父后七日

阿梅在父親過世的七天內，回到了台灣中部的農村裡，重新面對父親成長鄉里的世事人情，其中有傳統葬儀的庸俗繁瑣、匪夷所思的迷信風俗，更有台灣質樸率真的濃厚人情味。葬禮結束後，阿梅將喪父的傷逝打包封存，獨自回到了光鮮俐落的城市裡繼續工作，卻在某次過境香港機場時，對父親的思念竟突然如排山倒海而來。

（以上資料來源）

（以上資料來源）

劉梓潔與王育麟的結識於公共電視的百萬原創劇本比賽。2005年劉梓潔與九降風編劇蔡宗翰，合著劇本參加這個比賽獲得入圍，許多業界導演便開始注意到這兩個還在念研究所就拚命寫的年輕人。王育麟當時就知悉劉梓潔會寫劇本，2006年見她散文得獎，2007年便問她要不要把散文改編成劇本，待她劇本編好又力邀她一起當導演，就這樣開始了拍攝《父后七日》的旅程。

王育麟認為《父后七日》拍攝的是和劉梓潔有關的青春故事，所有的事情都跟她密切地連在一起，一定要把她拖下水，才能很安心地讓這片子成立，因而決定到劉梓潔家附近去拍攝。兩個人合作的過程默契不錯，又恰巧彼此對文學與電影的愛好、品味都很接近。甚至還在《父后七日》里，偷渡了一些兩人的喜好。

劉梓潔認為一旦要把散文改編成電影劇本，就是為了電影而創作，不再是為原本的散文，也不在乎被問到‘哪些是真是假’，於是在《父后七日》電影中，她嘗試著加入了原本散文沒有的人物，並且改編一些散文中角色的設定，讓故事發展更為有趣。譬如現實中，劉梓潔的哥哥是建築師，但她認為‘若設定兄妹兩人都是從都市回到鄉下那就沒衝突感，所以將哥哥設定留在鄉下擺地攤；另外，因為不能有兩個女主角，所以把妹妹的戲也刪了。

王育麟則是個一派隨性、自在的創作者，這次《父后七日》的配樂”To Sir With Love”，就是他以前聽過的，他認為有些音樂本身就很具重量及意義，若把這些音樂恰當地與一些經驗放在一起，便能夠產生化學作用。王育麟本來也有想要用別首歌曲的考慮，但有一天他跟劉梓潔在前往深坑的路上，劉梓潔車上剛好放了一首老歌就是”To Sir With Love”，因而電影中女主角的爸爸教她騎摩拖車的橋段，也就這樣設計了出來；雖然光是買詞曲創作的版權費就花了五千美金，但他認為，有些配樂，一開始認定了是它，之後再怎麼置換都無法到位了。

《父后七日》與生活貼得太近，能讓人動了真情，破涕為笑又突然轉喜為悲（外灘畫報評） 。

《父后七日》是少見的以喪葬文化為故事背景的電影題材，片中以戲而不謔的方式，描繪台灣特有的喪葬習俗；特別是對白貼近庶民心情，頗能引起觀眾共鳴。

《父后七日》通過一系列看似有些荒謬和喧鬧的段子，讓主人公在父親死後，重新審視了父親的愛。在一切聲響都停頓，當一切色彩都褪去，“子欲養而親不待”的喟嘆油然而生，讓觀眾熱淚不止。劇情是散文風格化敘事，影片布局貼近生活的本質感，沒有跌宕的故事、沒有講任何大道理、沒有歇斯底里的表演，甚至還讓本應嚴肅的葬禮出現了很多讓人哭笑不得的段子。乍看上去，本片既不悲情，又不婉轉，可是影片的情感是真摯的，是撕去生活中的偽裝后的真摯（搜狐娛樂評） 。