林生祥

林生祥，前交工樂隊靈魂級人物。1971年出生於台灣高雄美濃鎮竹頭腳庄頭。小時候最常接觸的音樂就是傳統音樂，家鄉禾埕里因為婚喪喜慶而傳來的聲響，以及王爺廟在廟會節慶中所少不了的八音、北管等等，都是他生活中的一部份，其中嗩吶的吹奏，以及婦女在喪事中山歌式的哭泣腔調都曾令他震撼，並成為深刻的音樂記憶。此外，由於家裡很早就有電唱機，林生祥也聽了不少唱片，小學四年級第一次聽到吳盛智的客語歌曲，也開始認識「印象合唱團」、「邱邱合唱團」以及同時期的其他流行音樂。到了初中，開始接觸西洋歌曲，除了排行榜的歌曲之外，也大量聽唱老歌。但是正式學習音樂，並一頭栽進音樂的天地，已是高中時期。

1994年投入聲援家鄉反水庫運動的行列。1998年，林生祥從學生時代延續的樂團“觀子音樂坑”解散（1992-1998），在與美濃愛鄉協進會合辦《過庄尋柳》、《遊盪美麗島》演唱會後，林生祥決定從外地回到美濃，組成“交工樂隊”用音樂參與反水庫運動。1999年4月，美濃反水庫運動音樂專輯《我等就來唱山歌》出版，在各式抗爭場合與民眾一起唱著憤怒與希望，專輯則獲得當年台灣金曲獎非流行類最佳作曲人與製作人。

林生祥於1988年離開家鄉遠赴台南，就讀台南二中。高一暑假他開始學習吉他，並於1989年參加「台南市府城杯吉他彈唱比賽」，雖是初試啼聲，卻有了亮眼的成績，並受到矚目，於是在不斷邀約之下，他陸續於民歌餐廳駐唱，這些歷練於日後他的舞台經驗有很好的影響。

1991年考上淡江大學交通管理學系，對林生祥個人而言，選讀該校最大的吸引力在於它有很好的音樂傳統，因此一進大學他便活躍於各種音樂活動，並與愛樂的朋友們相互切磋砥礪，他第一首的創作歌曲《觀音的故鄉》便是在這個氛圍中產生。

1992年林生祥參加第十屆大學城歌唱比賽，獲得第一名以及最佳作詞獎，這個成果使他大大地受到了鼓舞，於是，寫詩、作音樂逐漸成為他生活的重心，他並與同好們組成了音樂團體「觀子音樂坑」，1994年正式在淡江的學生活動中心舉行第一場個人作品發表會，這次的演出獲得超乎預期的迴響，也促使林生祥義無反顧地走上音樂之路，此後他帶著樂團到處巡迴表演，並不斷創作，1997年推出第一張專輯「過庄尋聊」。

創作的開始，林生祥的作品還是以閩南語歌曲為主，其時林強與陳明章等人顛覆性的福佬語歌曲已在流行樂壇上造成震撼，身為客家子弟的林生祥受到啟發，很自然地萌生了創作現代客語歌曲的念頭。同時期，將閩南語歌曲搖滾化的崔健其專輯「一無所有」也正為年輕學子所風靡中。因此「以搖滾樂的風格唱出客家歌曲」便成為林生祥創作的基調，專輯「過庄尋聊」正是他的初探，而其中演奏曲《大團圓》為改編自客家八音的搖滾樂，聽來確實是相當另類。

然而1998年，當林生祥懷著滿腔熱誠為三山國王生日慶典而回故鄉美濃獻唱的當兒，才發現原來他自以為內容以客家實錄為根，道道地地「離不了家」的音樂，竟也「回不了家」——無法為鄉親們所接受。這個事實使得他開始思索是否該運用傳統樂器來代替西洋樂器的伴奏編製，於此同時，在跨界文教基金會所舉辦的戲劇節活動中，親自感受來自世界各國的代表們以民族器樂展現各自文化特質所帶來的震撼，更堅定他這個信念，於是月琴、鑼鼓、琵琶、嗩吶、胡琴等都陸陸續續成了他的伴奏樂器，在他以客家語唱出心中無數的感懷與訴求中，在他搖滾式的吶喊中，我們所聽到、感受到的背景竟是最熟悉的本土器樂色彩，他此後的專輯，從「游湯美麗島」、「我等就來唱山歌」、「菊花夜行軍」乃至「臨暗」等，都沒有脫離這個本質，而如此的中、西融合，不僅為林生祥的客家音樂找到了新的出口，也使它們成為「世界音樂」中的一景，經常於各地「世界音樂節」中獲得邀約展演的機會，除台北之外，林生祥演唱的足跡即包括捷克、比利時、法國、加拿大、新加坡……等國。

1999年4月，美濃反水庫運動音樂專輯《我等就來唱山歌》出版，在各式抗爭場合與民眾一起唱著憤怒與希望，2000年台灣首次政黨輪替，政府宣布停建美濃水庫，而《我等就來唱山歌》專輯則獲得當年台灣金曲獎非流行類最佳作曲人與製作人。

2001年，“交工樂隊”第一次前往歐洲參加世界音樂節，並在年底發表第二張專輯《菊花夜行軍》，探討台灣加入WTO后，農村面臨的困境。2002年，交工樂隊獲得金曲獎最佳樂團。

2003年，交工樂隊解散。交工樂隊被認為是台灣近10年來最值得關注的獨立樂團。

2004年，完成《臨暗》專輯，內容探向從農村遷往都市的勞工處境，在作曲上試圖融入福佬的牽亡陣、歌仔戲、宜蘭民謠，音樂的概念則是“生活配樂”。2005年獲得金曲獎最佳樂團、最佳作詞人與最佳客語專輯，隨後第二次前往歐洲參加世界音樂節。

2006年，完成《種樹》專輯，描述1990年後期出身美濃的農村青年自都市回鄉后，尋找出路、連結其它農民，一方面肯定農民對人生價值的質樸態度，一方面重新定位農業在現代社會中的重要存在價值，並指出其未來發展的可能出路。榮獲2007年金曲獎最佳客語歌手，最佳客語專輯。

2019年11月11日，發行單曲《遠行》。

2021年4月1日，擔任作曲的《男人與他的海》在中國台灣上映。

參與樂隊：

前觀子音樂坑主唱、吉他手、製作人（1993-1998）

前交工樂隊主唱、吉他手、月琴手、製作人（1999-2003）

生祥與瓦窯坑三主唱、作曲作詞、吉他手、製作人(2004-)

專輯

身為農家子弟，基於深刻的生活體驗，林生祥的歌曲其歌詞內容所呈現的常為農村世界的情與景，《一久》以遊子的思鄉情懷，描繪家鄉生活景況；《耕田人》描述社會變遷中，台灣農民的處境。《伯公》則由家鄉美景的悠遊中，表現出客家人對土地公的敬仰與依賴。此外，由於長時期對社會運動有著特別的關注，林生祥也著重於對社會環境的關照與批判，近年創作的《有機》就是反映「白米炸彈客—楊儒門事件」的背後成因；而「我等就來唱山歌」整張專輯，以美濃反水庫運動為主題，則尤具社會史觀與運動性格，從「美濃開庄簡史」（《下淡水河寫著我等介族譜》）、「記一位老農的心情」（《夜行巴士》）、「記一九九三年“立法院”行動」（《我等就來唱山歌》）……到「獻給反水庫同志」（《同志，好好喂水》）等各個場景的轉換與聯繫中，不僅訴求旗幟鮮明，其整體的形式所展現出的音樂張力與戲劇性，確實令人感受到有如史詩般的氣魄與巧思。值得一提的是，在歌詞方面，林生祥除了自己創作之外，他長期與具備文化工作與專業作詞背景的鍾永豐先生的合作關係，也使得歌曲作品無論於深度與廣度皆有加分的作用，「我等就來唱山歌」便是相當成功的典型，它在客家與非客家界都受到相當的肯定。

投入客家新音樂創作十餘年，林生祥順著自己的理念，一步一腳印地持續推出專輯，每一個專輯都有鮮明的本土文化意識，在器樂呈現的結構中則都有著不同的著眼點。避開喧囂激昂，煽動力十足的西方模式，林生祥以民族樂器來鋪陳搖滾的背景，以另類的思考模將客語音樂搖滾化，這份成果，不僅在他多次入圍台灣金曲獎各類獎項的提名與入圍中獲得肯定，他的音樂因具備「世界音樂」的特質，意外的在國際「世界音樂」活動中受到青睞，其迴響與榮耀亦彌足珍貴。

2000台北首屆世界音樂節

2001捷克布拉格Respekt音樂節開幕演出

2001比利時Gent民謠音樂節

2001比利時Brugge世界音樂節

2001法國巴黎NewMorning演出

2001台北流浪之歌音樂節開幕演出

2002香港澳門巡演

2002加拿大溫哥華演出

2003新加坡濱海劇院華藝節演出

2004台北第三屆流浪之歌音樂節《臨暗》首演

2004《臨暗》全台校園巡演

2005Water&MudPubTour(與DavidChen&theMuddyBasinRamblers)

2005德國Rudolstadt，TFF音樂節

2005德國Essen，GREND文化中心演唱會

2005捷克ColoursofOstrava音樂節

2005挪威RidduRiddu音樂節

2005美國柏克萊大學HertzHall演唱會（與平安隆、大竹研）

2005美濃秋豐音樂祭（與平安隆、大竹研）

2006文化行春—草根之聲新演繹（與平安隆、大竹研）

2006《種樹》專輯發行，並於流浪之歌音樂節，與平安隆、大竹研首度演出

2009《野生》與日本吉他好手大竹研合作