張鑒

自序

余嘗見孔雀自愛，每集眾則必顯其尾，又聞山雉愛羽，每臨水照影，幾至溺亡而不顧。此其於畫者喜譽，藏家擬物雖似殊異，實真可謂近喻矣。今人作畫，顯者貴，求之不得，藏家必以重金方可易手，隱者高，得之無由，藏家亦安能以財物所輕易之。余夙好書畫，鄉聞祖上善繪，故物只有一硯傳承，幼見舅父能書，至今未有聲名。少年痴畫，冥冥玄生，常有夜夢而自呼畫工。信已好學，凡三十年於藝途跋涉不止，見古今聖手名家，莫不慕而自附，浸浸乎而合同。前賢若青藤、八大、石濤、缶翁、白石諸公尤心仰之。寒窗十載，歷山水、史論、書法、篆刻、花鳥諸科輾轉摩挲，所受業師名家不勝列舉。幸蒙郭公怡孮本師垂愛，開寶匣，示遺物，使余對臨古人真跡；繼而啟心智，講寫生，足涉湖海山林；又演技法，授創意，解疑答惑而終破畫中迷信。中西參酌，古今照應，奪造化於意趣，秉心性於理法。從畫面整體結構至局部細碎關係，從形式語言至筆法、墨法、章法，再從造型規律至形、色、肌理，參研推敲，揣模範形，漸而似窺畫學秘藏，始知成畫成人，原非二事，學畫養身亦非二學，自信此生唯書畫可以正性命。又廿載，心宇遼闊，見乎學術之巍巍其大，識乎畫學之鬱郁其根，始知從對立中求統一，漸而在辯證中論舊新。於是乎，師心敢奪造化，好古直取精神。日月如梭，天命將至矣，魂隨筆化，畫成魄復。自謂雖不比顯家名貴，亦可同隱者印心。久之，人知之者許之，其不知者，亦或毀之。然書畫雖可評論，又非言語思想起義一時所能湊泊，於是自痛自癢惟自知之。吾友志中，喜讀聖賢書，善賞鑒，富收藏。其於書畫賞析之學，心通質文之變，神合時運交移，每與餘切磋於此，即觸即悟，高論不已。偶爾評論書畫之作，常令畫者瞠目有愧。人所藏書畫多靠名聲潤價，得之顯貴，而吾友往往於粗茶淡飯間得隱者之佳作。人皆以畫者無名氣而輕其畫作，彼獨以識畫理而以虛名為多餘。且常擬於畫作，閉門撫卷而不出，一人唏噓有嘆，他人知其然而又莫知其所以然。余之所作書畫，志中兄欣賞之，廿年間相勉扶助，樂之不窮，今又立意為余做展，且言畫冊該序，噫！何人為序？時近歲尾，風雪天寒，不忍加擾師友；若餉物懸畫，拜之評家，又恐套語相因，口是心非而自傷面頰。余自謂既處於不顯不隱之間，更無顯貴念頭，若請人為序似以為贅，不若兄弟間高自標誌，自羽自妄，其識者，只賞吾畫，不重斯序，其不知者，或見笑于山雉、孔雀亦為快事矣。

著名中青年畫家張鑒先生畫展於1月17日在濰坊市博物館開幕。此次展覽，由中國熱帶雨林藝術研究院、北京韶頌文化藝術有限公司主辦，濰坊市日報社協辦，畫展為期4天，於1月20日下午結束，共展出張鑒先生寫意花鳥畫作品66幅。張鑒先生以真誠、純粹的態度，專註於書法、寫生與繪畫實踐的訓練，在造型結構、筆墨結構，色墨結構以及畫面結構上不斷取得突破，其作品呈現出樸厚蒼潤、宏大深邃、筆精墨妙、氣韻生動的獨特面貌，在融合中西、繼承中國畫傳統的基礎上，拓展了花鳥畫新的發展空間。張鑒先生談到對中國畫的看法：好的中國畫首先體現著畫家的真我，沒有真情的畫談不上價值。他強調筆法和墨法是中國畫的基本要素，國畫的特點在於用每個表情的筆法元素來組成一個整體畫面，古拙、秀麗、清雅等等畫面的氣息來源於每一次用筆的情感持續，直到最終達其目的。他認為中國畫的發展，必須基於中國文化的精神命脈，秉持我國抒情寫意的本質，參閱西學形式結構的科學性，在注重形式研究的同時，寓形式於內美。中國畫必須強調作為一門獨立藝術特有的語言表達形式，其專業語言離不開它在專業藝術上所需要的學養、技巧和創造力。一個畫家掌握和擁有這些藝術修養的多少、深淺以及運用的完美程度是判斷他專業水平高下的主要依據，而不是官位、名利、頭銜及某一時期畫價的高低。