小澤征爾

家庭早在20世紀30年代初期便來到了中國，當時父親小澤開作曾在長春等地當牙科醫生，當“九·一八”事變發生以後，全家便搬到了瀋陽。

1935年出生在中國的瀋陽，在出生后的第二年，他們便舉家遷到了北京，在這裡一直居住到太平洋戰爭爆發的前夕，全家才回了日本的東京，因此童年一直是在中國度過的，據本人的回憶，在上小學之前，所有記憶都是對北京的印象。

1951年考入了著名的桐朋學園音樂系，在這裡開始涉足到了指揮藝術的領域中，這段時期里投在了日本著名指揮教育家齋藤秀雄的門下潛心學習。齋藤秀雄是一位非常優秀的教育家，他有著很多訓練學生的獨特方法，在這幾年的學習中，通過這些獨特方法的訓練，打下了牢固的指揮專業基礎，並且掌握了十分卓越的技巧，其中很多方法訓練出的結果，都獲得了終身的收益。

1994年回到出生地瀋陽，決定指揮遼寧交響樂團上演《德沃夏克第九交響曲》。

1955年，小澤征爾以優異的成績從桐朋學園畢業，這時，他已經是一位頗具才華的青年指揮家了。但是，擁有更高志向的小澤征爾並沒有滿足已經取得的成績，他希望到更廣闊的領域中去加深學習和展示自己的才華，於是他便在1959年踏上了赴歐留學的道路。他搭上了一艘開往法國的貨輪，在經過兩個多月的海上奔波以後，終於來到了音樂藝術極為發達的法國首都巴黎。來到這裡以後，他到處尋找著學習和發揮自己才能的機會，在一個偶然的機遇里，他獲准參加了當年九月舉行的貝桑松世界指揮比賽，在這次比賽中，小澤征爾以其出色的才能和獨特的風格一舉獲得了冠軍，並在一夜之間成了當時歐洲家喻戶曉的知名人物。這些預料之外但又是情理之中的收穫，為他日後的學習和藝術活動鋪平了道路。在貝桑松比賽中拿過大獎以後，小澤征爾又在1960年的美國伯克郡音樂節指揮比賽中取得了第一名，並榮獲了意義深遠的庫謝維茨基大獎，這次獲獎，使得他有機會成為當時擔任波士頓交響樂團常任指揮的著名指揮大師查爾斯·明希的學生。小澤征爾隨明希在美國學習了半年以後，又在一次由卡拉揚主持的國際卡拉揚指揮比賽中獲得第一名，這次比賽實際上是卡拉揚收學生的選拔賽，在該比賽中獲得前三名的人都可以成為卡拉揚的學生，那麼小澤征爾既然是冠軍，就自然屬於這個範圍之內了，於是他便有幸留在了西柏林，在這個偉大的指揮前輩手下進行難得的深造。

1961年又被另一位著名指揮大師伯恩斯坦看中，不但收為弟子，同時還聘請擔任了紐約愛樂樂團的副指揮，至此成為20世紀中最偉大的三位指揮大師手下的真傳弟子，其幸運程度在當時的青年指揮家中簡直是不可思議的。1962年回到了日本，擔任了日本廣播協會交響樂團的指揮，但在當年年底又突然辭去了該團的職務，重新回到了美國，1963年在美國芝加哥的拉維尼亞夏季音樂節上，指揮芝加哥交響樂團舉行了音樂會並獲得了極大的成功，遂被邀請擔任了該音樂節下一屆的音樂指導和指揮。1965年至1969年又在加拿大的多倫多交響樂團擔任了四年音樂指導與常任指揮。1970年又擔任了波士頓交響樂團主辦的伯克郡音樂節的音樂指導與指揮，他們之間的良好合作，為三年後擔任這個樂團的常任指揮打下了十分良好的基礎。1970年至1976年一直是美國舊金山交響樂團的音樂指導與常任指揮，在舊金山交響樂團工作得十分出色，1973年還率領該團赴歐洲和前蘇聯進行了巡迴演出，獲得了極大的世界聲譽。同年波士頓交響樂團的常任指揮威廉·斯坦伯格離任，於是便聘請擔任了該團的新任音樂指導與常任指揮，而且還破天荒地簽訂了終身指揮的合同，到了1976年辭去了舊金山交響樂團常任指揮的職務，而專心地將自己的事業寄托在波士頓交響樂團身上了。

父親小澤開作是位在東北開業多年的牙科醫生，，但同時，也是位狂熱的所謂滿洲拓殖，滿洲建國的鼓吹者，是當時的滿洲國協和會的創始人之一。小澤開作和當時東北的太上皇關東軍裡面的兩個和他年紀相仿的少壯派青年軍官是非常好的朋友。他的這兩位朋友一位叫板垣征四郎，另外一位叫石原莞爾。小澤開作非常欽佩和崇拜這兩位當時還只是關東軍中級參謀的少壯軍人，甚至在自己兒子出生時，取這兩位朋友名字中的各一字，給自己的兒子命了名，就是小澤征爾。兒子小澤征悅是日本男演員。

父母影響

小澤征爾回到日本以後，很快就開始了他的音樂學習生涯，當時正值戰爭時期，家裡的一切生活都很困難，但就是在這樣的環境和條件下，父親為了他的學業，仍然咬牙為他買來了一架鋼琴，並將他送到了一個優秀的鋼琴教育家豐增升的門下學習。小澤征爾從小就是一個很有音樂天賦的孩子，他在這方面的才能在很大程度上得助於他母親的遺傳和熏陶，據小澤征爾本人回憶到，他在很小的時候，母親便教他唱了很多的彌撒曲，稍大一點以後，母親又教他們幾個孩子一起練習合唱，這樣的一些基礎而又原始的音樂教育，無形中給小澤征爾帶來了一種非常重要的啟迪，因為他在很小時就感覺到了音樂的純樸、安詳和優美、並因此而誘發了他那天才的音樂細胞的迅速成長。

指揮特點

“大動作”指揮家

指揮界中出名的“大動作”指揮家，他很善於利用自己突出的形體動作來誘發和引導樂隊隊員的音樂表現力，其實，他的指揮動作不僅僅是以大為特點的，準確地說應該是動作極為生動化，因為他有時為了追求一種音響效果，也會用微動的棒尖來提示樂隊，而當音樂需要時，他又能從全身進發出強烈的藝術感染力，甚至連頭髮都成了調動樂隊隊員情緒的工具。雖然他在指揮時全身沒有一個部位不參加運動，但卻絲毫沒有給人以故弄玄虛的不良感覺，這是因為，他所採用的全部動作都是音樂內容所需要的，而並非為了嘩眾取寵而加的生搬硬套的誇張手法，當然，他的這種風格也曾遭到過一些評論家的非議，但從全面上來看，這種突出的形體動作與音樂之間的完美而巧妙地結合，的確是一種令人賞心悅目的獨特風格，這種風格也許放在別人的身上不合適，但在他的身上則確實是一種很有效的藝術手段。

歌舞劇方面的指揮業績

一般人都認為，小澤征爾是一位活躍在交響樂舞台上的、善於指揮交響樂的指揮家，而對他在歌劇方面的指揮業績則很少有人知曉，其實，小澤征爾是一位非常喜愛歌劇藝術和擅長指揮歌劇的指揮家，早在他年輕時期，就曾在薩爾茨堡音樂節中指揮過莫扎特的歌劇《女人心》，隨著年齡的不斷增長，他便越來越多地涉及到歌劇指揮藝術中，1992年，紐約大都會歌劇院聘請他擔任了該院的歌劇指揮，在這裡，他將以每年上演四部新歌劇的速度來開闢他的新的藝術天地，除此之外，他在還曾率領著波士頓交響樂團在世界各地上演了莫扎特的《克里特國王伊多梅紐斯》、理查·施特勞斯的《莎樂美》、《埃列克特拉》、斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》、《浪子的歷程》、和奧涅格的《火刑堆下的貞德》等歌劇。值得一提的是，他對於俄國和義大利歌劇，也同樣有著出色的演釋能力，他曾在米蘭的斯卡拉歌劇院指揮過普契尼的《托斯卡》，還曾在義大利和美國分別指揮了柴科夫斯基的歌劇《黑桃皇后》和《葉甫根尼·奧涅金》。

20世紀指揮奇才

小澤征爾是20世紀指揮史上的一位指揮奇才，他是那種非常善於利用自己的技巧和風格來使樂隊發揮潛力和形成輝煌音響效果的指揮家，同時，他也是一位十分善於用自己的情感來揭示作曲家的作品內容的傑出大師。他對待藝術的嚴肅認真的態度和勤奮追求的刻苦精神，的確是很多人都望塵莫及的，當人們看到站在指揮台上的，以自己全身心的熱情投入在音樂意境中的小澤征爾時，沒有人不是從心底里對他產生欽佩之情的，當他拿起指揮棒開始指揮樂隊演奏時，他身上的每一個部位和每一根神經都會被音樂所驅動，而代之以來的便是那從他的指揮棒下流淌出的美妙而動人的音樂。還是評論家們說得好：“小澤征爾是一位真正的、具有高雅藝術鑒賞力的藝術家，從他的風格和特點上來看，他真不愧是一個渾身都是音樂的指揮大師。”

才華橫溢的指揮大師

小澤征爾是一位在藝術上有很高造詣的、才華橫溢的指揮大師，他的身上有著作為一名優秀指揮家所應具備的全部素質，從專業的角度來看，他具有極其敏銳的聽覺、驚人的音樂記憶力、高超的指揮棒技巧、豐富的音樂感覺和果斷而熱情的精神。他的指揮風格非常熱烈生動，其中的變化也十分的豐富，充滿著生氣、激情和強烈的感染力。他是一位非常善於準確地把握和理解各種不同風格的作品的指揮家。在排練和指揮一部作品時，他總是能夠依靠其對織體和曲式的良好感覺，做到布局清晰嚴謹、層次細緻鮮明和主題突出流暢。他對節奏、速度、力度及和聲都有著極強的感受性和控制能力，使音樂能夠通過他的指揮和處理而極為自然和富有個性地被表現出來。他是一位藝術情感極為豐富的指揮家，在指揮一部作品時，他非常善於體現其間的感情變化，無論是甜靜、熱烈、溫柔、激動、悲哀、莊嚴和粗獷等多種多樣的情緒，他都能夠十分細微和精確地體現出其特有的分寸感。

指揮技巧極高的指揮家

小澤征爾是一位指揮技巧極高的指揮家，在指揮時，他的雙臂運動得非常平衡和流暢，但其中卻能使人十分清晰地感覺到節奏的律動，他的這種具有超脫意境的雙臂運動，大概是從他的老師明希那裡學來的，當年明希在教他時，總是強調他要雙臂放鬆，手要有一種飄在上面的感覺，並告誡他說，“當你的心靈深處真正感到了音樂時，你的手也就會跟著動起來。”

小澤征爾的指揮棒技藝是精確而高超的，由於他對節奏、拍節和速度等因素有著極好的先天感覺，因此在很大程度上為他的指揮棒技術提供了幫助。據小澤征爾本人回憶說，他的手上功夫的基本功在很大程度上應該歸功於他在日本時的老師齋藤秀雄，這位老師曾以他那兒獨創的教學方法訓練出了小澤征爾紮實的基本功，例如關於指揮棒的運動方式，他就總結出了“敲擊式”、“均衡運動式”和“直接運動式”等多種十分形象化的方法，為小澤征爾在日後掌握出色的指揮棒技藝提供了極其有益的幫助。小澤征爾的拍子是非常準確的，在指揮演奏時，他經常能夠以幾個突然擊出的強拍，將快要脫韁奔跑掉的“野馬”牢牢地控制住。據說他有一次與一位鋼琴家合作演出一首協奏曲，在樂曲進行中，鋼琴家由於緊張的緣故而逐漸越彈越快，眼看速度就控制不住了，而這時的小澤征爾卻毫無緊張的感覺，他利用樂曲中突出的重音音符和強烈而有特點的節奏，準確地擊打著節拍，首先將樂隊牢牢地控制在手中，然後逐漸配合著鋼琴，最後，他竟用自己那絕妙的指揮棒技巧，不動聲色地將失控的鋼琴家硬扳了回來，這種臨危不懼，鎮定自若的大將風度，如果要是沒有精湛的技巧作保證的話，恐怕是根本不可能表現出來的。

小澤征爾是一位指揮曲目廣泛地指揮大師，幾十年來，他指揮的作品可謂包羅萬象，其中有著眾多不同時代和不同風格的作品，但從總的方面來看，他對於浪漫主義作品和現代主義作品有著更加出色的演繹能力，在浪漫主義作品中，他對於以柴科夫斯基為首的俄國音樂以及以柏遼茲、拉威爾為首的法國音樂有著尤為突出的解釋，例如，在指揮法國作品方面，他很早就有著“柏遼茲作品指揮專家”的美譽。而對現代主義作品方面，他則十分擅長於斯特拉文斯基、格什溫、奧涅格及第二維也納樂派作曲家等人的作品。另外，小澤征爾也是東方音樂傑出的演釋者，尤其是對於日本作曲家的作品，他的演釋是最具權威性的，在這些作曲家的作品中，他最為擅長的是武滿徹、黛敏郎和小山清茂等人的作品，對於這些作品，他曾廣泛地在世界各地進行演奏，並且還將其中的許多作品灌制了唱片。他在這方面的出色成績，為在全世界傳播日本音樂藝術起到了很大的推動作用。

任職經歷

小澤征爾除了擔任波士頓交響樂團的終身指揮以外，還曾擔任過世界上眾多的交響樂團和歌劇院的客席指揮，其中包括柏林愛樂樂團、法國國家交響樂團、巴黎管弦樂團、新日本交響樂團和紐約大都會歌劇院等等，另外還曾是薩爾茨堡音樂節和坦格伍德音樂節等世界著名音樂節上的主要特邀指揮和音樂指導。

小澤征爾的指揮風格，既能熱情洋溢、豪邁奔放地將樂曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的變化；他善於運用帶有表情的目光和“會說話”的雙臂來表達自己的思想，音樂表現意圖十分明確。他指揮時好像在浩瀚的音樂海洋中游泳，使觀眾感到他渾身都是音樂。

作為指揮家的藝術指導力給世界交響樂帶來新的境界。（肯尼迪中心評）

小澤征爾是20世紀指揮史上的一位奇才。他是那種非常善於利用自己的技巧和風格來使樂隊發揮潛力的指揮家。同時，他也是一位善於利用自己的情感來揭示作曲家的作品內容的傑出大師。他對待藝術的嚴肅認真的態度和勤奮、刻苦的精神，的確是很多人都望塵莫及的，當人們看到站在指揮台上，以自己全身心的熱情投入到音樂意境中的小澤征爾時，沒有人不是從心底對他產生欽佩之情的，當他拿起指揮棒開始指揮樂隊演奏時，他身上的每一個部位都和每一根神經都會被音樂所驅動，而隨之而來的便是那從他的指揮棒下流淌出的美妙而動人的音樂。（《走近交響音樂》宋曄評）