花火

汪峰在專輯中擔當主唱、節奏吉他手、所有詞曲創作。這是他首次以汪峰個人名義推出的個人詞曲、唱、編曲的全創作專輯。

《花火》是汪峰簽約華納·普淶后的首張專輯，其主打歌曲《花火》是此專輯中一首最為重要的單曲。

專輯的名字取材於日本導演北野武的影片《花火》，汪峰正是看了這部電影后產生的靈感。

在這張專輯的製作期，正值汪峰的前女友筠子自殺離世，因此在《花火》專輯里，汪峰也翻唱了他曾經寫給筠子的歌《青春》，以及為她全新創作的《美麗世界的孤兒》。

專輯封面註明了汪峰和鮑家街，雖然封面還印著“汪峰與鮑家街”，但實際上已經是他的個人專輯。

參考資料

花火，一個極為抽象的名詞，即花在火中燃燒，表達一種特別清晰、尖銳的感覺。這是汪峰對人性的一種詮釋：一個人的原始性和本性是自然而狂野的，但環境及生活的壓力使人必須壓抑自己本色的一面，人在現實的壓力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，依然要追求哪怕是瞬間的輝煌，那麼人就戰勝了自己，戰勝了環境。於是汪峰將人的生命或靈魂比作一朵花，在火中花會燃燒，要麼變為灰燼，要麼在火中重生，獲得一種新生的輝煌。汪峰用極具畫面感的歌詞，敘事感濃郁的描繪，以及意境化的音樂表述表達出他對人性的感悟。讓欣賞者從這首作品中體會到汪峰良好的音樂修養和他性情中極為深厚純真的情感因素。《花火》的動聽與值得尋味也正是來源於此。它是汪峰音樂創作上的又一次飛躍，亦是汪峰對人性的又一次新的探索和體驗。

整張專輯中，汪峰都試圖用形象性的語言表達每一首歌的靈魂所在。這種思想貫穿整個專輯，如《東北偏北》、《風中的玩偶》等。本專輯中還有一首不能不提的作品《迷鹿》，在這首作品中，汪峰用其獨樹一幟的“嘶吼”，揭示了現代人內心深處的迷茫與空虛。正如歌中唱到：“我不知道夢是什麽顏色，也許它有它的顏色，我不知道風要吹向哪裡，也許他由它的方向……”，汪峰以自己特有的音樂語言向世界發出了撼人心魄的嘶喉，并力圖以搖滾樂的尖銳給人性一次徹底的震撼。一張充滿迷幻吟唱的專輯，有人說汪峰的聲音象大門樂隊的主唱寞里森。

這是一張充滿迷幻吟唱的專輯，使人在聆聽時忍不住揣測和想象他在寫這些歌時的心境氛圍，那是一種自我坦白后的解放，或是為了生存下去的另一種妥協。當白天的喧囂積漸沉澱下來，“花火”這個帶些神秘憂鬱色彩的燦爛的詞，用它特有的浪漫情感細細勾畫出現代人的生活狀態。整張專輯泛著淡淡的人文色彩，卻找不到依循中國詩詞的對仗平仄的華麗詞藻。

無論是“打算在黃昏時出發，搭一輛車去遠方”，還是“今夜我們在一起跳舞”，汪峰的文字，永遠是處於一個由苦痛到幸福過程的糾結與掙扎，以及現實與理想，時間與青春碰撞后留下的殘骸。

專輯主打歌《花火》極具畫面感，一朵美艷的花在火中的燃燒，要麼變為灰燼，要麼在火中重生，獲得一種重生的輝煌。這首作品讓欣賞者體會到汪峰良好的音樂修養和他性情中極為深厚純真的情感因素。《迷鹿》中所表達的那種“不在感”或許是每一個在成長中思考中的人們的共同感受。在現實的紛亂中，人經常會找不到自己的方向和位置，有一種不在這裡、不在那裡的感覺，而汪峰把這種感受比作一隻在天空中奔跑的“迷鹿”，孤獨地尋找停靠的地方。還有一首值得一提和回味的作品是《風中的玩偶》。在這首作品中，汪峰用了許多諷刺、尖銳的描繪，表達了人在生命中會遭遇的很多的沮喪和悲哀，這樣的情形下，人會感到像塵埃一樣無助和一無所有，或者像虛無縹緲在風中的玩偶。在這種時候，人只有堅強才能戰勝這一切。

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