最後的日子

布雷克（邁克爾·皮特飾）一個通身充滿憂鬱氣質、內心敏感纖細的音樂人。商品社會和都市喧囂已經讓他精疲力竭，他從大都會逃脫，躲在森林中的別墅。穿著怪異的他每日喃喃自語在林中穿梭遊盪，榮譽和金錢，地位與名望在這一刻全部失去了意義。即便如此，周遭的世界仍不斷侵犯著布雷克最後的領地。朋友、經紀人、錄音室、陌生人，你來我往，不絕如縷，而沒有幾人真正關心布雷克內心的嬗變。

幾日的獨處后，布雷克獨自在地下室演奏最後一支曲子，隨後仰望天堂，不再回還。

演職員表參考資料

角色介紹參考資料。

• 影片拍攝僅耗時4周。

• 在影片中，聲音與畫面往往不能相配，比如有車經過，卻聽不到引擎聲，還有在結尾布萊克坐在溫室里，聲音卻出自德國音景作曲家希爾德加·威斯特坎的作品《Doors of Perception》。導演格斯·范·桑特希望藉此表現人物的心理。

• 導演格斯·范·桑特與涅槃樂隊主唱科特·柯本只有一面之緣。

• 在開拍的7年前，影片原定主演是14歲（1997年）的丹麥男孩霍爾格·塔魯普（Holger Thaarup），他不會英語，范·桑特打算讓角色一言不發。後來Holger Thaarup被邁克爾·皮特取代了。

• 片中黃頁推銷員的扮演者Thadeus A. Thomas確實是位黃頁推銷員，一天他遊盪進片場，企圖向演職人員推銷黃頁上的廣告信息發布專區，看中他的范·桑特於是決定讓他出現在影片中。

創作背景

雖然該片的創作靈感源自涅槃樂隊主唱科特·柯本生命的最後時光，但其中的人物和事件都是虛構而成的。范·桑特早在1996年便開始構思影片劇本。與此同時，范·桑特開始著手拍攝電影《心靈捕手》，因此《最後的日子》被擱置了一段時間。1997年，范·桑特遇到了初涉影壇的邁克爾·皮特，儘管他與范·桑特構思的人物相比有點老，但他非常貼近人物，而且當時皮特已經能熟練的彈奏吉他，並能自己作曲。於是范·桑特決定讓皮特來扮演主人公，並一同討論影片，劇本隨即逐漸成形。

在1989年電影《迷幻牛郎》之後，范·桑特在波特蘭買下了一所大房子。不過，這所房子並沒有帶給他想象中的美好，他開始覺得有點荒唐，因為總有人打擾，不是求租地下室，就是要求籤名留念，即使出門散步也會遭遇大呼小叫。於是范·桑特將自己的經歷也寫進劇本中，布雷克就住在古老而空曠的大房子里。

演員選擇

在初見雛形的8年後（2005年），邁克爾·皮特仍置身樂壇，與自己的樂隊Pagoda一道演唱和創作，所以演繹與自身經歷和環境相似的角色自很自然。

布雷克的住所也是片中的重要角色，按照范·桑特的要求，建築雖然必須夠大，但外形卻不能完美，因為它將隱喻布雷克正在破碎的生活。

拍攝手法

范·桑特在該片中擺脫了傳統的敘事手法，而是用聲音、影像和少得可憐的台詞來打造故事和情感。除此之外，范·桑特在選角和表演方面繼續打破常規，片中出現了大量非職業演員，而且即興發揮的比重很大。片中的很多配角都根據演員進行了調整，比如一些演員在片中使用了真名。

范·桑特按照時間順序連續拍攝了4個星期，但自始至終只使用了一個布景。范·桑特一邊拍一邊剪輯。他即時錄下現場唱歌和臨時對話的原音，希望有種隨意的感覺，說自己“追求更像生活而不是故事的質量”，演員的表演也是即興的。

主創單位

影片上映

《最後的日子》在長達1小時41分鐘的時間內，更多傳達給觀眾的是音樂以及主人公漫無目的地“尋找”。導演自始至終堅持著長鏡頭，因為缺乏衝突事件的發生，讓觀眾感覺疲勞。只有主人公布雷克不停地在走，每天正常地“生活”著，但他的生活似乎只是苟延殘喘。（《東方早報》評）

影片節奏緩慢，情節也不連貫。主人公金口難開，給觀眾的大多是身影和長發掩住的臉，只是依靠形體語言來表現其痛苦。無聲的場景和扭曲的軀體令觀眾悲從中來，倍覺抑鬱沉悶。（新華網評）