村上春樹

出生不久，家遷至兵庫縣西宮市夙川。其曾在著作《村上朝日堂的捲土重來》中提到：“我生在關西長在關西，父親村上千秋是京都一和尚之子，母親村上美幸是船場一富裕商家之女，可說是百分之百的關西種。“受家庭熏陶，村上春樹非常喜歡讀書。

1955年4月，入西宮市立香櫨園小學就讀。身為國語教師的父親有意識培養村上對日本古典文學的興趣，但他卻始終未能入道，相反對西方文學卻情有獨鍾。

1961年4月，入蘆屋市立精道初級中學校就讀。

1964年4月，入兵庫縣神戶高級中學就讀。

1968年4月，到東京，入早稻田大學第一文學部戲劇專業就讀。在目白原細川藩邸的私立宿舍“和敬寮”寄居半年，後退出。後來遷往練馬區寄宿。距離最近的車站是都立家政，幾乎不去學校，在新宿打零工，其餘時間泡在歌舞伎町的爵士樂酒吧里。

1975年3月，從早稻田大學第一文學部戲劇專業畢業。畢業論文題目是《美國電影中的旅行思想》。

1979年，在澀谷區千馱附近的神宮球場起了寫小說念頭，隨後每晚在餐桌上揮筆不止，寫罷投給“群像新人獎”評審委員會。投稿的原因在於“有字數限制”。6月，《且聽風吟》獲第23屆“群像新人獎”。7月，《且聽風吟》由講談社印行。

1980年，在澀谷區千馱谷一邊經營酒吧，一邊從事創作。

1981年，決心從事專業創作。酒吧轉讓他人，移居千葉縣船橋市。3月，發表《紐約煤礦的悲劇》（載於《brutus》）。4月，發表《袋鼠佳日》，由此至1983年在該刊發表系列短篇。同年開始作為編委參與《早稻田文學》的編輯工作，為時一年半。

1987年1月，留居義大利西西里島。發表波爾短篇譯作《文壇游泳術》（載於《文學界》），《“The Scrap”懷念80年代》由文藝春秋社印行。7月，波爾短篇譯作集《世界盡頭》由文藝春秋社印行。

1988年2月，發表《羅馬喲羅馬，我們必須準備越冬》（載於《新潮》）。3月，赴倫敦，翻譯托爾曼的《憶伯父》，由文藝春秋社印行。

1989年4月，發表《雷蒙德的早逝》（載於《新潮》）。5月，赴希臘羅得旅行。6月，發表《電視人的反擊》（載於par avion》）和《飛機》（載於《eureka》）。

1990年2月，在居住地澀谷區千馱谷目睹競選眾議院議員的宣傳活動。5月至翌年7月，八卷本《村上春樹作品集1979——1989》由講談社印行，發表《傑克·倫敦的假牙，突如其來的個人教訓》（載於《朝日新聞》）。6月，敘寫作為希臘、義大利“常駐旅行者”的體驗並收有同夫人陽子的照片的《遠方的鼓》由講談社印行，發表《托尼·瀑谷》（載於《文藝春秋》）。

1992年，由於延長美國滯留期限，以客座教授身份在普林斯頓大學研究生院講現代日本文學，內容為“第三新人”作品讀解，副教科收為江藤淳的《成功與失落》。

1995年8月《奇鳥行狀錄》第三部《捕鳥人篇》由新潮社印行。9月，在神戶市與蘆屋市舉行自選作品朗誦會。

1996年12月，獨自採訪東京地鐵毒氣事件62名受害者，每5天採訪1名。2月，發表《第七個男人》（載於《文藝春秋》）。《奇鳥行狀錄》獲第47屆“讀賣文學獎”。

2006年年初，憑藉著《海邊的卡夫卡》入選美國“2005年十大最佳圖書”。而後，又獲得了有“諾貝爾文學獎前奏”之稱的“弗朗茨·卡夫卡”獎。

2009年，長篇小說《1Q84》 BOOK1 BOOK2出版，獲得“耶路撒冷文學獎”。時值新一輪巴以衝突高峰期，支持巴勒斯坦的各方力量極力勸阻，但經過慎重考慮之後，最終前往以色列受獎，並發表了以人類靈魂自由為主題的獲獎感言。

2011年，訪談錄《和小澤征爾談音樂》出版，並榮獲第11屆小林秀雄獎。

2013年4月推出的長篇小說《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》，該書在發售第7天發行量達到100萬冊。此書在噹噹網小說排行榜排名第95位。

2014年4月18日，新作《沒有女人的男人們》開始發售。據出版商文藝春秋介紹，新作接受預定，發行量達30萬冊。

2016年12月22日，最新首部自傳性作品《我的職業是小說家》由新經典文化推出。

2017年2月24日，時隔七年發售新作《刺殺騎士團長》，作品中揭露了侵華日軍的暴行。他在接受《朝日新聞》《讀賣新聞》《每日新聞》等多家日本主流媒體的採訪時表示，試圖忘記或者塗改歷史的行為都是錯誤的，作為一名小說家，他希望用“講故事”的方式進行對抗。

2020年6月4日，日本文藝春秋宣布，71歲的村上春樹的短篇小說集《第一人稱單數》將於2020年7月18日出版發行。

2020年7月18日，《第一人稱單數》開始發售。

2021年8月20日，擔任編劇的電影《駕駛我的車》在日本上映。

1993年7月，赴馬薩諸塞州劍橋城的塔夫茨大學任職。

旅遊文學

報告文學

合作作品

隨筆作品

翻譯作品

首先，村上小說的結構、寫作手法以及語言風格雖有明顯的西化痕迹，但透過這些時髦的外包裝，不難發現其意識、意趣、情致的深處，仍受到浸染佛禪哲理的“無常觀”、日本固有信仰的幽冥觀、儒家的部分道德倫理觀、物我一體、悲喜與共的自然觀以及由此生髮的悵惘孤寂、豁達或無奈之感或多或少的影響。這也是通篇貫徹的悲憫與拯救意識的基石。

其次，村上作品中情調的經營、細節的刻劃對人物內心世界的關注和凸現（儘管沒有對他人的心理描寫）仍然是日本式的。日本文學一個最主要的傳統特點就是委婉細膩，富於陰柔之美，善於用小場景、小情節、小道具來傳達人物豐富多變、細小微妙的心理感受、情趣和意緒，營造出令人心旌搖曳的傷感、悲憫和韻味綿長的藝術情調。在村上筆下，這樣的情調、韻致、氛圍可謂隨處可見，而且經營得出神入化，曲盡其妙。作者自己也說過：“我的確非常喜歡日常生活中無所謂的細節性風景，非常喜歡觀察各種各樣的人是怎樣通過這些細節同世界發生關係，以及這些無關緊要的瑣事是怎樣得以發生的，我對此非常有興趣”。

再次，村上雖然刻畫的是游弋於社會主流或主體人群之外的“邊緣人”，但邊緣人的感受和心理未必就是邊緣感受，邊緣心理。不錯，村上筆下的主人公幾乎都不去公司上班，不求出人頭地，不想陞官發財，更沒有什麼遠大理想，只是蜷縮在自己的小房間里喝啤酒、聽音樂、看外國小說，但這個小房間並非與世隔絕，只是與外部世界保持不遠不近的距離罷了。而他那特立獨行的自尊與傲骨、應付浮燥駁雜世界的淡泊與從容，對物質利益的漠視與超脫，以及對世俗和市儈的反感和拒斥，卻正是我們這個時代和社會所缺少的寶貴的東西。日本文學評論家島森路子說過：“是我又不是我，是現實又非現實，是虛構又非虛構，精神視野中有而現存世界中無卻又與生活在現代的我們每一個人息息相通——村上春樹一直在寫這樣的東西，這樣的現代神話”。“……這似乎既是作家個人的世界觀，又是我們這個時代共通的感性”。一言以蔽之，村上寫出了邊緣人的社會意義。惟其如此，才有可能引起廣大讀者，包括主流讀者的共鳴。

作者說他討厭日本傳統小說特別是“私小說”，那種亂糟糟濕漉漉黏糊糊的家庭關係、親屬關係和人事關係。這首先表現在對政治機構、權力技術、官僚體制的無視和戲弄，村上最蔑視這些冠冕堂皇、道貌岸然的存在，甚至對自己賴以生活其中的“高度資本主義化”的現代都市也從未心滿意足；其次表現在他一向以完全平等的姿態對待每一個人並同其保持距離。村上從不接近任何人，不寫人與人之間利益的糾葛、不允許主人公涉足他人的精神疆域和私生活禁地，甚至不描述“我”以外之人的心理活動。也就是說，在村上作品中，主體遠離客體，從而在更高的層次上把握客體。

村上春樹儘管骨子裡是日本式的，但其視角在很大程度上是西方化了的。他往往用非日本的視角來審視、把握、感受日本社會的一切，用一種非日本的語言來詰問日本的當代話語。舉個簡單例子，小說主人公看的哲學書是康德的《純粹理性批判》，文學作品是菲茨傑拉德的《了不起的蓋茨比》、塞林格的《麥田守望者》、托馬斯·曼的《魔山》、赫爾曼·黑塞的《在輪下》；聽的音樂自然清一色是西方的；就連在醫院看護奄奄一息的病人講的都是古希臘悲劇里的人物。

現實世界與虛構世界的一體化。村上小說中經常出現類似寓言、神話等離奇荒誕的情節，如《尋羊冒險記》《舞！舞！舞！》中的鼠和羊男，《世界盡頭與冷酷仙境》中的“世界盡頭”，《奇鳥行狀錄》中的zos房間等一系列情節等。

村上是通過使現實世界虛無化、使虛無世界現實化來講人事物的本質的，他藉此重新構築現實世界，卻又強調新的世界的虛無化本質，並在這一基礎上把握存在的本質，把握自己意識的根。在村上那裡，任何世界都歸結為意識，而意識的根即是意識自己。

諾貝爾文學獎常年陪跑者

被稱為諾貝爾獎界“小李子”的日本作家村上春樹，自2009年以來，已連續7年被視是為諾貝爾文學獎熱門人選，但均沒能獲獎。

中國海洋大學外國語學院教授、翻譯家林少華：村上其創作優勢決不在情節上，恰巧是在文體表達上，村上最獨特的地方在於傳達了別具一格的文體，提出了文學上的另外一種可能性。但是村上也有他的局限性，村上太強調張揚個性，而缺少宏觀敘事，或者說，對政治、體制的考量不是他的強項。