王玉璽

1983年至1985年在廣西憑祥中越前線輪戰；1986年至1987年在北空任放映員；1988年至1990年在解放軍藝術學院學習，受到了黃胄、何海霞、范曾、史國良、劉大為等老師的指導；1990年至1993年在中央美術學院國畫系研修，受到了盧沉、周思聰、姚有多、薛永年、賈又福、韓國榛、胡勃等教授精心、系統的指導，從中國畫史到筆墨、生活造型、創作進行了認真的潛心鑽研，1994年創作了《哥哥走西口，妹妹我實難留》、《嗩吶吹不盡人間冷暖》等一批西北民族風情的作品，並且在中國美術館舉辦“玉璽畫展” ，受到了劉大為、張道興等同仁的好評。1995年，由於受“85思潮”影響，開始創作一批以《讓我一次愛個夠》、《花花世界》為代表的都市人物作品，凸現了當代世界人的精神匱乏的存在。1996年在中國美術館第二次舉辦“玉璽畫展” ，受到了楊力舟、王明明等同仁的好評和鼓勵。1997年創作的作品參加了“香港回歸中國畫大展” ，入選慶祝建軍七十周年——全國第九屆美展。1998年作品參加“抗洪精神贊——全軍美展”，出版《王玉璽畫集》。2000年至2001年期間多次受到國畫大師關山月、秦嶺雲面對面的指導。2002年作品入選“慶祝建軍七十五周年第十屆全軍美展”，並參加“中國畫六人聯展”，7月參加“中國畫邀請展”，入選“抗非典美術大展”。2003年創作《鍾馗來了》、《鍾馗人間行》、《多情的時代哪個不多情》等鍾馗系列，巧妙的將中國人的幽默與諷刺切入到畫面中，用反批判的手法描寫當今人的內心世界，受到了國畫大師秦嶺雲題詞“別樹一幟”的鼓勵。2004年《玉璽人物畫集》由工藝美術出版社出版，《鍾馗來了》系列再次選入《中國當代藝術年度文獻》。2005年創作了大量的以屈原、杜甫、王安石、文天祥等歷史偉人愛國主義題材的作品和《鍾馗來了》、《還有多少愛可以胡來》、《不知如何是好》、《心想事成》等現實批判主義作品，受到當代藝術家的認同和關注，並且是美術界唯一這類題材的領軍人。

在近20年中國畫學習創作中逐漸形成了自己的獨特風格，他以傳統筆墨描寫現實生活中人與人之間心境，讓觀者去思量、去評判、問心自問。他的畫面形式是純中國畫的筆墨傳統精髓，在構圖上也是東方的散點透視，畫面中有現實、有虛擬，包羅大千世界，但又是現實生活的映象，把中國畫的視覺拓展成縱向、橫向都能馳騁的多維空間，讓人在現實中生活的肉體插上翅膀，讓心靈飛翔、發現、思考，他筆下的人物不是觀賞，而是思量，再思量，讓現今的中國畫進入更深層面。

玉璽的山水畫以奇險、深幽而見長。人們都知道玉璽的人物畫，但他也一直研究山水畫技法理論。在他上中央美術學院時，是專修山水畫的。近二十年的學習，寫生創作，特別是1998年拜山水畫大師秦嶺云為師，作品不斷的成熟，升華。他崇仰山的雄奇，熟稔水的柔情，他把山、水、雲的氣勢和意境深藏於胸。為了使畫面生動再現山水的神采，他幾次到四川、雲南、到秦嶺臘子口等大自然中吸收靈感和素材，並且他為了把山水畫畫得更好，投巨資在北京太行山和燕山之間修造玉璽畫坊，他吃、住、行都在水木雲澗，更能體會到山水之精神所在。他又從傳統入手，大膽嘗試雲的濕畫法的創新，吸收民間表現形式、技法，經過多年鑽研和實踐，他獨創了一整套山水畫筆墨技法，特別是千里江陵圖畫出了祖國山水的氣勢和磅礴，水墨淋漓，真正畫出了山水的神、形、意，而且他將他的思想和對生命的感悟融入到了筆墨之中。你可以從他的山水畫中讀到一種精神，一種寄託，令人思索，回味無窮。古人說：山水畫要有浩然之氣，玉璽筆下的山水浩氣兼具，物我相容，超然出塵，又能雅俗共賞。青山揚威，綠水傳情。玉璽紮根于山水自然之間的創作，也一定是為藝術之生命的久遠和思想之知音的強大。