挪威的森林

這是一部動人心弦的、平緩舒雅的、略帶感傷的戀愛小說。小說主人公渡邊以第一人稱展開他同兩個女孩間的愛情糾葛。渡邊的第一個戀人直子原是他高中要好同學木月的女友，後來木月自殺了。一年後渡邊同直子不期而遇並開始交往。此時的直子已變得嫻靜靦腆，美麗晶瑩的眸子里不時掠過一絲難以捕捉的陰翳。兩人只是日復一日地在落葉飄零的東京街頭漫無目標地或前或后或並肩行走不止。直子20歲生日的晚上兩人發生了性關係，不料第二天直子便不知去向。幾個月後直子來信說她住進一家遠在深山裡的精神療養院。渡邊前去探望時發現直子開始帶有成熟女性的豐腴與嬌美。晚間兩人雖同處一室，但渡邊約束了自己，分手前表示永遠等待直子。返校不久，由於一次偶然相遇，渡邊開始與低年級的綠子交往。綠子同內向的直子截然相反，“簡直就像迎著春天的晨光蹦跳到世界上來的一頭小鹿”。這期間，渡邊內心十分苦悶彷徨。一方面念念不忘直子纏綿的病情與柔情，一方面又難以抗拒綠子大膽的表白和迷人的活力。不久傳來直子自殺的噩耗，渡邊失魂魄地四處徒步旅行。最後，在直子同房病友玲子的鼓勵下，開始摸索此後的人生。

20世紀60年代，日本已經進入高度發達的資本主義社會。經濟在快速發展，人們的精神危機也與日俱增。物質生活的豐富與人的欲求膨脹，造成了精神世界的嚴重失衡。人與人之間的交流減少，心理距離拉大。生活在都市的人們像無根的浮萍，孤獨、虛無、失落，卻又無力面對強大的社會壓力。都市的繁華，掩飾不了人們內心的焦慮。而甲殼蟲樂隊唱出的曲子《Norwegian Wood》給了作者很大的靈感。那是一種微妙的，無以名之的感受。1987年村上春樹就以《挪威的森林》為書名寫了一本青春戀愛小說。

渡邊徹

故事的男主角。在神戶高中畢業后，到東京的私立大學升學，於文學部專攻戲劇。喜歡喝威士忌、白蘭地、愛看書、和女人廝混。不喜歡與人有深入接觸，除了直子。

小林綠子

和渡邊徹同上《戲劇史II》課，大學一年級女生。自家在東京內的大冢經營小林書店。樂觀、開朗型少女，十分情緒化、喜歡跟人賭氣和愛撒嬌。母親因腦腫瘤去世，父親也因此病逝世。會做關西風味的菜式，有抽煙的習慣。

直子

和木月自小相識的女性朋友，後來成為木月的情人。高中畢業後到東京的大學升學，其後在火車上遇到渡邊徹。遇到渡邊徹的半年後，進了京都一間名為“阿美寮”的療養院，是集體治療精神病患者的設施。1970年夏天自殺。

石田玲子

是直子在阿美寮的女室友，身上有著許多皺紋。在渡邊徹探望直子時，當觀察者。自小立志當職業鋼琴家，但因精神病而被迫放棄，後來和跟她學鋼琴的男生結婚，但後來一位跟她學鋼琴的十三歲女同性戀者令她被人誤會是同性戀者引起鄰居非議，最後和丈夫離婚。喜愛抽煙、會彈吉他。

自我救贖

自我救贖的前提是自我的迷失，這種迷失帶有青春期的普遍性，這也是小說《挪威的森林》持續人氣的原因之一。就如有16歲的幻想少男少女的存在就有瓊瑤熱一樣，有青春迷憫的少男少女存在，就有村上春樹《挪威的森林》的讀者。小說中的主人公們，大多是青春期迷失了自我的典型。無法確定自己在周圍世界中的位置的19歲左右的渡邊迷失了；對什麼都不明白，甚至表達都有困難的20歲直子迷失了；永遠17歲的木月迷失了；“頭腦的螺絲不知飛到哪裡去了”的玲子迷失了；永澤、初美也都在青春期迷失了自己。恐怕只有綠子不曾迷失自己，對於綠子來說，她有的只是寂寞，是將那一顆顆緊閉的心靈之門敲得“咚咚”的衝動。對作者村上春樹來說，綠子是一片綠洲，是青春的沙漠上拯救乾涸的希望。她有的只是痛苦，是護理病人和夜書屋中不斷勞作的痛苦。一如基督耶穌，是作者懸設的拯救者。拯救者是蒙著痛苦來擺脫迷茫的陷阱的。當然，綠子也並不完全等同於耶穌，她的身上還有那種來源於本我的快樂。

但是對這種青春期迷失的救贖，作者卻給出了相同且簡單的方式，即戀愛、友情、逃避和幻想，這種簡單而相同的方式，在一些人身上收穫了成功，在另一些人身上卻收穫了失敗。木月選擇了直子的愛情和渡邊的友情進行自我的救贖，收穫的是死亡。直子選擇的是渡邊的愛情和玲子的友情還有逃避，但終因她是木月的一部分，對木月的死負有直接責任這無可救贖的理由而仍舊收穫的是死亡是失敗。與此相對，玲子選擇的是丈夫的愛情，也沒有成功，住進了“阿美寮”療養；選擇了“阿美寮”的逃避，也沒有成功，在這裡一住八年；選擇了直子和渡邊的友情，並且抱著不願在“阿美寮”待到“發霉”的決心，衝出了迷失的沙漠。回歸到了人間，取得了救贖的成功。

雖然村上春樹一再刻意完成對意義的消解，但是從小說《挪威的森林》中出場人物的自我救贖的成功與否中我們看到，玲子和渡邊的自我救贖成功有一個共同點，那就是在對他人的救贖中完成了自我的拯救。這也是小說《挪威的森林》未曾消解掉的意義。青春述茫的救贖之路不是兩性的情愛，而是對社會、對他人的關愛。這是因為這一切的根源，並非人的自然屬性所致，而是人的社會屬性使然，是這個冰冷冷的資本主義社會在作祟。

孤獨

年輕一代受傳統觀念的束縛較少，他們很容易迷失在豐富的物質世界中，他們甚至不知道如何迎接現實世界的挑戰。他們不再面臨困難，相互之間難以交流，這不僅僅是日本的現狀，在世界範圍都可以看到年輕人自我封閉，陷入一種孤獨的狀態。《挪威的森林》中的直子和她最初的戀人木月所以採用自殺的方式結束生命，無非是兩人一直處於近乎於與外界隔絕的環境，隨著年齡的增長，他們更無法同紛繁複雜的外界溝通。在發現自己無法融入現實生活的時候，木月在沒有任何徵兆的情況下選擇了自殺；而直子在木月死後一直在拚命掙扎，想從木月之死的陰影中走出，想敞開胸懷接納更豐富的世界；書中有對直子所在的療養院優美自然風光的大段描寫，在這個如詩如夢的意境中，出色地烘托和渲染了直子心中渴望的另一個世界，一個與現實對立的陌生的心靈世界。某種意義上可以說，這個世界對於直子只是一個夢，儘管直子在這個夢中掙扎，但現實世界與夢的世界的對立、糾纏，使直子內心深處的痛楚和靈魂掙扎得更辛苦，最後只能以結束自己生命的方式來逃避這種痛苦；就連活潑好動的綠子，也在家庭和學校兩個環境中感覺被拋棄的孤獨，不止一次訴說。而主人公渡邊，心裡更是始終懷抱巨大的孤獨在人生旅途中踽踽獨行。作家以蒼涼悲壯的筆觸著意刻劃渡邊與直子之間委婉纏綿的精神苦戀。“直子用她純樸火熱的愛情、以身殉情的悲劇人生，抒寫了一代人理想與現實的衝突和煉獄般的精神歷程”。

當渡邊和直子一同在街頭漫無目的地行走，在熙熙攘攘的陌生人群中，成長的創痛隱隱浮現，身旁洶湧而過的車流和喧鬧的市聲帶著城市的氣息，周遭全然陌生的人群構成了空曠又擁擠的環境，都市人焦灼、空虛的內心世界，迷亂、脆弱的生存狀態，在作者舉重若輕的敘述背後得到了最好的詮釋。

《挪威的森林》本是披頭士的歌曲，書中主角直子每聽此曲必覺得自己一個孤零零地迷失在又寒又凍的森林深處，這正是年輕必經的彷徨、恐懼、摸索、迷惑的表徵。男主角渡邊多次想拯救在自我迷失中的直子，但有時甚至他也迷失了方向。生活在都市中的年輕一代，在都市空間愈狹小與人的疏離愈大的對比中，令他們失去與人接觸的慾望，恰是年輕一代避免受傷的保護罩。小說以一個個片斷相連接，但並不使人覺得雜亂無章。“許許多多日常生活的片斷——在眼前掠過，喚起熟悉親切的氣氛，讓人產生心領神會的共鳴”。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷的留白里。“文字清麗雅緻，筆觸自然流暢，片斷的接續並不妨礙流暢，反而更添加彈性，產生的效果”。小說中的人物都帶著“都市化的標識”，人物的背景十分簡單，沒有錯綜複雜的人際關係，主人公喜愛的爵士樂曲不斷出現，總是直接引用某個作家筆下的話語來表達情緒，使得人物平面化、符號化。

《挪威的森林》自1987年在日本問世以來，在日本已銷出1500餘萬冊（2011年統計），平均每6-7個日本人就有一人有這本書，是日本銷售總量最大的書籍。在中國的統計數字不一，但常見說法是三百多萬。

美國華人學者李歐梵教授在他的散文集《世紀末的反思》將《挪威的森林》列為20世紀對中國影響最大的十部文學譯著之一。

評論家白燁：《挪威的森林》“以紀實手法和詩意語言”注重表現“少男少女在複雜的現代生活中對於純真愛情和個性的雙重追求……超出了一般愛情描寫的俗套，而具有更為深刻的人生意義。”

村上春樹（1949- ），日本小說家。曾在早稻田大學文學部戲劇科就讀。1979年，他的第一部小說《聽風之歌》問世后，即被搬上了銀幕。隨後，他的優秀作品《1973年的彈子球》、《尋羊冒險記》、《挪威的森林》等相繼發表。他的創作不受傳統拘束，構思新奇，行文瀟灑自在，而又不流於庸俗淺薄。尤其是在刻畫人的孤獨無奈方面更有特色，他沒有把這種情緒寫成負的東西，而是通過內心的心智性操作使之升華為一種優雅的格調，一種樂在其中的境界，以此來為讀者，尤其是生活在城市裡的人們提供了一種生活模式或生命的體驗。