野口勇

野口勇1904年出生於美國洛杉磯，母親是美國作家莉歐妮·吉歐蒙（LeonieGilmour），父親是日本詩人野口米次郎YonejiroNoguchi。1906年，他2歲的時候，隨母親搬到日本與父親團聚，並在日本渡過他大部份的童年時光。

1918年，野口勇14歲時回到美國上學（父母已離異、當時他跟隨母姓，稱為IsamuGilmore），在1922 年畢業於印地安那州的LaPorte高中。同年申請到哥倫比亞大學的醫學系。到了紐約市生活，並啟發了對雕塑創造的熱情。

1924年，由於想要全時間投入雕塑創作，他從哥倫比亞大學退學，改名為野口勇。他開始專註在抽象藝術雕塑，並深受布朗庫西（ConstantinBrancusi）的影響。1927年他申請到古根漢藝術基金，前往巴黎拜布朗·庫西為師。習得了以雕和鑿為主的創作方式，兩年後回到紐約市。1929年舉辦了第一次個展。

1930年他前往莫斯科與亞洲，曾在中國北京師從齊白石學習水墨畫和中國園林的造園心法。最後他回到了日本找尋他的詩人父親，並接觸到日本禪宗庭園的風格思想，對他來說，1930年是一個風格上的轉變，他開始跨領域到了整個景觀花園的設計，將東方的空間美學，逐漸的帶到西方的現代理性當中。

1941年第二次世界大戰爆發，由於他的一半日本血統相當敏感，美軍從將他軟禁在當時的日本人強制收容所中，後來由他許多藝術家朋友寫信聲援，他才獲得釋放。

1951年與知名歌手、電影明星李香蘭(山口淑子)結婚；1957年離婚。

1962年後，野口勇廣受大型企業與政府機關的歡迎，承接了日本美國兩地許多的景觀設計或建築計劃，並開始與知名建築師們有了密切的合作，1970年他設計出相當受歡迎的Akari系列燈籠。1981年他買下了紐約市東河邊的地，開始與建築師ShojiSadao一起計劃成立野口勇雕塑花園博物館。該館於1985年5月開放，1988年野口勇獲得日本政府頒發的獎SacredTreasure（Third Order），同年12月，獲得紐約雕塑中心Award for Distinction in Sculpture，12月30日，過逝於紐約市。

野口勇傢具代表作： Noguchi Coffee Table

幾個比較重要的作品，日本廣島，和平公園，原子彈爆炸死難者紀念碑和拱形橋樑,1955年。美國德州福特沃斯市中，第一座國家銀行建築的雕塑。美國康乃狄克州，紐海文市裡，耶魯大學Beinecke稀有圖書及手稿圖書館中的Sunken花園。耶路撒冷，以色列博物館中的比利時玫瑰雕塑花園。法國巴黎，聯合國教科文組織巴黎總部前雕塑花園, 1958年。美國紐約市大通銀行前的Sunken Garden。紐約阿蒙克市，IBM總部前的花園。日本東京kodomo no kuni，是一個兒童遊樂場。美國密西根州，底特律市，Dodge Fountain and Philip AHart Plaza。（有過不少知名的工業設計產品，如燈具和茶几。他的設計產品今日都還被銷售著，其中最為知名的是Akari系列的日本和紙燈籠。而經典的作品則被世界各地的博物館或藝廊典藏，在紐約市的野口勇博物館過去曾是他的工作室，目前是他作品的主要收藏和研究中心。此博物館於2004年舉辦了野口勇100年特展，開展由劇作家羅伯·威爾森設計了聲光效果的劇場，企圖讓作品有聲光等輔助連結，效果不彰、引起了紐約藝術界一陣爭議。同一年紐約的惠特尼博物館也展出他1944年到1948年的擬人雕塑作品。

如今全世界許多地方都有野口勇的大型雕塑作品，最廣為人知的是旋渦型滑梯作品。野口勇在去世前的最後一件作品是一個1.6平方公里的大型公園，位於日本札幌。1988年在他死前僅有初步的設計，後來命名為Moerenuma公園，在2004年開放。

這位多才多藝的日裔美國人一直致力於用雕塑的方法塑造室外的土地。野口勇是藝術家涉足景觀設計的先驅者之一，他的作品激勵了更多的藝術家投身景觀領域。今天，藝術家參與創作的景觀作品比比皆是。野口勇是國際上公認的戰後最具影響力的雕塑家和設計師。早在大地藝術產生之前，20世紀初期他已成功地將雕塑概念擴展到風景空間，使基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的組成部分。他的家園就是日本景園文化的山水與西方的雕塑相結合的產物，通過簡潔的設計元素表現了空間的特性和象徵意義。整個作品由精神之泉、森林之路、利馬柱、金字塔、水道、沙漠之地、一個獨立的牆體和由曲線圍繞的小樹叢組成，不同的材料、砂石牆、磨光大理石、天然石頭、水體；不同形式的幾何及非幾何的元素交織在一起，創造出一種令人沉思的空間效果。雖然美國有些景園建築師批評這個廣場缺少樹蔭和可休息的空間，以及尺度過大使人無法使用等。然而，野口勇並不是不知道這些功能上的需求，只不過是更傾向創造一種能激發人們的想象與沉思的不尋常的場所。