約瑟夫·布羅茨基

1940年5月24日，布羅茨基生於列寧格勒一個猶太知識分子家庭，自幼受到良好教育。父親原為海軍軍官，因是猶太人被迫退役，靠母親掙錢養家。

1955年起，布羅茨基輟學謀生，先後做過車工、司爐、醫院太平間運屍工、水手等13種工作，並開始寫詩，多數發表在由一些青年作家和藝術家所辦的刊物《句法》上，並通過詩朗誦和手抄本形式流傳於社會。一些詩歌甚至傳到了國外，赫然登在正式刊物上，往往連他自己也渾然不知。他很快嶄露頭角，被稱作“街頭詩人”，並受到阿赫瑪托娃和其他一些文化界人士的賞識。這期間與彼得堡幾位寫詩的青年人切磋詩藝，後來他們被稱為“彼得堡集團”。

1962年起，布羅茨基成為公安部門監視的對象。他經常受到騷擾，兩次被關進監獄的精神病院。在精神病院最恐怖的是給他強行注射鎮靜劑，半夜又被粗暴叫醒，拉他去沖冷水浴，然後用濕浴巾把他渾身包緊，再將他推到暖氣旁烤乾浴巾……他遭受了慘無人道的折磨，出獄后不敢住在家裡，到處流浪，但仍未能逃脫警方的追逐。

1963年，布羅茨基發表著名長詩《悼約翰·鄧》，這是他早期創作的代表作。同年年底，布羅茨基被捕，因他喜愛長期被斥為“頹廢派”的阿赫瑪托娃等人的詩歌，他在電車上讀這些作品，讀畢又給別人傳閱，有時複印出來散發給朋友們。這些就成了後來指控他的16條罪狀之一。

1964年，法庭指控其罪行為“利用黃色詩歌和反蘇作品毒害青年”，罪名是“社會寄生蟲”，被判服苦役5年。布羅茨基一案於國內外引起強烈抗議。在阿赫瑪托娃、肖斯塔科維奇和葉甫圖申科等知名人士及西方作家的呼籲下，才使得服刑18個月的他提前獲釋，獲准回到列寧格勒。他的作品陸續在國外出版。

1972年6月，他被剝奪蘇聯國籍，驅逐出境。他被告知，當局“歡迎”他離開蘇聯，接著便不由分說地將他塞進一架飛機。原先要將他發配到以色列，但詩人要求去維也納，因為他的偶像奧登在那裡。離開祖國前，他給勃列日涅夫寫信：“我雖然失去了蘇聯國籍，但我仍是一名蘇聯詩人。我相信我會歸來，詩人永遠會歸來的，不是他本人歸來，就是他的作品歸來。”奧登熱情地接待了他，將他推薦給眾多作家，並為他籌措到1000美元的資助。不久，布羅茨基受聘於美國密執安大學，擔任住校詩人，開始了他在美國的教書、寫作生涯。

1977年，加入美國籍。曾任美國藝術與科學學院和全國藝術與文學學會會員，巴伐利亞科學院通訊院士。

徠1987年，由於作品“超越時空限制，無論在文學上及敏感問題方面，都充分顯示出他廣闊的思想和濃郁的詩意”，布羅茨基獲得了諾貝爾文學獎。這年他47歲，是有史以來最年輕的諾貝爾文學獎得主。

1996年1月28日，布羅茨基在紐約因心臟病突發於睡夢中離世，享年55歲。

（以上參考自新京報）

布羅茨基1972年前的詩作，題材多為愛情、離別或孤獨，其離經叛道之處無非在於背離樂觀主義和集體主義觀念，和蘇聯的主流意識形態格格不入，赫魯曉夫表態說：“憑他那些詩就可以判他五年！”在集權意識形態的高壓下，作家的創作空間非常小，不僅物質安康難以保障，還動輒有性命之虞；他們面臨的是非此即彼的選擇，要麼在美學風格上自動撤退，抑制其形而上的能力，降低藝術追求，要麼成為讀者數量極少的實驗作家，期望未來所謂公正評價，靠作品偶爾在境外出版而聊以自慰。

在經歷了審判、監禁、流放之後，布羅茨基最終於1972年被迫流亡海外，此生再未踏上故土。因此，回憶不可避免地成為了他的文集的開篇主題。與普通人的想象不同，構成這種回憶的最核心要素並非苦難與迫害，也非親情、友情與愛情，而是美國牛肉罐頭、“飛利浦”收音機、好萊塢電影、英國唱片。這些記憶碎片看似雜亂瑣碎，但這一塊塊碎石所鋪就的卻恰恰是作者自我意識的地基，是催生他最根本的審美觀與價值觀取向的最初動因。布羅茨基如此評論少年時的他對《人猿泰山》的觀后感：當“人猿泰山自布魯克林大橋一躍而下”時，“整整一代人幾乎均選擇退出(體制)便是可以理解的了。”甚至可以說，布羅茨基在創作之路上邁出的第一步並不是他的第一首詩作，而是拒絕被同 化的個性的聲音。

布羅茨基抵達西方，正值後現代主義思潮方興未艾之際，他所面臨的是一種反對精英、解構經典的總體知識氣候。從貧瘠封閉的蘇聯來到後現代美國，看來詩人得經歷某種“時間錯置”（anachronism），這也使他的俄羅斯人特點變得更為鮮明。他強調精神等級，藐視後現代的價值相對主義，為文學寫作提出嚴苛標準，聲稱寫作是為了與過去時代的大師看齊，認為“過去是各種標準的來源，是現在所無法提供的更高標準的來源”。他的立場與流行的英美文學批評風尚大異其趣。與其說這是一種保守的精英主義趣味，不如說是對文化大傳統的自覺追隨和維護。

詩歌

在具體作品上，他的聲音是安靜的，而他本人也一直偏愛詩歌中安靜的聲音。這又與他強調非個性化有關，這方面布羅茨基從奧登那裡獲益非淺，尤其是詩中很少出現“我”。他醉心於細節，醉心於具體描寫，醉心於名詞，醉心於發現。布羅茨基本人的作品是“超然與客觀”的最佳範例，而他確實也很注重處理熟悉的事物，處理它們的微妙關係。只是，由於他聲音平穩安靜，語調傾向於冷淡，詞語、意象陌生而堅固，處理的時候又超然而客觀，故很多讀者（包括中文讀者和英文讀者）並不能很好地理解他──閱讀他的作品同樣需要一種安靜的、“微妙的”閱讀心理，因為布羅茨基“既不大驚小怪，又不多愁善感”。他的詩看上去似乎沒有什麼起伏、高潮，或者準確一點說，他在詩中把這些東西壓住，不對它們作聳人聽聞的強調，他是在退潮的時候開始，而不是刻意去營造高潮，因這裡“冰河時代前的胃口”仍然會被獵奇的讀者看中，但是從“微妙關係”來看，用“立方形”、“長菱形”、“平行六面體”和“幾何狀”這些枯燥的數學術語來描寫（華盛頓冬天的）黃昏，對老練的讀者和詩人來說不啻是一種“發現”。

布羅茨基的詩學表述含有犄角推進式的形而上傾向和力度。他強調語言的超越性功能，認為詩歌是探索語言極限，詩歌是一種加速的思想，而韻律是完成這個工作的關鍵。“精神加速”這一概念，成了他衡量詩人的工作及其啟示性能量的指標，這麼做恐怕也會造成某種局限，使其筆下的阿赫瑪托娃、茨維塔耶娃和曼德爾施塔姆帶有較為濃厚的布羅茨基意識。不過，從這種混合著教義和激賞的解析文字中，讀者的收穫仍是難以估量的多。他讓人透過分析性語言的局限，抵達白銀時代彼得堡詩歌傳統的啟迪和精髓。

布羅茨基在嚴謹的同時有非常濃厚的實驗傾向，他的詩歌之刀既堅韌又鋒利：在傳統的、現代的基礎上摻入嶄新的當代感性。布羅茨基創作過幾乎所有詩歌形式和體裁，就《哀歌》而言，他寫了很多以“哀歌”為題的詩，包括《幾乎是一首哀歌》、《羅馬哀歌》；其他標題和體裁如《牧歌》、《變奏》、《詩章》、十四行詩、十二行詩節、《六重奏》、無題、八行詩、三行詩節、聖壇詩（聖壇形圖案詩）、夜歌等等，幾乎所有大師試過的並取得成績的形式和體裁他都要試。至於風格，他更是多種多樣，既可以寫得很深沉廣闊，又可以輕鬆諷剌；可以寫得很日常化，又可以進行玄思冥想。在詩行的安排方面，他既可以工整嚴格，又可以長短不一。在意象的採集方面，從雞毛蒜皮到海闊天空，從天文地理到機械設備，簡直無所不包，又都可以運用自如，科學的意象一進入他的詩句就立即變得服服貼貼自然而然。總之，他在傳統與個人才能之間取得難得的平衡。

散文

布羅茨基吸收了俄國和英美的詩學養分，在散文寫作中形成富於原創性的語氣和語體，其敘述也超越通常的意識形態控訴和傷痛展示，顯得耐人尋味。布羅茨基最佳的詩歌和散文，都是在勉力追求這種表述。

文學評論

布羅茨基的文學評論，其本質在於說教而非論證。是把人帶往彼岸的運載工具，也是他從彼岸回歸的現身說法。當然也是文化論爭中的回應、反駁和論戰的產物。除非站在他那個高度，擁有那樣精深的詩歌修養和實踐，否則無從產生這些靈感洋溢的篇章；而靈感總是和某種教義結合在一起的，正如使徒保羅的體內被充實的那些東西，因此，布羅茨基的批評文字浸透俄國式的救贖和激情，這是西方文學批評中幾乎要失傳的一種精神在場，委實引人矚目。

（以上參考自新京報）

“俄羅斯詩歌的太陽，是繼普希金之後最偉大的俄羅斯詩人”。——俄羅斯總統葉利欽

“像一枚從另一個帝國射來的導彈，一枚善良的導彈，其承載的不僅是他的天才，而且是他祖國的文學那崇高而嚴苛的詩人威嚴感。”——蘇珊·桑塔格

布羅茨基美國書房

布羅茨基的遺孀將詩人在紐約莫頓街44號住宅內書房中的全部遺物——一張書桌、一把椅子、兩個裝著書籍的書櫃和三台打字機，捐贈給他的故鄉彼得堡。書桌上擺著奧登、阿赫瑪托娃等人的照片，打字機前有茨維塔耶娃的肖像……如今“布羅茨基美國書房”陳列在噴泉樓阿赫瑪托娃故居博物館內，意味著兩位詩人的緊密聯繫。

布羅茨基故居博物館

彼得堡市政府將鑄造大街24號詩人當年與父母居住的寓所重新修復，建成布羅茨基故居博物館。博物館於2015年5月24日詩人誕辰75周年前夕向公眾開放。

布羅茨基傳記

2006年，俄國詩人列夫·洛謝夫寫成世界上第一部《布羅茨基傳》，由莫斯科青年近衛軍出版社收入《名人傳記叢書》，此書近年來多次重版，並於2010年由維塔·諾瓦出版社和青年近衛軍出版社出了大十六開圖文並茂的豪華本，名為“布羅茨基：文學傳記的試驗”。同年，諾謝夫又出版《作為鄰居，索爾仁尼琴和布羅茨基》(伊萬·林巴赫出版社)。

2015年是布羅茨基冥壽七十五周年，俄羅斯又出了兩部詩人傳記，它們是：B .邦達連科著《布羅茨基，俄國詩人》；B .索羅維約夫著《孤獨的光榮結局》。