張展

張展生於1964年，現工作生活於武漢。

1986年畢業於湖北美術學院。

1991年就讀中央美術學院油畫第三工作室曾任教於湖北黃岡師範學院。

2006年參加“放任自流” —當代藝術五人展。

2007年參加當代藝術四人展。

2008年參加中國當代藝術聯展。

2010年參加上海國際藝術博覽會。

2011年參加“回顧與展望”—湖北油畫展，辛亥百年紀念展， “楚樂遺音” —湖北當代藝術邀請展。

2012年參加“水的色彩”—義大利水節國際藝術展，無邊的疆界 —中國·義大利當代藝術展， “藝術的鄂爾多斯”—當代藝術展，超以象外·中國當代青年油畫邀請展， “非意圖”—中國當代油畫藝術邀請展。

2013年參加中國油畫名家邀請展， “兩者之間”— 中國當代藝術，PONTE畫廊 第55屆威尼斯雙年展平行展-對望：中意當代藝術展。現為中意藝術家工作室（中國）主席，大楚藝術機構藝術總監，湖北美術院美術館副館長。

公元三世紀就成熟的書法藝術，確立了中國的藝術觀念，即筆觸的表現性，以及同時期中國詩歌的意象性，一直都對中國的藝術家產生著影響。所謂意象，如中國的古典詩詞“大漠孤煙直，長河落日圓”，在現實物象的“真實”上，同時作為一種人生的境界和體驗。或者象中國古典文人畫，梅蘭竹菊，山水草木，同時也是人的“胸中逸氣”的意象。張展的作品更在乎繪畫性，強調在繪製過程表現自己的感覺，我們從張展的作品中，看到他所創造的 人物形象，同時成為他心中的意象。當然，他使用了從西方傳來的油畫媒介，從一個西方人的角度，也許最容易看到中國藝術家所受到諸如西方表現主義、形而上等畫派語言的影響，其實，中國古典藝術的表現主義和意象特徵，本來就和後來的西方現代主義，在語言上有相似之處，或者西方現代藝術發生時就受過東方藝術的影響，藝術從來是相互影響的。

——栗憲庭（批評家、策展人）

說到底，張展始終是一位充滿激情並將抒情作為繪畫第一要務的畫家。

從作品中，我們不僅可以欣賞到那或流暢或遒勁的線條之美，而且能體會到張展繪製這些作品時愉快和激動的心情。正是這樣的繪畫性和抒情性使張展的作品與波普藝術、艷俗藝術等藝術形式拉開了距離。

張展的繪畫是多種風格、多種元素混合的產物，正如他本人所描述的：“具體又不太具體、表現又不太表現、既不太宏觀也不太微觀。”事實上，張展這一混合式的畫風正是後現代主義藝術的標準樣式，他的創作心態也契合了後現代主義自由自在，無拘無束的本質精神。

——王端廷（中國藝術研究院美術研究所研究員）

上世紀80年代中期，張展於學院藝術教育體系之下成長，迷戀、專註於繪畫的技能的駕馭，也練就了紮實的油畫表達能力。觀念中的突破意識，於色彩、線條、圖形的敏感，讓他的繪畫總能呈現出一些新鮮的東西，印象派、表現主義等風格的借鑒與融合，讓他與蘇俄學院派從畫面面面貌上拉開距離。尋找突破與自由，也成為一條恆定的線索，貫穿著張展之後的創作體系。

學院時期，忠於技術、自我表達，受歐洲古典主義影響，作品呈現他對繪畫的本能性迷戀，作品偏於安靜、樸素；於中央美院第三工作室研習之後，受新表現主義影響，作品以情緒的主動表現為關注點，強調語言的表現力和感染力；張展的繪畫回歸靜謐的風景，語言與風格個人化痕迹更加明顯，中國寫意式抒情表達和西方表現主義、印象派融合，作品呈現一種獨特的混沌、複合狀態。

憑著自身對線條和色彩的敏感，張展讓畫面上所有的線條、色彩巧妙與心吻合，而且恰如其分，也成就了他繪畫的最大的特色。