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如歌的行板

柴可夫斯基創作樂曲

如歌的行板(Анданте Кантабиле)

這首常用於弦樂合奏或小提琴獨奏的《如歌的行板》,原是彼得·伊里奇·柴可夫斯基於1871年寫作的《D大調弦樂四重奏》的第二樂章,而《D大調弦樂四重奏》也正因有這個傑出的樂章,才特別受到世人的鐘愛。《如歌的行板》的主題,是1869年夏,柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時,從一個當地的泥水匠處聽來的,這是一首小亞細亞的民謠。

樂曲介紹


全曲由兩個主題交替反覆而成。第一主題就是前述的那首優雅的民謠曲調,雖由二拍與三拍混合作成,但毫無雕琢的痕迹(片段1)。在幽靜的切分音過門后,引出第二主題,這一曲調的感情較為激昂,鋼琴伴奏以固執的同一音型連續著,卻並不給人以單調的感覺(片段2)。此後又回到高八度的第一主題,後來又反覆第二主題,但存在變化。樂曲的結尾是第一主題的片斷,有如痛苦的啜泣。
《如歌的行板》是柴可夫斯基1871年創作的D大調《第一弦樂四重奏》的第二樂章,是這部作品中最動人的樂章。主題採用俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》。這首民歌是1869年作者在基輔附近卡明卡他妹妹的莊園里聽泥瓦匠唱的歌。記錄后,立即配上和聲,收入改編為鋼琴二重奏的《俄羅斯民歌五十首》內。兩年後,他寫《第一弦樂四重奏》時,就很自然地運用了這個感人肺腑的曲調。《如歌的行板》是柴可夫斯基作品中最為人們熟悉與喜愛的作品之一。俄國大文豪托爾斯泰,在聽這一樂章時,曾為它流下眼淚,只是因為它很感人。並說通過這一作品使他“接觸到忍受苦難人民的靈魂深處。”鮑恩和巴爾巴拉在《摯愛的朋友》一書中說:“《如歌的行板》是柴可夫斯基的代名詞,正如亨德爾的《廣板》一樣,世人有時簡直忘了作者還寫過別的作品。”

作者介紹


柴可夫斯基
柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴科夫斯基,是俄羅斯浪漫樂派作曲家,也是俄國民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響了很多後來者。柴科夫斯基幾乎是全世界最受歡迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感時而熱情奔放,時而細膩婉轉。他的音樂具有強烈的感染力,充滿激情,樂章抒情又華麗,並帶有強烈的管弦樂風格。這些都反映了作曲家極端情緒化、憂鬱敏感的性格特徵——會突然萎靡不振,又會在突然之間充滿了樂觀精神。在音樂創作上,柴可夫斯基很崇拜莫扎特,甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲(Suite No.4 in G major,"Mozartiana",Op.61)。對於瓦格納音樂中的一些特性他卻很反感,認為瓦格納過於重視管弦樂隊而忽略了聲樂,柴科夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇,主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。俄羅斯浪漫樂派作曲家柴可夫斯基,其作品對後世影響深遠。不僅他的作品常被各國劇院所演奏,在中國一些劇場或公眾娛樂場合,用他的樂曲做伴奏編排的現代歌舞,在某些地方也深受大眾喜聞樂見。其風格直接和間接地影響了很多後來者。