寫真集

寫真，在漢語中的本義是畫人物的肖像，它是中國肖像畫的傳統名稱。繪寫人像要求形神肖似，所以叫做寫真。的藝術攝影，俗稱藝術照寫真集。中國古代畫論中的“寫真”指的是“寫物象之真”，也就是說畫畫的時候力求表現的物象的真實面貌，不管是山水畫還是人物畫都要達到“真”的畫境。

中國的寫真一詞的含義：

1.人物的圖像

宋代王安石所著胡笳十八拍十八首之八：“死生難有卻回身，不忍重看舊寫真，暮去朝來顏色改，四時天氣總愁人。”

眾臣依旨，選兩個會寫真的，著胡、秦二公依前披掛，照樣畫了，貼在門上。夜間也即無事。——《西遊記》

2.繪畫圖像

北齊的顏之推所著顏氏家訓收錄的雜藝：“武烈太子偏能寫真，坐上賓客隨宜點染，即成數人。”土風錄卷十四，遺像曰真：“今稱祖先遺像曰真，描寫遺容曰寫真。”

3.據事如實描寫

南朝梁的劉勰所著文心雕龍收錄的情采：“為情者要約而寫真，為文者淫麗而煩濫。”日文的寫真一詞的含義：攝影、相片。

由於寫真集的定義甚為廣泛，故此難以考究起源。若以“編集複數的相片並複製作為出版物”為前題，歷史上的第一本寫真集為英國人塔爾博特（William Henry Fox Talbot）於1844年，以其發明的卡羅法製作的《自然的筆跡》（The Pencil of Nature；暫譯）。《自然的筆跡》於1844年至1846年期間分為六個分冊出版，合共二十四張相片。由於當時的銷情並不理想，故此只有六個分冊。現存完整的《自然的筆跡》大約有十五本。

1938年，美國攝影師維可·艾文斯（Walker Evans）的個人攝影展在紐約現代藝術博物館舉行，是歷史上第一個在博物館舉行的個人攝影展。而當時的場刊《Walker Evans:American Photographs》收錄了攝影展中的所有相片並經過編輯及出版，場刊被譽為“現代寫真集”的開端。

1952年，法國攝影師亨利·卡蒂爾-布雷松拍攝的寫真集《Images à la sauvette》（英文版譯名為《The Decisive Moment》）出版，當中收錄亨利·卡蒂爾於世界各地拍攝的126張相片。

1955年，愛德華·史泰欽在美國紐約市現代藝術博物館舉辦的團體攝影展《四海一家》（The Family of Man；暫譯），展出一共503張來自68個國家的273名攝影師的作品。其後史泰欽的姐夫卡爾·山伯格（Carl Sandburg）將展出的相片輯錄成與攝影展同名的寫真集，其編輯方式對日後寫真集製作有極大影響。

寫真集普遍被翻譯成英語Photobook；在日本則採用英語Gravure（英語Photogravure的簡稱，常用於雜誌及“相片集”的印刷方法）一詞。而寫真集模特亦慣稱為Guradoru（日語：ぐらどる），Guradoru一詞源於英語Gravure Idol（日語：グラビアアイドル）。

寫真集（指由藝人擔當模特的寫真集，下同）在西方可謂不成氣候；除了美國女歌手麥當娜於1992年推出的《Sex》外，並未有其他較為矚目的西方寫真集。雖然在西方市場上，亦有不少以個人寫真像攝影為主題的相片集，但基於西方根深蒂固的傳統閱讀文化之下，民眾傾向購買圖文並茂、資訊豐富的專題雜誌。而且不少西方女藝人都有為雜誌拍攝相片，甚至是為成人雜誌拍攝裸照。因此在消費者的立場，購買價格較低的雜誌更是一舉兩得。故此寫真集在西方欠缺市場，發展亦遠遠不如日本。

然而，寫真集可說是由雜誌衍生而來，只是把雜誌的內文抽起，純粹把一定數量的相片編集而成，性質大致上跟雜誌無異，但卻省回不少人力資源（至少不需要編輯文字）。由此可見，出版寫真集的成本未必比雜誌高出很多，但寫真集的價格卻是雜誌的十多倍，出版商從中所賺取的利潤也相對倍增。加上追星族對偶像的追捧，隨而造成寫真集在日本、香港及台灣等漢字文化圈地區大量出版。

“照相”技術在清末傳入中國時，曾受到各階層的排斥，在幾千年來封建禮教的影響下，從女性到男性都以袒露人體為忌諱、為羞恥，那時連拍照都被視為另類，更不要說人體藝術。五四以後，西風東漸，國人的傳統觀念開始發生轉變，女性拋開程朱理學的束縛，思想解放了，著裝也解放了，當思想的開放和著裝的開放溶進攝影藝術時，中國人也開始接觸西方的人體藝術了，不過儘管攝影家們清楚的知道什麼是寫真的內涵，寫真的外延卻被不懂藝術的外行們理解的五花八門。

“寫真集”一詞的中文語源，來自於日語對相片（寫真，源自中國古代“寫真”一詞）的稱呼。根據日語的原意，寫真集的題材可是人物、動植物、建築物、風景、寶石或天體等等。但寫真集一詞自1980年代傳入香港后，只有香港女演員王小鳳及惠英紅拍攝裸體相片並出版寫真集，故此當時寫真集在香港只代表女性的“裸體相片集”，甚至與一般色情刊物無異。

基於香港及台灣兩地深受日本文化影響，不少香港及台灣女藝人在1990年代紛紛以非裸體相片出版寫真集。久而久之，寫真集一詞在中文的定義亦漸漸變成由藝人擔當模特的“相片集”，並無是否裸體之分。但在藝人的人像相片以外的題材，收錄其他攝影主題的相片的印刷品，仍舊被稱為“照片集”、“相片集”或“攝電視系列劇”；並非像日本一樣統稱為寫真集。

早在1971年，日本女演員加賀推出的寫真集《私生活》（攝影：立木義浩，每日新聞社出版），成為日本的第一本裸體寫真集。但基於當時日本的執法部門，把顯示陰毛（不論男女）的相片或映像一律定為淫褻物品，並列為非法物品。因此直至1980年代，除了非法出售的刊物，基本上裸體寫真集都沒有收錄模特顯示陰毛的相片。

其後，在1970年代末期，當時替少女拍攝裸照而著名的日本女攝影師清岡純子，以“模特仍未長出陰毛”為理據，拍下不少少女模特展示下體的相片並出版寫真集（日本於1999年訂立的“兒童保護法”中，已將一切未滿18歲的裸體映像列為非法物品）。

1980年代，日本雜誌《寫真時代（日語：寫真時代）》開始刊載少數展示陰毛的相片，因此而引起了執法部門的注意。1984年，美國攝影師羅伯特·梅普爾索普（en:Robert Mapplethorpe）拍攝的寫真集《Lady,Lisa Lyon》，當中雖然收錄了女性模特展示陰毛的相片，但亦在日本以藝術攝影的名義出版。其後，日本雜誌《BRUTUS》自1985年起推出特集《裸之絕對溫度（日語：裸の絕対溫度）》，繼續以藝術攝影的名義刊登展示陰毛的相片。

把情況澈底改變的是由日本攝影師筱山紀信替樋口可南子拍攝的寫真集《Water Fruit（日語：ウォーターフルーツ）》，寫真集中有數幅展示陰毛的相片。不過於1991年2月出版后，日本的執法部門並沒有採取任何行動。業界亦抓緊這個先例紛紛出版展示陰毛的寫真集，而有關的法律亦達到解禁的地步。同年秋天，宮澤梨繪推出的裸體寫真集《Santa Fe》，銷量達到150萬本，更是把日本的裸體寫真集帶到全盛時期。

無從考證“寫真”傳入中國的具體年代了，在採訪中得知多數市民最早接觸這個詞時，它就代表著演藝圈中的一個污點——拍“寫真集”約等於拍三級片。不能怪人們的無知，誰讓這些明星如此炒作自己呢？

由德國攝影師拍於1928年並出版的凹版印刷影集《裸體文化在中國》，是出現在國內的第一本人體“寫真集”

古典與時尚是兩個完全不同的概念，但它們並不相互對立。熱烈地追求古典文化的人，一般而言都高雅高潔、超凡脫俗；而追求時尚的人往往人緣較好。但一般而言，古典文化是一種優秀的文化，因為它經過了歷史的考驗而在現實生活中留下來了。而時尚文化中則良莠不齊，而且其中有絕大多數不能夠流傳到後世去。

如今追求古典文化和時尚文化都是以青少年為主，而老年人則更重視傳統文化。一般而言，“傳統”具有大眾性，而“古典”具有權威性，“傳統”與“古典”之間既密切聯繫，又有一定差別。古典文化一般具有溫柔清麗、莊重含蓄的特性。青少年應該注意取其精華、去其糟粕。青少年追求時尚文化是正常的現象。但畢竟時尚文化是庸俗的文化，它不能流傳後世，所以青少年追求時尚不能過分瘋狂，而且也不能朝三暮四。

從藝術角度來講，沒有什麼經典不經典的，因為每個人的審美觀不同，但一般來講都是構圖、光的運用及圖畫的語言。所要傳遞的信息，有些內在能打動人心的東西。

而所謂的古典藝術寫真，也稱為古典寫真，是個人藝術寫真的一種風格，簡單的可以理解為人穿著古代人物的衣飾進行的個人藝術寫真，體現其古韻古色。是如今比較流行的一種藝術寫真拍攝手法。

古裝藝術照一般分為漢（漢服）、唐（唐裝）、清（清宮裝）這幾種主流的，當然還有其他的一些不過拍攝、喜歡的人相當少。漢服一般是對於詩書氣質較濃厚的人的索愛，大家一般對於大唐盛世比較有深刻的印象，所以如今拍攝的唐裝一般都比較大氣、華貴，拍的MM也不是很多；而清宮裝對於這幾年清宮戲的熱播可窺探一二，人們對於清宮戲的喜愛，也愛屋及烏的喜愛清宮裝，像我們盤子的《甄嬛》拍攝量也是蠻多的。對比漢、唐以及清三個朝代來說，清還是有蠻多人喜歡的。

隨著內陸拍寫真集明星的增多，人們發現，寫真的主角不同，寫真風格也是不一樣的，原來寫真並不是非裸露不可。雖然對“寫真”逐漸了有了正確的認識，可“寫真”依然延續著真到底的味道。

繼澳大利亞女足因為“生計”問題拍了群體“寫真集”掛歷后，澳大利亞及美國的12名田徑女明星也擺出了各種“藝術造型”印在掛歷上，用她們的個人“寫真”製造出“爆炸性”效果。“女田徑明星寫真掛歷”中的人物之一、澳大利亞田徑運動員奧卡夫說：“這是一種風格、一種時尚，我們都是些有腦子的世界級運動員，我們拍的照片都是健康的，別往歪處想。作為運動員，我們不想只以一種能跑、能跳、能跨越橫桿的形象出現，我們還有很多別的東西值得讓人們了解。”她還強調說：“看看博物館中的大衛雕像，那是一尊裸露的男性軀體，但它已經成為一種偉大的藝術形象。在今天這個時代，如果有人說婦女不能展現自己的性感，那他絕對是一個性別歧視主義者。”（澳女運動員“悉尼之夢”寫真——模特中幾乎一半是水類運動選手，他們希望讀者能夠接受這一展示，因為一切都是為了藝術。）

素以狂傲不羈著稱的台灣“狂人”李敖在六十五歲之即又發了次狂，開了中國文人裸體寫真之先河，人們雖然驚訝，但此舉並沒有引起什麼轟動的社會效應，看來社會容忍寫真尺度的也越來越寬了。

據報道，早在1987年，武漢市一家影樓就應顧客要求邁出了商業人體攝影第一步，十幾年後，自己掏腰包給自己“寫真”更是漸成氣候。上海、成都、武漢等地的青春女孩們已經不再追逐偶像們的寫真集，她們把給自己拍人體寫真當作一種時尚，紛紛在陌生人的鏡頭前勇敢“獻身”。

史上最小年紀拍攝寫真集的為日本Berryz工房的成員菅谷梨沙子。

拍攝時尚寫真片往往並不需要複雜、奢華的場景。影室中，使用簡單的背景，充分調動燈光，利用好現有條件，就能夠實現各種的視覺創意，拍攝出動人的照片。其中，以鮮明的造型色彩配合個性的光影效果，既能實現強烈的藝術氛圍，又能增加照片的視覺力度，從而大大提高人像作品的吸引力。強調照片中的色彩與光效，利用色彩的形式力度烘託人物，拍攝時尚寫真片非常重要的一種方式。照片的色彩基調、環境色彩的氣氛、人物主體的色彩造型、色光色片的配合以及不同光線的處理方式，都能夠對照片的最終效果產生影響。下面這幾點值得我們予以關注。

1.要把色彩看做一種有助於表達主題內容的手段，從情緒上感染他人的重要因素。對色彩光效應用的關鍵在於所有的元素都必須能夠突出主題，控制好各元素的搭配、融合，做到統一諧調。複雜中求簡潔，簡潔中求個性，這也是拍攝的難點和重點。

2.色彩首先要和服裝造型及拍攝風格相結合，合理地運用服裝和環境的對比與協調才能極大提升照片的魅力。商業攝影應力求嚴謹，前期要構思好拍攝各個環節，以顧客想要表達的主題展開，根據不同的拍攝需求，設計服裝、造型、美姿。

3.色彩運用的準則是諧調和變化，既要達到大面積的視覺上的統一，又要有豐富的層次和細節變化，以避免單調、乏味。不同色彩的搭配能夠給我帶來不同的視覺效果。可以遵循一定準則，比如利用對比色形成視覺衝擊，也可以反其道而為之，只要比例適當，也可以製造出奇制勝的效果。

4.嚴格準確地控制好曝光，讓融入的色彩能夠準確地達到預期效果。比如，正面光對色彩的還原比較有利，採用主燈位置稍高的布光，能充分表現人物的皮膚和造型色彩，也能夠獲得比較立體的光影；45°的前側光有一定的照明面積，有利於色彩的表現，同時也使臉部有凹凸的立體感，影調層次也更為豐富。採用逆光和側逆光的布光方式時要特別注意曝光的準確。