邵建秋

邵建秋從小愛好美術，讀小學時每年“六一”兒童節，學校宣傳欄上都會有他的作品。其父在1980年收藏了景德鎮山水畫大師王雲泉幾幅山水瓷板畫，邵建秋百看不厭，並用筆精心描摹，從此對陶瓷藝術產生了濃厚的興趣。

1983年，邵建秋通過刻苦自學考上了景德鎮市技工學校，受到了正規的美術基礎教育，學會了“陶瓷新彩”畫法、“陶瓷粉彩”畫法。1985年中專畢業被分配到市藝術瓷廠工作，這是唯一一家以生產傳統粉彩為主的藝術陶瓷專業廠家。廠里成列室里展示了該廠歷年來收藏的藝術名人的作品。邵建秋一邊從事粉彩瓷的繪畫，一邊以該陳列室內的“名作”為榜樣，學習，細心研究，領會其作品精到之處。通過近半年的苦練，完整地掌握了粉彩瓷的構圖，料色的運用，都達到了一定的高度。但是，“藝無止境”1987年邵建秋又考入了“景德鎮陶瓷職工大學美術設計專業，這是一所陶瓷藝術最高水平的殿堂。經過3年的設計專業的學習，更加開闊了邵建秋藝術視野，在這裡邵建秋又掌握了“青花瓷”的畫法、最現代的“綜合”陶瓷裝飾、日用陶瓷設計酒具、茶具、咖啡具的製作等。1990年，邵建秋調進藝術瓷廠美術研究所工作，主要創作粉彩人物、花鳥。青華瓷，綜合裝飾等。

邵建秋在陶瓷藝術領域辛勤耕耘20多年，善於繼承傳統精華，不拘於古法師授，借鑒姐妹藝術的表現形式，適應當代審美需求，大膽創新。尤其在開拓材質本身的審美內涵，探索背後的裝飾形式上有獨到之處。傳統“青花”製作作色需先勾線，描圖，再用“水料”，用雞頭毛來“混水”，“混水”產生的的色階一般只有五個層次，色調過渡難。而邵建秋在創作《水鄉》時採用了傳統的勾線，混水技法，還大膽採用“噴色”法，使畫面的色階更自然，色彩層次更為豐富，該作品在景德鎮第一屆國際陶瓷節上獲得了“優秀獎”。

1995年前，邵建秋創作的作品主要是單位上專銷，自從1995年以後，藝術瓷廠破產關閉，邵建秋自己在景德鎮凡家井開設陶瓷專賣店，自產自銷，產品很受市場和藏家歡迎。

2013年作品《紅谷放歌》獲得2013中國景德鎮陶瓷藝術100實力榜山水類金獎

2013年8月24日，其作品在河北省石家莊博物館展出。