哈爾·阿什比

剪輯之外，他還兼任製片，攝製了《托馬斯王冠事件》(1968)和《凱利·凱利》(1969)兩部影片。

哈爾·阿什比出生在美國猶他州奧格登一個摩門教家庭。因為父母的離異、父親的自殺以及他自己的退學，他在這樣一個並不健全的家庭里度過了動蕩不安的童年歲月。阿什比在青少年時期即將結束時結了婚，但很快又離了婚。

在好萊塢及職業生涯的顛峰時期

阿什比成年後從猶他來到了加州，在這裡他很快就成為了一名助理電影剪輯師。1967年《炎熱的夜晚》（In the Heat of the Night，1967）一片為他帶來了巨大的突破，他作為這部影片的剪輯師獲得了奧斯卡獎。在該片導演諾曼·傑威森的極力督促下，阿什比於1970年執導了他的第一部影片，《地主》（The Landlord，1970）。由於他的出生日期，他被毫不猶豫的歸到了戰前一代，這位電影人很快成了一名嬉皮士（這多半與他飽受壓抑的童年有關），崇尚素食主義並留起了長發，這在後來成為了好萊塢復興時期的標誌之一。1970年他與瓊·馬歇爾結婚，這名女演員如今最為人熟知的可能就是她在《星際迷航》（Court Martial）一集中客串出演了反對檢舉人的Arleen Shaw。儘管他們的婚姻關係一直保持到了1988年阿什比逝世，但其實兩人在70年代中期就已分居，瓊·馬歇爾也因為《香波》中有她真實生活的影子而一直沒有原諒她的丈夫和沃倫·比蒂。

在接下來的16年裡，阿什比執導了好幾部廣受稱讚和歡迎的電影，這其中包括《哈奧德與茂迪》（Harold and Maude，1971）和與彼得·塞勒斯合作的社會諷刺作品《在那邊》（Being There，1979），這名時常感到自己陷入了拙劣的自我模仿的優秀演員因此得以鹹魚翻身。阿什比最成功的商業作品就是前面曾經提到過的《洗髮水》,儘管在這部為沃倫·比蒂量身定做的作品中導演並未過多的干預演員的表演。接下來在由大衛·卡拉丁主演的Woody Guthrie的傳記片《奔向光榮》（Bound for Glory，1976）中第一次使用了Steadicam。

除開沃倫·比蒂唱主角的《香波》（Shampoo），阿什比最成功的電影就要算以越戰為背景的《返鄉》（Coming Home，1978），喬恩·沃伊特還因出演此片獲得了奧斯卡獎，而阿什比贏得了他唯一一次奧斯卡最佳導演獎的提名。據傳喬恩·沃伊特在影片拍攝過程中與導演意見不合，許多人認為是導演富有技巧性的剪輯幫助他贏得了這項榮譽。這部預算僅為300萬美元的電影最終卻贏得了近一千五百萬的票房收入。

職業生涯的衰退期

由於《返鄉》獲得票房和口碑上的雙豐收，此後不久阿什比在Lorimar的贊助支持下成立了自己的電影製作公司。但他自《返鄉》(這是他最後一部廣受關注的電影)獲得成功后卻陷入了對藥物的依賴之中。阿什比從此深居簡出，行為古怪，隱居到了他那所房子中（據說去探訪過他的人從未見到那尊奧斯卡獎小金人）並在某一時刻會將其他人清退出屋后才開始自己用餐。在製作Second-Hand Hearts和《朴克誤我卅年》（Lookin' to Get Out，1982）兩部影片的過程中，當時片場主管因為他越來越苛求剪輯上的完美而感到懊惱(例如他花在警察樂隊的單曲《瓶中信》的蒙太奇設置上的時間就有近六個月之多)。《朴克誤我卅年》是一部發生在賭城的鬧劇，阿什比再次與喬恩·沃伊特合作，沃伊特的女兒安吉莉娜·茱莉也參與其中並且被導演的古怪行為折磨得無以復加。

此後不久，阿什比作為滾石樂隊的一名忠實歌迷，跟隨這支樂隊進行了他們的1981年全美巡迴演出，還拍攝了一部名為Let's Spend the Night Together的紀錄片。旅途的艱險並不適合這名身體虛弱的電影人，最終導致他在菲尼克斯的一場演出之前服用了過量了的藥物。而拍攝的紀錄片最終還是得以完成並交付給有線電視進行播放。

由著名劇作家Neil Simon編劇的The Slugger's Wife（1985），票房連連失利。這是一部道地的愛情喜劇，據說Simon在看到阿什比的粗剪版本后異常驚詫，影片前半小時充滿了瑣碎的人物對話，就像是印象派的心情記錄。因為拒絕按照Simon的建議將影片剪輯成為一出簡單易懂的喜劇，阿什比在影片製作的最後階段被解僱了；整部影片也以票房失敗而告終。由奧利弗·斯通編劇的《英雄膽》（8 Million Ways to Die，1986），同樣在票房上遭遇了失敗；阿什比負責的後期製作被認為對此負有主要責任，因此在主要攝影工作即將完結的最後一天他再次遭到了解僱。

去世

為了扭轉自己職業生涯逐步下滑的頹勢，阿什比戒掉了葯癮，修剪了頭髮和鬍鬚以明志，並時常身穿一件深藍色的運動夾克出席好萊塢的各種社交活動，藉以表明自己又“受人尊敬”了。且不論這樣做的效果如何，但關於他的不可信任的謠言在娛樂圈內四處傳播，而他自己也只找到一份電視導演的工作，為講述亞瑟王之劍的故事的魔法劇Jake's Journey（試播階段就未通過）和Beverly Hills Buntz各拍攝了一次試播節目，Beverly Hills Buntz是一部由丹尼斯·弗蘭茨主演的剽竊了《貝弗利山警探》（整整熱播了13季）創意的喜劇。

阿什比抱怨自己有各種各樣的健康問題，作為朋友的沃倫·比蒂就建議他去看一下醫生；不久他就被查處患有惡性胰腺癌，癌症很快又擴散到他的肺部和肝臟。他的女朋友，a New Ager堅持以阿什比需要順勢療法為由拒絕朋友們對他的看望，這讓朋友們都極為惱火。阿什比最後於1988年12月27日在加州的Malibu去世。

西恩·潘後來執導的第一部影片《印第安信使》（The Indian Runner，1991）就是為了紀念阿什比以及和他同時代的獨立電影製作先驅兼演員約翰·卡薩維茲，而西恩·潘與兩人都從未合作過。

在今天，阿什比作為新好萊塢時代最被人們忽略的電影製作人，只有區區一個網站記述他的作品，也沒有關於他的公正評價。他的作品風格迥異，既有情真意切的劇情片，也有陰鬱尖銳的社會諷刺劇，以及喜劇，因此人們認為是他沒有樹立起屬於自己的風格，從而導致了這樣的結果。阿什比將故事放在第二位，這與他的技術背景有關，在他的大多數作品中他才是真正的剪輯師（他的作品《在那邊》一直以來都受到批評，但多半都是由影片頗具爭議性的結尾所致）。演員布魯斯·戴恩說道，“發生在哈爾·阿什比身上的一切，包括他待自己以及人們對待他的正如我在這個圈子中四十年中所見到的那樣令人厭惡”。

哈爾·阿什貝在諾曼·傑韋森的提攜下成為導演，《地主》(1970)是他導演的第一部影片，該片手法細膩，不落俗套，受到電影界的重視和賞識。他導演的第二部影片《哈羅德和莫德》(1971)顯示出他的卓越才華，他在該片中首次，也是最後一次以黑色幽默的手法嘲諷了人們固有的觀念，反映了六十年代美國人但求安逸的精神狀態。

《最後的細節》(1973)被譽為哈爾·阿什貝的最佳影片，《洗頭劑》(1975)則發揮了他的喜劇才華，賣座空前，獲得奧斯卡最佳導演金像獎提名。1978年導演的《歸家》由簡·方達主演，是他的又一部力作，獲奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳電影故事和劇作、最佳男女主角、最佳男女配角等八項金像獎提名，最終獲得三項金像獎。但有的評論認為這部影片迴避尖稅的現實矛盾，重新落入了舊式好萊塢影片的窠臼。