“崇高的信仰——中國美術館慶祝中國共產黨成立99周年美術作品展”中展出。