湖劇

湖劇，1951年改為今名。產生湖州，流行行嘉興及餘杭、江蘇吳江一帶。它是由曲藝形式於清道光年間發展成為戲曲形式的。先後經過三個發展時期，即清道光、咸豐年間至1924年，稱為“小戲時期”，多為“二小戲”與“三小戲”，如《拔蘭花》等，唱腔稱為[小戲調]，夾唱民歌小調；1924年至1949年為“本灘時期”，除小戲外，已出現“四亭柱”清裝大戲及移植的統傳戲如《雙珠鳳》、《珍珠塔》等，號稱“九十六本大戲”，唱腔也由[小戲調]發展為[本灘調]和[燒香調]等。新中國成立后，進入“劇本戲”階段，1956年，《麒麟帶》改編的成功是其標誌，創作、改編、移植，成為主體。湖劇保留有大量明清時期的浙北民歌，是湖州民歌的寶庫；男旦“陰陽嗓”的唱法在我國戲曲劇種較為罕見；舞台“十八個半音韻”與吳語方言（湖州話）韻相合，具有一定的語言學研究價值。如今劇團名存實亡，瀕臨滅絕，正在搶救與保護之中。

灘簧是流行於江蘇南部、浙江北部的一種說唱藝術。湖州地處太湖南岸，毗鄰蘇南，是著名的浙北水鄉，自然有自己的說唱藝術。湖州灘簧是清代道光、咸豐年間逐漸在湖州興起的說唱藝術。它包含湖州三跳、湖州琴書、湖州小戲3種演藝形式，流行、活動於浙北的湖州，嘉興各縣及毗鄰的蘇南地區，其行會組織“明裕社”，最盛時期藝人達數百人，按區域分湖州幫、長興（今湖州轄縣）幫、桐鄉（今嘉興縣轄市）幫、雙林（今湖州轄鎮）幫、德清（今湖州轄縣）幫、震澤（今蘇州轄鎮）幫等，各有自己的藝術特色。

20世紀30年代3種演藝的形式轉變為湖劇的大戲藝術形式，其曲（劇）目、表演、音韻、音樂的極富湖州地方特色，在我國的曲種、劇種中有獨特的地位。湖劇由當地流行的“曲藝灘簧”、“湖州琴書”和民歌小調結合而成。清末民初湖劇還只是一種流行在當地的民間小調。后逐漸發展成為裝扮人物表演故事的“二小戲”、“三小戲”。在湖州做小戲的也多為琴書藝人。他們三人以上合起來做戲，折開來坐唱琴書。二十世紀三十年代，湖州灘簧進入城市演出，並受杭劇、滬劇和錫劇的影響，除繼續演唱傳統小戲外，也開始演出大戲。

早期的湖劇是界於湖州小戲與湖州說唱灘簧(湖灘)之間的一種說唱表演藝術。從某種意義上講，早期湖劇是從湖州說唱灘簧曲藝中的湖州琴書發展而來的，而湖州琴書的另一說唱曲藝，湖州三跳有著許多相同之處。早期的湖灘藝人往往小戲、琴書、三跳皆擅長，藝人們合起來則表演灘簧小戲。分散則說唱三跳、琴書。因此，論湖劇的淵源，自然也就要從湖州三跳及湖州琴書的發展而論。

湖劇的傳統劇目有小戲《拔蘭花》《馬浪蕩》《借披風》等七十二出，大戲有《借黃糠》《庵堂相會》《活捉姚麒麟》等九十六本。另有現代戲《太湖紅浪》等。其中較常演的有《陸雅臣》《借黃糠》《庵堂相會》《賣妹成親》以及看家戲《姚麒麟》。這類劇目大多以反映家庭愛情婚姻為主。

湖劇劇目分小戲與大戲兩類。小戲劇目是指“二小、三小”的清裝戲，有《拔蘭花》《賣紅菱》《打紗窗》《綉荷包》《賣青炭》《賣草囤》《雙落髮》等，號稱七十二本小戲，唱腔稱為小戲調。小戲內容通俗易懂、風趣活潑，大多反映婚姻愛情和農民、小市民的生活場景，受到農民和城鎮下層居民的喜愛。

大戲劇目指在攤簧傳統劇目中占舉足輕重地位的“四亭柱”清裝大戲，有《庵堂相會》《借黃糠》《陸雅臣》和《賣妹成親》，以及更多由湖州琴書曲目擴編或向其他劇種移植的戲劇，如《雙珠鳳》《珍珠塔》《孟麗君》《何文秀》等，號稱“九十六本大戲”，唱腔在原有的小戲調基礎上發展出本攤調和燒香調。大戲由湖劇專業演員演出，內容以表現苦命鴛鴦、才子佳人的居多，舞台語言趨於文雅，歸納成湖劇“十八個半音韻”，行當也突破了“二小”“三小”。

湖劇的唱腔有“小戲調”、“本灘調”、“燒香調”等，並形成特有的“十八個半音韻”。藝人按各自所在地域方言、唱腔差異而稱“湖州幫”、“雙林幫”、“南潯幫”、“震澤幫”等。湖劇表演特色為“陰陽嗓”，即男旦使用真假聲交替演唱的唱法進行表演。演唱過程中“十八個半音韻”與吳語方言音韻相合，並採用吳語方言湖州話演唱。湖劇語音親切柔和，帶有濃郁的江南水鄉情調。

湖劇的表演以文戲為主，具有質樸柔和、生活氣息濃厚的特點。早期湖州灘簧腳色僅為小生、小旦、小丑的三小戲。20世紀三十年代開始演時裝大戲，向越劇、話劇學習，腳色增加到八小生、八小旦，並形成注重人物性格刻畫，以抒情的唱腔和細膩的表演見長的演出風格。

湖劇的音樂極富湖州地方特色，常用曲調有本灘調、燒香調、大陸板和小戲調。大戲多用本灘調和燒香調，故又稱本灘大戲。

楊筱樓(1913—1977)，原名周嘉敏，小名阿金，德清縣士林盪里墩人。15歲時，從湖灘藝人葉久林學藝。十六歲起，隨本村灘簧班演出。在《小寡婦米》中飾小寡婦，表演細膩動人，嗓音柔婉，扮相逼真，一時聲譽大振，觀眾呼他為“寡婦阿金”。一次，警察以取締黃色小戲為名捉拿藝人，趁機敲詐。正在演戲的阿金，急中生智，跳入台下婦女群中。警察搜尋，竟認辨不出。1935年，參加“民裕社”，藝名周菊花，在湖州長樂戲館演出《雙蝴蝶》，場場爆滿，半月不衰。旋與湖州著名女演員楊筱天成婚，改姓楊，並習湖書。1936年秋，參加杭劇“四喜舞台”演出。在表演上大膽吸收和應用京劇武旦的跌扑技巧，文戲武做，贏得好評。后拜杭劇老生朱少樓為師，更名筱樓，改工老生，兼唱湖書。

解放后，楊筱樓積極從事德清縣戲曲改革和組織工作，同時繼續和楊筱天合檔唱書。1950年任德清縣戲曲改進協會副主任，次年代表嘉興專區參加華東地區戲曲改革藝人代表大會。1956年，組織德清縣湖劇隊。兩年後，湖劇隊改成劇團，任團長。1958年，偕妻子參加嘉興專區首屆曲藝會演，合檔演出湖書《庵堂相會》，獲演出獎；參加省首屆曲藝會演，演出現代琴書《陸巧生》，獲優秀演出獎。省曲藝家協會成立后，吸收為會員，併當選理事。“文化大革命”中遭衝擊，下放禹越(今徐家莊鎮)合作商店。1977年8月10日病逝於德清。

從1951年開始到1991年，湖州先後招收了5批演員，他們中的代表是：第一代湖劇人許麗娟、肖明芳；第二代湖劇人高興發、高芸娣；第三代湖劇人包弟、勞志良；第四代湖劇人楊正發；第五代湖劇人陸在良。面對湖劇的現狀，他們認為，所有的老演員都樂意將自己的藝術傳給年輕一代；湖劇的編劇、導演、作曲問題也不大。就在1990年，湖劇參加省里演出，臨時創作排演的小戲《山那邊有座亭子》，在省小戲曲匯演中獲得兩個金獎和一個特等獎。但是困難也比較多，比如演員青黃不接，老演員大多到了爺爺奶奶輩的年齡，如今湖劇最年輕的第五代演員也快到40歲了，連樂隊算在一起，也只有3個人，其中演員只有1人。要讓新演員上舞台，需要一個過程。戲劇藝術不像“超女”等演唱藝術，一夜就能成名。台上一分鐘，台下十年功。一個演員，必須要從小練起。他們中的部分人認為，如今要招演員很困難。所以辦劇團的先決條件是解決人才、經費上的問題。

上個世紀湖州最多時有近20個劇團，他們對湖劇也十分關注。馮雪男曾在湖州越劇團樂隊工作，妻子胡群聲是越劇演員。他倆說，保護和發展湖劇的優勢在於湖劇是地方劇種，雖說湖劇如今演員後繼乏人，但是湖州以前20個劇團里還有好多年富力強的演員，在江浙滬都有名氣，他們也可以來客串，因為大多是湖州人，語言是不成問題的，手、眼、身、發、步，唱、念、做、打等五法四功大致相同。但是困難也多，特別是時下招人很困難，而且省藝校、上海越劇院招生都有問題。曾在市京劇團當演員的鮑女士說，如今戲曲藝術的大環境較好，不少城市的地方劇種都在恢復，這對湖劇的振興是有好處的，但是不利的條件很多，尤其是劇團如何走向市場的問題。

湖劇繼承發展的有利條件是“文化湖州”加快建設，老演員樂意傳幫帶，一個戲活一個劇種的先例也有。地方劇種也會有市場。如今大環境很好，各地不僅都在恢復地方劇種，還積極策劃了不少推動地方劇種發展的舉措，如上海SMG、浙江電視台、安徽電視台等都有戲曲欄目，中央電視台戲曲頻道收視率也在上升。紹興市策劃演出系列活動《同唱一台戲》，邀請全國各地地方劇種的名家名人前來演出。

湖劇在湖州地區還有市場，尤其在農村，有大量的觀眾；保護和發展湖劇的載體也很多，如組織湖劇摺子戲到社區農村演出，廣播、電視舉辦湖劇名段欣賞和老藝人教唱等，湖劇市場也需要培育，有了湖劇藝術的普及，才能將市場做大。

由程建中編劇、周波導演、三位著名湖劇表演藝術家參演的湖劇小戲《山那邊有座亭子》在湖南省小戲曲會演中榮獲編劇金獎、表演金獎、最佳導演獎，省文化廳已將該小戲確定為浙江省衝刺全國“群星獎”劇目。2008年5月中旬，省群藝館召開了全省上送全國“群星獎”戲劇小品（小戲）的候選節目進行作品加工會，如今劇本、音樂的再創作已經完成，正在緊張地排練中，5月底將重新排演的該劇錄像片送省廳，由湖南省廳專家組通過審評再確定進入9月份在深圳舉行的全國“群星獎”戲劇小品（小戲）複賽的正式節目，如果進入深圳複賽再次能取得較好的成績，則可參加11月份在武漢舉行的全國“群星獎”戲劇小品（小戲）總決賽。

湖劇是浙江省地方戲曲劇種之一，是浙江北部地區唯一的戲劇劇種。湖劇在其百餘年的發展歷史中，以其濃郁的地方特色劇目、音樂表演形式，塑造出了眾多生動感人的藝術形象，體現出了湖州地區特有的鄉土風情。新中國成立后，湖劇界人士創作出了古裝戲《麒麟帶》、新編歷史劇《長城歌》以及現代戲《太湖洪浪》等一批優秀劇目。這些劇目經過湖州市湖劇團的精湛表演，使它較完美地呈如今廣大觀眾的面前，從而滿足、豐富了人們的文化生活。進入上世紀八十年代后，由於受到各種因素的影響，戲曲演出不景氣，同其他戲曲一樣，湖劇的演出也遇到了很大的困難。但是，湖州市湖劇團在困境中仍堅持創作與演出。該團先後創作、演出了《太平橋》、《洞房變奏曲》等現代戲，並在省、市戲劇節上獲得好成績，在國內也有一定的影響。1992年，該團還應文化部的邀請，赴福建參加了由文化部舉辦的“天下第一團”優秀劇目展演，獲得好評。然而，隨著市場化趨勢的加強和現代化進程的加快，我國的文化生態發生了巨大變化，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡，傳統的、多樣的民間文化受到了社會化大生產和外來文化的強勢撞擊。受整個社會大環境的影響，湖州市湖劇團於2000年撤團，湖劇瀕臨消亡。如今老一輩湖劇藝術家年齡大多在六、七十歲以上，年齡老化、後繼乏人的局面嚴重。保護和傳承湖劇傳統文化的工作已刻不容緩。

湖劇是人民世代相承、與群眾生活密切相關的傳統文化表現形式和文化空間，也是歷史發展的見證和極其重要的文化資源。因此，湖劇的保護和傳承，對建設文化大省、文化大市，保護和弘揚傳統文化顯得尤為必要。

2010年5月18日，中國文化部公布了第三批國家級非物質文化遺產名錄推薦項目名單(新入選項目)。浙江省湖州市申報的“湖劇”入選，列入傳統戲劇項目類別的非物質文化遺產。

2012年湖劇表演藝術家許麗娟老師來到弁南中學，將湖劇帶進中學校園。自從成立“非物質文化傳承基地”以來，塘甸小學每個學期都會請湖劇老藝術家來校進行“湖劇”的教學，湖劇教學活動受到了湖州市群藝館的大力支持。

2013年11月27日晚，“湖韻悠揚·湖劇經典唱段、傳統摺子戲”專場演出在杭州上演。當晚展示了湖劇傳統戲《珍珠塔·贈塔》《陸雅臣賣娘子·回娘家》《賣青炭·朝奉吃菜》等經典唱段。