舞台姐妹

1935年，浙江“陽春舞台”戲班，在一座古廟台演出《三看御妹》。忽然，童養媳竺春花被兩個大漢和一個婆娘趕至戲班。戲班當紅花旦月紅見春花可憐，求班主和尚阿鑫將其收留，並且二人結為金蘭姐妹。

戲班在班主和尚阿鑫、邢師傅的主持下，加上月紅、春花二位台柱的影響力，每到一處演出，生意都不錯。戲班到紹興演出時，當地豪紳倪三看中月紅，欲調戲月紅未逞，便勾結警察所長，以女子唱戲敗壞道德風尚為名，要逮捕月紅。春花為掩護月紅，被警察綁在橋頭示眾，邢師傅也被警察打成重傷后死亡。為了料理邢師傅的後事，月紅和春花只好畫押賣身於班主阿鑫。阿鑫解散了戲班，帶月紅、春花到上海的某戲院找唐經理，正巧當紅花旦商水花患病，唐經理便答應讓月紅、春花頂替。月紅、春花一上台便引起台下觀眾一片叫好聲，很快二人便走紅大上海，戲班台柱商水花“越劇皇后”的地位被月紅所頂替。唐經理把月紅、春花當成搖錢樹，也發了大財。

後來，唐經理企圖利誘月紅和春花演出格調下流的劇目，被春花拒絕。但是，月紅隨著名氣越來越大，漸漸看不起兄弟班的姐妹們。她在燈紅酒綠的迷醉中，落入唐經理的圈套，以至墮落，委身於唐經理，並嫁給了他。被唐經理始亂終棄的商水花憤而自殺。春花看透唐經理的醜惡面目，不希望月紅自甘墮落，經常勸她，月紅不但沒有回心轉意反而怨恨春花。春花在新聞記者江波的進步思想影響下，組織姐妹班演出了根據魯迅小說改編的《祝福》，受到觀眾的歡迎。唐經理再度力捧月紅，欲擠走春花。姐妹倆徹底決裂。隨後，春花團結越劇界的姐妹們，準備聯合公演進步戲。唐經理為破壞他們的演出與國民黨市黨部潘委員相勾結，指使阿鑫企圖用石灰弄瞎春花的眼睛。事後，當局怕陰謀敗露，為了挽回影響，決定開庭審判。唐經理又脅迫月紅供認自己是主謀，妄圖將政治迫害化為姐妹恩仇。春花在法庭公開揭露反動派的陰謀。邢月紅內心矛盾重重，在法庭上昏死過去。

解放后，春花隨劇團到浙江農村演出，找到了解放前已離開唐經理的月紅，幫助她提高了覺悟，姐妹倆又重新合好，開始了新的舞台生涯。

•該片中春花把《祝福》改編成越劇的情節，是以田漢扶持袁雪芬進行越劇改革為原型的。

•謝芳在拍攝《早春二月》時收到了出演《舞台姐妹》的邀請，當時還有北影廠的導演約她拍片，她一時不知如何選擇，便寫信請時任文化部副部長的陳荒煤替自己定奪。陳回信說《舞台姐妹》是文化部的重點片，謝芳出演該片會學到不少東西。謝芳便決定到上海拍攝《舞台姐妹》。

•在拍攝邢師父去世的戲時，曹銀娣高度集中思想醞釀情緒，以至於導演喊“停”后，她還沉浸在角色中，越哭越傷心，被劇組同事們戲稱為“哭冠軍”。

•高放（拍攝該片時名字是高愛生）本來是月紅的候選人，謝晉考慮到她個人氣質更接近記者江波，最終選用她扮演江波。為了幫助她扮演好這一角色，謝晉請《解放日報》的總編幫忙，讓她與報社記者王緒生一起工作、採訪了一個多月。高放注意觀察王緒生的言談舉止和習慣動作，摸索到人物的脈絡。

創作緣起

謝晉從小生活在浙江，童年時代特別愛看草台班演戲，藝人們顛沛流離的情景給他留下深刻印象。抗戰勝利后他還給越劇藝人排過戲，與她們有較多接觸。1956年，謝晉與上影廠幾位編導同游蘇州，觸景生情，產生了拍一部以越劇戲班為故事背景的影片的想法。由於當時政治運動不斷，他的想法拖到1963年才得以實現。

劇本創作

謝晉與編徐進、林谷以及作曲黃准等人專門採訪了袁雪芬、范瑞娟、徐玉蘭等越劇演員並深入越劇的故鄉嵊縣實地考察生活。1963年4月下旬，謝晉拿出《舞台姐妹》的詳細提綱，徵求各界意見，天馬廠和上海電影局黨委基本肯定，而上海市委認為這部影片的題材不符合當上海方面的“大寫十三年”的口號，所以長時間沒有表態。相反，北京的文化部領導對《舞台姐妹》給予充分支持，陳荒煤、夏衍都對影片的主題、情節、人物提出了詳細的修改意見，夏衍的意見中連戲館的牆上掛的蔣介石、好萊塢明星的照片都做了詳細說明。謝晉等人根據這些意見於同年11月完成了劇本創作。

厄運不斷

1964年1月10日，《舞台姐妹》正式開拍。文化部將其列為重點影片並提出要向外國發行。但是，由於政治形勢嚴峻，該片的拍攝始終籠罩在陰影中。當樣片出齊，劇組進入後期製作時，全國文藝界開始整風，支持該片拍的夏衍、陳荒煤成為“重點對象”。上海市委審看樣片后，認為該片主題不高，主人公局限於個人奮鬥，人物關係不準確，沖淡了敵我矛盾，戲中戲不應該選《梁祝》等才子佳人戲。8月16日，張春橋公開指責《舞台姐妹》存在宣揚“合二而一”和“階級調和論”的錯誤，要對該片進行批判。在隨後而至的“四清”運動中，林谷、謝晉一再就《舞台姐妹》進行檢查並提出改台詞、補戲等補救方案。但是，張春橋只同意把樣片接起來，不準補戲，理由是“修改必會美化這個毒草”。

天馬廠黨委決定對樣片稍加修剪即作後期。謝晉只得藉助重配對白等方式略加彌補。結尾處春花與月紅談心，原來的對白是：月紅說“以後我要清清白白做人，認認真真唱戲”，春花答“我在想今後要做什麼樣的人，唱什麼樣的戲”，修改後變為：月紅說“我要永遠記住過去走錯的路，一定要重新做人”，春花說“今後應該加緊改造自己，唱一輩子革命的戲”。即使如此，《舞台姐妹》仍難逃厄運。1966年4月，中宣部決定公開放映和批判一批壞影片，該片亦在其列。

該片的畫面富有鮮明的民族特色，鏡頭具有清新的藝術風格，平靜內含激蕩，悲愴中含高昴，乾淨流暢而又跌宕起伏，使人感到劇作者的良苦匠心。劇作者抓住“台上悲歡人常見，誰知台外尚有台”這極富哲理意義的嚴肅課題，向人們再現舊中國千千萬萬藝人在人生大舞台上的悲慘遭遇，控訴吃人的舊社會，歌頌對真理、光明、善良、美好的追求。作者運用多種電影表現手法精心塑造了舞台姐妹的動人形象，抓住兩個人的性性格發展矛盾衝突，把戲劇推向高潮，使思想與藝術渾然一體，出色地完成了對影片主題的揭示。影片編導匠心最突出的就在於圍繞“合——分——合”這條線，抓住一個“變”字，細緻入微地從深處挖掘和表現人物思想的發展變化。另一特色是絕不羅嗦，能一筆帶過的則不多添一筆，需濃筆勾畫的就不吝筆墨。即使是寥寥數筆，也注意充分發揮視覺藝術特點。但是，從全片看，下半部不如上半部流暢、緊湊、完整。（《大眾電影》評）