地下鐵

每個人心中都有一座地下鐵，通向一個叫做希望的出口；然後，為了 愛，他們卻在擁擠的車箱迷失方向，不斷的坐錯車，並一再下錯車，常常迷路，常常失落，常常受傷。不過幸好，他們復原的快。

海約（楊千嬅飾）雖然是個盲女，卻依然不停尋找著心中隱約的光亮，在跌跌撞撞之後，她明白，其實很多事情是不能強求的；乃強（梁朝偉飾）常常以為自己看得很清楚，卻在眼睛盲了之後才發覺自己苦苦追求的東西原來就在自己身邊；梅琳（董潔飾）流連於地下鐵中等待那個人會緊握她的手，告訴他星星的方向，不過有人說美好的愛情童話只是欺騙自己的一種借口；而阿傑（張震飾）活在夜晚，卻忘了白天，但是在夜晚狂歡的人群散去之後，誰又來溫暖這寂寞的空間？無論是看不到還是看得到，他們總是努力尋找著希望深怕幸運就在身邊，卻被粗心錯過；他們總是盼望，在車站來去匆匆的人群中，有一個人會在地下鐵的出口等她或他。於是，天使（范植偉飾）在冥冥之中給了他們愛的力量。

（以上資料來源）

（以上資料來源）

• 為了拍好《地下鐵》，梁朝偉在朋友陪同下，特地體驗了一次搭地鐵的生活，短短的一站車程，讓他猶如鄉下人進城，頗為感慨。

• 為熟悉盲人的感覺，梁朝偉特地去和盲人進行了溝通。

• 影片中有場戲拍攝梁朝偉在商場的人群中找人，梁朝偉由試戲開始到正式拍攝，反覆閉上眼睛熟記步法，為此，梁朝偉一路跌跌撞撞，不是撞牆就是撞人。拍攝時，劇組租借了一個商場，請來200名臨時演員扮演顧客，看到進入角色的梁朝偉跌跌撞撞的樣子，弄得臨時演員們都“提心弔膽”地避開這個“睜眼瞎” 。

創作背景

王家衛導演的友人把幾米的漫畫《地下鐵》從台灣寄到香港給他做聖誕禮物。王導演在百忙中一口氣讀完這本繪本，雖然愛不釋手，並沒有立刻想把《地下鐵》改編成電影的念頭。這中間梁朝偉也讀到這本書，並且透露有機會希望可以將這本書本上銀幕的想法。過了幾個月，21 世紀最讓人措手不及的病毒 SARS 就開始亞洲地區肆虐，它以迅雷不及掩耳的速度，造成了無數場生離死別和悲傷遺憾。在大家的通力合作下，SARS 被控制住了，但它造成的恐懼與疏離，卻在每個人心裡埋下了陰影。王導演想，不趁這個時候把帶給人們希望和夢想的《地下鐵》搬上銀幕，還要等到什麼時候？

於是，王家衛和老搭檔彭綺華決定聯合監製這部電影，並找了曾導過《河東獅吼》《下一站天后》、《新紮師妹》等電影的馬偉豪導演來執導。王家衛介紹他看了原著，看完后，他為這個故事的淡淡情意和無邊想象所懾服，所以他不但馬上著手將其改編 100 分鐘的劇本，更決定電影《地下鐵》一定得保留繪本《地下鐵》的詩意與浪漫。但因為繪本《地下鐵》的情節很簡單，而感情部分又太朦朧含蓄，所以他得加重“故事”這個層面，才能讓它變成好看但又保留原著精神的電影。馬偉豪請幾米把原來畫繪本時很想加入，卻由於篇幅關係而捨去的遺珠部分予以還原，使得《地下鐵》在故事豐富感人之餘，終於擁有了電影的規格。

影片以象徵國際大都會的交通工具“地下鐵”為符號，以現代都市的獨特視角，表現了現代都市人的另一種情懷，注入進嚮往真情與真愛的理念。劇中人物形象時尚、性格鮮明、對白生動有趣，故事情節跳躍，節奏奔放，給人一種全新的都市生活體驗。本片積極的主題和精神，在災難造成人們對生活產生恐懼和疏離后，驅除每個人心裡埋下了陰影，看見生命的希望，看見生活斑斕的色彩（中國音像商務網評）。

這部電影改編自幾米漫畫。童話感覺是幾米繪本的特色，也是一部賀歲片的合適風格，但是《地下鐵》並沒有達到原著本身擁有的童話感覺和浪漫風格。

《地下鐵》通過梁朝偉與楊千女華、張震與董潔兩對情人的兩條平行故事線，道出了故事主題：每個人的愛情都有“出口”。梁與楊的故事寫實給電影細節的刻畫留出了空間，也營造出喜劇效果。張震與董潔的故事則過於寫意，有點讓人看不明白。

影片遊走於兩個故事間的劇情，但是未能將寫實、寫意處理好，故事不夠自然完整，致使其缺乏感染力。另外，導演在范植偉扮演的天使的處理上出了問題。影片一開場過於寫實，如果觀眾事先不看劇情介紹，根本看不出范植偉扮演的是個點撥愛情的天使。要命的是，這個天使是貫穿全片的關鍵人物，如此缺憾，可見導演想像力的匱乏。天使形象的缺憾在影片後半部中逐漸暴露，讓觀眾感覺劇情混亂、造作。影片氛圍始終沒有控制住觀眾，就像一個沒做好的夢。“地鐵老人”故弄玄虛的點題台詞，就更是個莫名其妙的符號，指示不清（京華時報評）。