呸

《呸》的概念來自於“PLAY”的諧音，PLAY這個字包含了“劇本”和“扮演”以及“表演”等等多重涵義，正呼應著蔡依林這兩年來對人生舞台有許多新的體驗和領悟，表演因子在她身上總是蠢蠢欲動，蔡依林有一次在和企劃的聊天過程中提到她很羨幕自己所欣賞的女演員梅麗史翠普，因為女演員可以透過不同的電影劇本，去體驗不同的角色人生。

陳綺貞為蔡依林量身打造，寫下靈感取自西蒙波娃的《第二性》，運用蔡依林名字的諧音“1”與“0”描繪女性力量的無極限。與林夕所合作的《不一樣又怎樣》，是由電影導演侯季然及陳正道跟蔡依林提起的一段真人真事改編的故事，是一對女性老伴，在醫院面對生死存亡在人情與法律間的掙扎，蔡依林聽完故事後非常感動，於是找了林夕老師寫下這首感人的歌詞。

在專輯造型方面，為了詮釋復古美式風格，蔡依林其中一款髮型就是頭頂一頭橘色的誇張蓬鬆捲髮，她自稱“比熊頭”。

拍攝《美杜莎》MV的配套服裝是鑲著閃耀金黃甲片的美杜莎連身褲裝，右腿褲管用精細工法綉上了英文“Medusa”，更大膽地將左腿以開高衩設計，蔡依林“翻盤”獲贊完美詮釋了蛇蠍女妖“美杜莎”的造型。

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《呸》是一張徹底能夠讓人閉嘴驚艷的作品，是一張編曲獨具匠心、音軌飽滿複雜、曲風豐富洋氣、主題包羅萬象的流行舞曲專輯。

整張專輯在開場曲《第二性》莊嚴大氣的非洲鼓節奏中拉開了的序幕，電子音效和中東音樂元素不動聲色的契合在副歌之中，中段的吉他失真solo更是流行樂壇的異數，這首歌從構造上來說更偏重於Alternative。

首波主打曲《Play 我呸》是華語舞曲鮮有涉及的主題，填詞人李格弟鞭辟入裡的嘲諷了當今“文藝裝逼亂世盛裝派對”的社會現象，蔡依林也順勢表達了自己對各路惹人討厭的路人甲們不屑一顧的態度；與當今華語舞曲流水線上生產出來的規整節奏不同，這首歌是由軍鼓不規則的鬆散節拍搭建起整個歌曲的，長號略帶滑稽的音效也和歌曲諷刺的主題不謀而合，英倫樂器的使用和偏重於Hip-hop的曲式很容易讓人聯想Fergie《LondonBridge》。另外蔡依林在整首歌中唱腔的轉換也是很見水準的，主歌的飛速說唱、橋段的慵懶和聲、副歌的林式唱腔以及結尾的高音處理非常有層次，雖然在部分唱段中還是能感受到她接近斷氣的肺活量，但在一首歌中集結四種截然不同的聲音表情並不是一件容易的事情。

《美杜莎》是一首運用808鼓作為歌曲的主要節奏骨架，並混以slap來點綴潤色的作品，歌曲開始的失真噪音以更是鮮有的大膽前衛。

《I'm not yours》是一首典型的ECM，以流暢的旋律和略帶日音味道的編曲不過不失的完成了任務。蔡依林儼然各種氣音都運用自如，不得不說她很適合這種風格。開頭部分很像Drake和Rihanna合作的《Take care》，蔡依林嬌媚的瑰色風暴過後，安室奈美惠酷感十足的聲音如同Queen一般，給曲子切入了一股黑色的未來電流。Bridge是安室最擅長的抒情打底+強電作輔，咬字吐字都極為老練，最後還加了一段Dubstep提升質感愉悅的旋律絕不是全部，如碎珠般散落一地的小轉折后，毫無懈怠的間奏鋪天蓋地席捲而來，令人驚嘆英文和中文兩種完全不同體系的語言竟能達到如此水乳交融的境地。

《電話皇后》是一首作為宣傳單的快歌，從作曲到編曲都非常模式化的House舞曲，電音節奏很重，蔡依林聲線中的甜美與嗲在氣質上和歌曲是匹配的，Vocal部分的演繹也很在狀態。

《唇語》是蔡依林出道至今格調最高的一首Ballad，歌曲無論是作曲本身還是樂器編排都採用了偏冷的基調，貫穿全曲的鋼琴小調輔以副歌部分小提琴的潤色加持，是一種屢試不爽的提升抒情歌曲逼格的慣用模式，最典型的例子就是莫文蔚的《愛》和王菲的《空城》；製作人小安又非常明智的將蔡依林的嗓音進行了模糊化處理，讓唱腔蒙上了一層迷幻的效果，非常完美的契合了歌曲迷離又誘惑的主題。

《自愛自受》整首歌漂亮的吉他Riff營造出來的氛圍音牆，非常好的映襯出了蔡依林略帶哭腔的聲音特質，歌曲開場時扭曲的電子音效不僅完成了承上啟下的任務，又讓歌曲區別於一般的流行作品。

《Miss Trouble》是一首完美的Trap，層次和堆疊感讓人想到Madonna《MDNA》的《Love Spent》+《I Don’t Give A》+《I’m a Sinner》，卻沒有舞曲的編製，走了嘻哈的編製。開場平庸，RAP歌詞放緩了《大藝術家》《Play 我呸》的激進態度，惡作劇般嬌俏的挑逗層層剝離耳朵的防備，然後中間突然插進一段歌劇式美聲，所有多餘的合成器瞬間暗淡，令人匪夷所思，有一種奇妙的違和感，像是一個心事重重的少女突然一步登基後座。隨後像平地燃起的花火般瞬間被點燃的節奏，化作水銀流瀉一地，如毒藥般叫人麻痹，在蔡依林吐槽的ending中戛然而止。

《第三人稱》編曲的吉他處理竟然讓主歌有了些許的Indie范兒，這種嘗試即使在林俊傑自己的作品中都從來沒有出現過，實在是一大驚喜；就像筆者最開始說的，蔡依林這張專輯最高端的地方就是把更多的精力放在了歌曲氛圍的營造上，同樣因為氛圍出眾的編曲以及半自傳體的優質歌詞，有足夠的資格扛起專輯的主打大旗。

結尾曲《不一樣又怎樣》是一首為同志人群發聲的作品，也與開場曲引人遐想的“1”“0”話題遙相呼應。是一首RNB+New age元素+搖滾的歌曲。 MV由導演陳正道監製、導演侯季然執導，蔡依林發揮自身影響力關心社會議題，由歸亞蕾和林心如演出，故事由歸亞蕾陪她相守30年的同性戀人在醫院急救開始，Jolin和林心如飾演這對戀人的年輕時期，兩人披上白色婚紗演出結婚戲碼，以行動支持多元成家，傳達“愛不是抽象的信仰，愛是人人平等的權利”，給專輯留下了一個美好的結局。