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電影之歌

2010版

2010版音樂劇《電影之歌》對故事情節作了精編,時間跨度從中國電影誕生的1905年一直到抗戰爆髮結束,全劇130分鐘,演出時無幕間休息。《電影之歌》在原劇的基礎上,對詞曲舞蹈進行新的改編和創作,量身定做的舞美景具和服裝道具與多媒體有機結合,讓觀眾不僅可以享受到一場視覺和聽覺的饕餮大餐,還能在劇中以“影生”為代表的電影人多舛命運的故事中進行情感穿越。

簡介


由國家廣電總局電影頻道節目中心出品的2010版音樂劇《電影之歌》在台北國家戲劇院全球首演,吸引了包括著名導演李行朱延平侯孝賢在內的台灣各界的眾多知名人士,該劇原創音樂總監李宗盛登台慶賀首演成功,張信哲也給觀眾帶來了精彩的助場演出。據介紹,台灣首演意味著該劇全球巡演的序幕已經拉開,並計劃於亞運期間亮相廣州。
音樂劇《電影之歌》是為紀念中國電影百年誕辰而創作的,它曾創造中國音樂劇史上的一個輝煌,由李宗盛操刀的22首原創新曲,葉錦添打造的33場華美布景及600餘套服裝,給很多觀眾留下深刻的印象。2010版音樂劇《電影之歌》在音樂和布景都適當保留的基礎上,對故事情節作了精編,時間跨度從中國電影誕生的1905年一直到抗戰爆髮結束,全劇130分鐘,演出時無幕間休息。

特點


電影之歌[2010版]劇照
電影之歌[2010版]劇照
和2005版相比,2010版大量運用多媒體技術,舞美景具與多媒體互動呈現出的虛實效果,使人有強烈的身臨其境之感,創造出時空錯置、年代更迭的美感,而聲、光、影、舞的配合要精確到秒來計算。演員方面,2005版的《電影之歌》會集了庾澄慶、張信哲、蘇有朋張靚穎等明星,而2010年版《電影之歌》則出人意料地起用新人。對此,導演田沁鑫解釋說:“我不讓演員去想過去的人是什麼狀態,我告訴他們這是一個未來時空發生的故事。如果說演員的舞台經驗還欠成熟,這卻恰恰是《電影之歌》最需要的,那就是在一張白紙上淋漓盡致地揮毫潑墨。”
2010版音樂劇《電影之歌》對故事情節作了精編,時間跨度從中國電影誕生的1905年一直到抗戰結束,全劇130分鐘,演出時無幕間休息。2010版《電影之歌》在原劇的基礎上,對詞曲舞蹈進行新的改編和創作,多媒體製作運用最新技術有更新的展現,量身定做的舞美景具和服裝道具與多媒體有機結合,讓觀眾不僅可以享受到一場視覺和聽覺的饕餮大餐,還能在劇中以“影生”為代表的電影人多舛命運的故事中進行情感穿越。首演當天,現場觀眾時而悲、時而喜,完全融入到故事中,將自己置身於劇中的那個年代。

赴台演出


《電影之歌》
《電影之歌》
該音樂劇無論從投資製作、多媒體運用,還是服裝造型、舞美效果以及演員參演人數,都堪稱大手筆製作。而如此規模的內地原創音樂劇走進台灣也尚屬首次,榮登台北的殿堂級劇院國家戲劇院更是前所未有。
據電影頻道節目中心負責人表示,《電影之歌》此次作為2010年國台辦批准的兩岸文化交流重點項目赴台演出,將為台北傳統的文化市場注入新鮮血液,同時《電影之歌》還是傳播內地音樂文化的使者,能夠增強兩地的文化溝通與交流,進一步增進同胞間的感情,共同傳承中華優秀的文化作品。

導演談製作


電影之歌導演
電影之歌導演
田沁鑫表示,2005年原創版本的場景,是由曾獲奧斯卡最佳美術指導的葉錦添規劃,共有三十多幕華麗場景,因為配合世界巡演,原本定目劇的場景轉換上必須有所刪減,但也增加了一些全新的場景。
2005年的音樂劇所有音樂曲目由李宗盛譜曲,田沁鑫認為,李宗盛在抒情歌曲上的創作,十分優秀且情感深刻,這次演出團隊不忍捨棄,因而全數保留,但為了強調劇中的衝突因素,也增加了一些戲劇性的大型歌唱橋段。田沁鑫指出,2010年版本和2005年版本最大不同,在於多媒體媒介的運用,2005年由葉錦添擔任舞台視覺設計時,就使用大量這種效果,但日新月異的多媒體特效已跟過去不可同日而語,這次在舞台效果呈現,加上比過去更多、更新的多媒體媒介運用,場景將越顯壯觀。