聖特雷薩的沉迷

喬凡尼·洛倫佐·貝爾尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680），是十七世紀義大利著名的雕刻家和建築家，也是義大利巴洛克美術的首席。作為羅馬教會特別聘用的藝術家，他與教會關係緊密，受教會寵愛和保護。貝爾尼尼善於表現戲劇性的情節，他塑造的人物總是處於激烈的運動中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑和不安的感覺。

這件作品描述的是聖特雷薩在幻覺中見到上帝的情景，表現了她對上帝之愛的渴望。她躺在浮雲上，寬大的衣袖向下低垂，兩眼輕合，嘴唇微張，臉色蒼白，在昏迷中祈求著神的愛。在她面前，小天使面帶頑皮，將一支金箭射向她的胸膛。就如特雷薩在她的自訴中寫道：這支箭已刺穿了我的心，當他把箭抽出時，我感到無限的痛苦和甜蜜，我想把這種痛苦永遠地繼續下去……

貝爾尼尼用堅硬的大理石刻畫出了特雷薩的病態，表現了一個正在渴求愛欲的女人最柔軟的內心。小天使代表幸福，與特雷薩的卧姿構成了和諧的節奏，意味著痛苦與幸福的撞擊。特雷薩躺在那裡，腳趾微微翹起．沉浸在無比興奮的高潮中。極度的渴望與沉醉，極致的痛苦和歡愉，不僅呈現在特蕾薩的臉上，也浮現於那身長袍。那些動感十足的褶皺，似乎也在說著：“我要波濤翻滾”。

整個雕塑被放在祭壇上，祭壇上方安放了一些鍍金的金屬條，光線從祭壇頂上照下，被金屬條反射，其金色的散光打在白色的大理石上，襯托出人物的形體，減弱了體積感和大理石的重量感。同時，多樣的光和影增強了人體線條的韻律和美感，從而產生出十分強烈的舞台戲劇效果，使人如同進入了一個夢幻的世界。這人體動作的複雜曲線和強烈的明暗對比關係，體現出巴洛克雕刻藝術的特點。

雕塑刻畫出了筆記里所寫的那種少女複雜的內心感情，把神秘的病態變為一個在朦朧意識下女性對愛與欲的痴迷狀態。她的昏迷與神智失控，是少女思春的典型體現。貝爾尼尼在神秘的宗教外衣偽裝下，用堅硬的石塊表達出女人心靈的底蘊。但由於作品內部選材和雕塑風格非常大膽，為羅馬教廷的主流所不容，於是被放置在不起眼的這座教堂中。

這件作品隱晦地體現了文藝復興時期的人文主義精神，反對教會禁慾主義，肯定人的慾望、追求，突出了對美好生活的嚮往。這對於天主教會統治下歐洲黑暗的中世紀，是有其歷史進步意義的。從雕塑技巧上來看，聖女多而亂的衣褶，雲朵的飄浮效果以及人物複雜的曲線，是一件獨特的具有豐富審美價值的作品，充分顯示了貝爾尼尼的雕塑天才。《聖特雷薩的沉迷》是貝爾尼尼藝術的又一里程碑，他以獨特的藝術構思標誌義大利巴洛克藝術的極盛階段。可以說添加了人文主義的內涵后，這件作品達到了貝尼尼雕塑藝術的頂峰。

特雷薩是16世紀時西班牙的一個修女。少年時因患了癲癇，就潛心修鍊，事奉上帝。每當病發時，人就失神落魄，腦際幻覺叢生，此時據她自訴，她能看到種種奇迹。後來她過著隱居生活，空時便把自己每次昏迷中的幻覺記述下來。十七世紀中期天主教徒們，幾乎無人不曉聖女特蕾莎的幻像描述，那時聖特蕾莎的自傳是部勾魂銷魄的暢銷書，這份自述流傳到17世紀后，被教會用來宣揚宗教思想，並把特雷薩封為聖女，這件事在民間有著很大的影響。

《聖特雷薩的沉迷》是美國最著名暢銷書作家丹·布朗的著名小說《天使與魔鬼》中的重要場景。主角哈佛大學符號學教授羅伯特·蘭登，受教皇內侍之託與瑞士侍衛團合作，與黑煞星斗展開智斗勇營救紅衣主教。他得知光明之路的第三個提示，即四元素中的“火”就是《聖特雷薩的沉迷》。但此次交鋒中，黑煞星火燒教堂，並殺死瑞士侍衛團司令奧利維蒂，抓走女主角維多利亞·維特勒。蘭登死裡逃生，從雕塑中得到提示，前往下一處“水”的地點（四河噴泉），接下來又會在主角與光照派中發生怎樣較量......