SmackDown

在Smackdown中，觀眾可以欣賞到世界上體格最為強壯的超級明星展示的真功夫。令人瞠目結舌的驚險動作——跳水式翻擊“圓月彎刀”和“墓碑釘頭”，不再成為不可能完成的任務。當然，也只有在Smackdown中，才唯一有機會觀看到重量級選手作出的“高飛”動作。千萬不要錯過見識最巨大的WWE超級巨星：7英尺的巨人卡利The Great Khali、救世主Chris Jericho、R級明星埃吉Edge(已退役）和其他許多許多。。。但值得一提的是The Great Khali Chris Jericho Rated R Superstars 都去了RAW。而Jeff Hardy哈迪則選擇去了TNA。但劇情還是有很多的。Big Show和C.M.PUNK。“真命天子”Drew McIntyre和Kofi Kingston以及Kane與哥哥Undertaker的精彩的I劇情等等。

World Heavy Weight Champion： Seth Rollins（世界重量級冠軍）

Intercontinental Champion： Ryback （洲際冠軍）

如今WWE成為最大的摔角聯盟。每日均有安排繁忙的行程與工作。要能在各城市順利巡迴演出，除了明星選手的票房號召外，台下的工作人員亦是功不可沒。以下便是關於SmackDown!節目演出所需的人力：

12輛貨櫃卡車。

2輛電視轉播車。

6輛運輸巴士。

6具攝影機，3具在場邊，另3具設置在高處。

40名電視轉播人員。

10名燈光技師。

2名音響技師。

4名技術人員。

8名製作助理。

20名臨時助理。

120名摔角選手。

250名WWE行政人員。

Taylor是WWE營運部門副總裁，也負責掌管SmackDown節目的進行。他必須安排轉播小組、燈光小組、音響小組、施放煙火人員、攝影師、道具組、當然還有許多摔角選手們的各掌其職。在比賽進行前便會有近100名工作人員日以繼夜不停的進行各項工程。

“這一切只是為了呈現最佳品質給摔角迷”Taylor說著。

“在我們作完一切事務后，我通常喜歡坐在場邊看著觀眾陸續進場。看著他們懷著興奮的心情來看比賽真是讓我也激動起來。有時在埋首工作時或許會疏忽某事，但我絕不會忘記這一切都是為了喜愛摔角的群眾。”

“我已入行18年了，無疑的今日我們擁有最優秀的選手。一些擅長凌空飛躍選手的技巧是幾年前所無法想象的。他們不僅是好的運動員，也是好的表演者。如今我們所能作的便是給他們最好的入場式，成為鎂光燈下最閃亮的明星。

當我早年剛入行時，只有1輛卡車隨行。如今已考慮增加到13輛，這項運動娛樂會繼續發展盛行的。”

看WWE的電視轉播就如同一場搖滾音樂會般，大部份的演出據劇情都是事先設計的。但由於選手們的臨場發揮與創作劇情團隊的神來之筆，任何事都可能會發生。

Taylor還回憶起之前為了要完成破壞Vince McMahon跑車的情節，真的找來一輛水泥預拌車。如果Stone Cold突然想要有100個足球來砸向Rikishi，那也真的可能辦到。

Taylor又說：“我們的創作劇情團隊持續地在進行。有時演出情節是未預期發生的，然而當突髮狀況產生時，他們便必須立即更動劇情以讓節目順暢進行下去。他們必須想出各種出乎意料的腳本，這便是其職責所在。”

1、那些擂台邊上的柱子和台階都真的是鐵製品嗎？

答：那些其實都不是用鐵做的。階梯實際上要比解說員所介紹的要輕得多，被這玩藝打其實並不怎麼疼。在大多數時候，你會注意到是台階的三角端（V字端用來和台柱固定需要想象一下）與摔角選手的身體接觸（也就是被打一方啦）。如果是要用來砸對手的腦袋，對方都會舉起手做防護；如果一名選手靠在第二階上，就是台階較低的那一層，這時對手將台階向他砸了過去，仔細看你會注意到實際上是將尖端對著選手所靠的第二級台階砸的，而不是朝著人去的。擂台的台柱要堅固一些而且有一定的潛在危險，不過同樣的，很少有選手因此受傷。在場內如果對手躲開的話，選手通常是將肩膀對著台柱撞過去的，要是你離得近的話就會發現實際上他們身體與柱子根本沒有任何接觸。同樣，當選手讓人放倒在地后，被拉著雙腿用胯部撞柱子時，實際上胯部與鐵柱也是碰不著的。（題外話，在大學時我們管這個鋸，拿門和床柱都試過…）在場外被撞向柱子倒是要”實在“一些，不過同樣離近了看，你就會發現摔角手通常在肩部撞到柱子之前用手擋一下，用來減輕衝擊。

2、那些帶刺鐵絲網都是真的嗎？

答：WWE所用的這些鐵絲網有真的也有假的（包上的），這種比賽一般不怎麼舉行，不過一但比賽開始，選手就要經常把真假鐵絲繩換來換去。在No Way Out中Mick Foley和Triple H的比賽就是一個絕好的例子，當選手要被痛毆時，他們用假的鐵絲來代替真的，而這是在解說台後完成的。假鐵絲網的尖刺部分都被包了起來，以防受傷。

3、那些選手從梯子上摔下來，或者摔到梯子上而不受重傷，他們是怎麼做到的？

答：摔角手們摔到桌子上或從梯子上掉下來而不會受傷是因為他們都在摔角學校中學習過正確的保護動作，這也是為什麼你在電視上見不到那些沒受過這方面訓練的人做這些動作的原因。

4、摔角手是如何做到摔穿桌子而不受傷的？

答：在摔角比賽中使用的桌子都很薄而且不結實，很容易打壞。這些桌子事先都沒有做過手腳，只不過材料都比較次，而且被摔穿的位置都在中部，那裡並沒有金屬支架。

5、那些被用鐵鎚襲擊的選手怎麼沒有受傷？

答：當摔角手使用鐵鎚時，那鎚子要麼是假的要麼就是塑料的，或者選手故意往回“拉”鎚子減輕力道，也就是說並不是全力擊向對手，在揮舞鎚子的時候把它往回拉。

6、那些鉛管或鋼管又怎麼解釋？

答：摔角手用的那些“鉛管”一般來說不是塑料的就是鋁管，幾乎不用鉛管的原因是害怕鉛中毒。那些“鋼管”也都不是真用鋼鐵做的。

7、他們用的那些圖釘是不是真的？

答：是真的，那些確實是真正的圖釘，紮上去是會受傷的，你所見到的任何一枚扎到選手（比如說Cactus Jack）身上都會受傷。不過，摔角手所穿的靴子、護膝和護肘會起到保護作用，不過其它地方比如說扎到臉上或者身上的可就不行了。

8、那些摔角手拿椅子互毆怎麼都沒受傷？

答：他們用的那些摺椅都是特製的以減輕絕大部分的衝擊力，而且一般選手也不會很用力，這樣就可減少受傷的危險。警告：普通的摺椅是起不到上述作用的（如果你不知道的話），會實實在在地傷害到你的對手。另外，如果你好奇的話，那些椅子確實都是鐵做的。

9、摔角手流的血是怎麼回事？

答：百分之九十五的情況下，摔角手所流的血都是他自己割的而不是用血袋（夠狠！）。下面具體說一下：選手滾出擂台並躲到觀眾的視線之外，這時他就抽出一枚小刀片（通常是藏在護腕或手套里，也有是在裁判假裝檢查他是否有受傷時偷偷遞給他的）並且快速地割傷自己的前額。不割其它的地方是因為很容易出危險，不過這樣做有時也很危險，因為傷口太深的話有可能會傷到主動脈。你會注意到，這時十次里有九次鏡頭會從流血的選手身上移開以避免破壞造型。一個小傷口可以讓流出的血很快和汗水混合在一起，造成不錯的效果。帥哥型的選手拒絕這樣做，這時就要用到血袋或血包了，比如說Chris Jericho.他們必須巧妙地躲到鏡頭之外，然後弄破血袋使得看上去像流血。

10、那些那麼酷的招數是如何做出來的？

答：比如說你所見到的the Undertaler，Kane或是別人使出的chokeslam，下面就告訴你這是怎樣完成的。Chokeslam需要接招人的大力配合，首先接招的選手要將自己的手放在Undertaker（別人也一樣）的肩上，然後當Undertaker（或是別的什麼人）把他舉起來的時候盡量將身體蜷起來，因為這樣看起來好像被舉得離地面很高。你可能會記得The Rock和兩個裁判組隊的那場比賽，其中一個裁判吃了Kane一記chokeslam，不過並沒有被舉起多高，就是因為他沒有蜷起來。當你見到有人使出打樁（比如說UT的Tombstone Piledriver）時，這在WWE很少見，摔角手舉起對手然後調整對手位置將他的頭部置於自己胯部以上，接下來摔角手就跪下去，這樣看起來就好像把對方的頭狠狠地插在檯面之上，但是實際上腦袋離檯面還有一段距離。打樁十分容易出危險，所以現在很少有人使用了，你最後一次見到Kane使Tombstone Piledriver是在什麼時候了？

11、擂台有什麼特殊的地方嗎？

答：擂台的底部很有彈性，把旁邊的帘子掀開你就會見到它的結構。摔角選手說它就像一張彈簧床，當選手從高處跳下來時，擂台吸收了大部分的衝擊力。在擂台的墊子底下還有幾層軟木，也會吸收衝擊力。另外，在擂台之下還經常會有一個小麥克風，這樣會使得一些大的招數聽起來更具危險性。

：比賽安排

WWE的比賽是很有爭議的，因為雖然他採取的是四角擂台的比賽形式，但是他的比賽內容卻並不豐富，比起很多通過激烈甚至血腥的比賽內容吸引觀眾的小聯盟，WWE的比賽充其量只是兩個選手在擂台上的一次“表演”，他們不會真的拳拳到肉的照死打，他們也不會冒險做那些可能危及自己職業生涯的動作，他們所做的只是用一個全家老小都能接受的方式去展示這樣的一種“對抗”，正派贏得比賽，反派得到懲罰。所以那些希望在WWE的比賽中看到豐富競技技術內容的觀眾總是對WWE的比賽嗤之以鼻（尤其是在WWE執行PG政策之後）。我認為WWE的比賽有他自己的特點。RAW的比賽劇情豐富出人意料，明明大家都知道是在“表演”但還是很輕易就被選手帶進劇情里的事實就證明了RAW是一個以劇情和大牌選手的演出制勝的電視節目，而SmackDown則是通過巧妙地比賽安排帶給觀眾另一種享受的電視節目。誰會希望每周在電視娛樂摔角節目里猜兩次劇情？所以SmackDown的最大看點恰恰不是精巧的劇情安排，而是各個類型的選手之間進行的較量本身。技術性選手丹尼爾·布萊恩對戰技術高手克里斯蒂安，這樣的兩個人在擂台上配合，他們不需要在通過摧殘對手的身體的低級方式去取悅觀眾了，因為他們可以在比賽中展現給大家什麼是更好的“見招拆招”，什麼是更好的運用身體，什麼是精彩的鎖技以及什麼是巧妙地配合，儘管那些眼高手低的觀眾總是會對SmackDown的比賽說三道四，但是我敢打賭專業的選手都會看一眼這樣的比賽，因為他們能從這樣的比賽中學到經驗和招數，內行關注的比賽未必賣座，但是賣座的比賽卻未必飽受好評，這就叫內行看門道外行看熱鬧。那些張嘴閉嘴SmackDown缺乏看點的人，你真的看的懂SmackDown的比賽嗎？

：比賽張力

說到比賽的安排，不如我們再深入的說說SmackDown比賽的張力。所謂比賽的張力，就是指比賽的拓展力。SmackDown的選手來自不同的國家，有著不同的文化背景，有點類似於一個小型的世界摔角錦標賽，在SmackDown這個平台上，我們可以同時看到多種風格的摔角技巧和摔角文化，這就是SmackDown比賽的另一大亮點。RAW的節目儘管也有其他風格的摔角文化的影響，但是圍繞著WWE冠軍展開的劇情大都是圍繞著美國本土的文化背景展開的，而SmackDown則完全不同。以目前SmackDown的選手陣容而論，Sin Cara在擂台上並沒有一個美國文化中“正派或者反派”的定義，儘管他多次得到歡呼，但是他卻並沒有和聯盟中真正意義上的反派開始劇情。從加盟SmackDown到現在，他依舊是那個擺下擂台在昏暗的燈光中展現獨特摔角風格的“個性選手”。還有希莫斯，他和韋德·巴雷特在擂台上颳起的英倫風也同樣令人耳目一新。標準的英格蘭英語和口音濃重的愛爾蘭英語讓我們在觀看比賽的同時真正了解了什麼叫做“世界摔角娛樂”。當我們看到這些擂台之外的東西，當我們了解到SmackDown希望在比賽中為帶給人們正面的娛樂摔角文化的影響而做出的努力，那些張嘴閉嘴SmackDown缺乏看點的人，你還覺得SmackDown的比賽毫無看點可言嗎？

：比賽內涵

說比賽背後的文化，不如我們直接一點談一談SmackDown擂台比賽的內涵。WWE的巨星們一直在宣傳自己的比賽，同時他們不厭其煩的製作各種版本的宣傳語勸解人們“不要在家裡、學校或者其他擂台以外的地方嘗試摔角的招式”。這種宣傳，除了是希望人們能夠減少因為缺乏專業的保護而受到不必要的傷害，另一方面，這種宣傳也是一種正面的積極的摔角文化的宣傳和引導。教導人們用正確的方式做正確的事，這就是SmackDown比賽的深層次內涵。

品牌的發展就像所有事情的發展一樣，都需要經歷拋物線式的發展過程。當SmackDown出現在WWE的歷史舞台上，所有人都對這個新品牌的概念產生了極大的興趣，什麼才叫做“SmackDown”？什麼才是SmackDown的風格？搞笑的短劇，刺激的比賽，用句粗話說“SmackDown就是讓TM所有男人一看到就能興奮得手舞足蹈的節目。”這不是我說的，這是奧斯丁和The Rock在“惡劣態度”時代用實際行動告訴我的，於是，所有人就對SmackDown產生了這種概念——刺激的成人化的暴力的超一流的摔角節目才叫SmackDown。

說到這，有人肯定會說，正因為SmackDown曾經那樣輝煌，所以現在的SmackDown更像是一部肥皂劇，只不過不是肥皂廠商在贊助，只不過比肥皂劇的表演真實感稍強。從某種程度上說，SmackDown的比賽的確和之前的那個拋物線的高點存在距離，但是，就像摔角技術在經歷了多年的發展之後仍能不斷的推陳出新，就像摔角選手在經歷了多年的訓練之後仍能煥發青春一樣，誰能想到那個整天痴迷在健身房裡揮汗如雨的大塊頭巴蒂斯塔竟然能在而立之年得到WWE的大合同，誰能想到那些每晚在擂台上為大家奉獻精彩比賽的傢伙竟然一個個都是年逾不惑的大叔？SmackDown的第一條發展拋物線的確已經步入了平緩的下滑階段，但是新的一條拋物線卻正在冉冉升起，當新舊兩條拋物線相交，SmackDown就將迎來新的繁榮的發展時期。

SmackDown的未來在哪裡呢？首先，在奧斯丁等一大批傳奇老將相繼淡出擂台結束職業生涯之後，SmackDown便告別了“惡劣時代”進入了新的發展時期，從艾吉輝煌的職業生涯和他傳奇一樣的遭遇中我們可以發現這樣一種變化，那就是SmackDown在惡劣時代的高峰之後迅速進入了一個超級明星帶動全局收視的發展階段。就像當年勒布朗·詹姆斯主宰的騎士隊，勒布朗的星光太耀眼了，耀眼到很多選手失去了進一步提升自己的動力和勇氣，耀眼到很多選手喪失了在騎士隊爭取未來的信心。於是，當勒布朗·詹姆斯決定離開，騎士隊的戰績迅速滑坡，前全明星的隊友全部發揮失常變得像不再會打比賽的菜鳥，全克利夫蘭都陷入了沉思。事情的發展總有它的兩面性，當巨星效應過度的抬升了大家的期望值，那麼當明星離去，留給大家的就只是失落和無盡的追思。

我看到很多摔迷在論壇上發表懷念老選手的帖子。出於對老選手的尊敬，我覺得每一個人都應該支持這樣的感情，但是，總是沉浸在回憶里的生活還能叫生活嗎？每一個人的生命都將經歷從年輕進入老邁的過程，回憶是美好的，可是總沉浸在回憶里，人生要怎麼前進呢？SmackDown的發展必須是向前的，因為就算SmackDown希望倒退，現在的觀眾也未必會接受一個“惡劣態度時代的翻版”。從回憶中汲取力量，從回憶中總結經驗，回顧過去的成功的確很有必要，但是只有當回憶的目的是為了更好的前進，回憶才有意義。擺在SmackDown前面的選擇只有三個：其一，將全部選手進行分類管理，重量級選手走劇情為主技術為輔的“叫座發展路線”，大力宣傳一線巨星為搶佔市場搶佔收視率，與此同時堅持現有的次重量級比賽以技術較量為主劇情發展為輔的路線，大力培養新人提升比賽質量，從而在比賽質量上吸引住成年觀眾中理智摔迷的注意，將這些人變成WWE比賽的忠實觀眾；其二，將現有的發展思路打破，走全盤管理的路子，像TNA一樣採取“集體管理”的發展方式，給更多的選手出場亮相的機會，降低PG政策的限制，逐漸走回暴力摔角的路子；其三，將SmackDown和RAW品牌合併，讓每一個晚上都變成WWE的超級秀。

從這三個發展方向上看，品牌合併意味著贊助商的流失，意味著電視節目市場份額的縮水，意味著創作組和管理層的大變動，這種變動對於WWE這樣的國際化大公司而言是非常可怕的，如果因為品牌合併而引發員工的失業潮，也許美國政府都會出面干預，而且此舉對WWE的形象大大有損，考慮到WWE的股價波動，我認為這樣的發展前景對SmackDown是毀滅性的，對WWE更是毀滅性的，所以我看除非SmackDown遭遇無電視台播出的尷尬，否則WWE的管理層是斷不會採取這樣的發展策略的。再說說就像TNA一樣的發展思路。其實TNA的選手陣容非常強大，但是由於採用整體管理的方式進行約束管理，所以TNA的選手管理比較鬆散，各選手之間沒有明確的劇情隔離，導致很多時候大家看不懂TNA的劇情，只好在莫名其妙中看看血腥比賽安慰自己——不管誰打誰，不管為什麼打，只要刺激點就行。這種無奈無法保證觀眾的忠誠度，所以TNA的周邊商品開發始終無法打開局面，因為缺乏足夠數量的忠實購買群體的支持，所以TNA的瓶頸總是無法突破。另外，我們經常會看到TNA的著名選手因為賽場外的其他新聞而備受大家關注，所以儘管TNA的比賽思路和比賽質量一直不錯，但是由於受到種種不利消息影響給人留下的品牌形象上不夠健康的印象，導致TNA的發展始終無法實現突破，更少的贊助商，更少的轉播機會，如果SmackDown採用TNA式的發展方式進行發展，那麼勢必會導致WWE引以為豪的劇情創作帶動選手比賽安排的發展思路被主動放棄，這對於常年堅持劇情帶動比賽的WWE而言無疑是丟了西瓜撿芝麻的選擇。聰明的發展需要揚長避短，長遠的發展需要取長補短，放棄自身優勢的發展必將帶來一系列惡性後果，所以SmackDown的未來也不在這。（作者：謙虛著前進）

說一千道一萬，SmackDown還是只有堅持現有發展思路為主在現有發展思路的基礎上提升比賽質量，豐富比賽內涵這一條路可走。換句話說，SmackDown未來的發展，極有可能在繼續大力宣傳WWE世界重量級冠軍的基礎上渲染劇情，以製造重要冠軍的經典劇情為主要發展方式帶動輕量級比賽和雙打比賽的發展，而輕量級比賽的發展方向則像CM 朋克說道的，“需要一點活力，需要一點刺激，需要讓人們在每個晚上能看到新的東西。”所以即便SmackDown將會迎來新的發展時期，這新發展給人帶來的最大變化也許就發生在輕量級比賽和雙打比賽之中。