托斯卡

《托斯卡》Tosca

1800年，羅馬畫家馬里奧·卡瓦拉多西因掩護政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌劇 女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監斯卡皮亞被托斯卡迷住，答應使她的戀人獲得自由。作為回報，她得委身於他。托斯卡被迫假意順從，在警察總監剛寫完假處決的命令后，趁其不備用刀刺死了他。黎明時，馬里奧被帶到刑場，托斯卡告訴他這只是假處決，誰料這是警察總監耍的花招，馬里奧真的被處決了。這時刺死總監一事已經被人發現，並認定斯卡爾皮亞是托斯卡所殺。托斯卡陷入絕境，終於呼喊著“斯卡爾皮亞，上帝面前見”並跳牆自殺。

《托斯卡》是義大利偉大的作曲家普契尼根據法國劇作家薩爾杜的同名戲劇改編創作而成的一部三幕歌劇，歌劇講述了1800年發生在羅馬的一個動人的愛情悲劇故事。《托斯卡》是一部在世界歌劇舞台上演出次數最多，也是目前最受人們歡迎的一部歌劇。今天，它已成為眾多歌劇院中的保留劇目。歌劇《托斯卡》於1900年在羅馬首演。

歌劇《托斯卡》的故事情節講述的是，1800年的羅馬，畫家卡瓦拉多西由於掩護了越獄的革命黨人而被警察局逮捕監押。畫家的戀人、歌劇演員托斯卡找到警察局局長斯卡皮亞求他寬容。斯卡皮亞早就垂涎托斯卡的美貌，於是便提出要托斯卡出賣自己的身體來換取卡瓦拉多西的生命與自由。如果托斯卡同意，他便可以執行一個假死刑。

為了救出自己的戀人，托斯卡在斯卡皮亞的淫威之下只得同意了他的無恥要求，就在斯卡皮亞奸笑著說道：托斯卡啊，你終於是我的了。在他欲擁抱她時，托斯卡情急生智地抓起了桌子上放著的一把匕首猛然刺進了斯卡皮亞的胸膛。

凌晨，在樓頂平台的刑場上，托斯卡告訴卡瓦拉多西這是一次假行刑，並特別叮囑他在槍響之後千萬要裝死別動，等人群散去之後，他們便可以遠走他鄉。然而當行刑的槍聲過後，托斯卡才發現原來她受騙了。就在托斯卡為失去戀人而悲痛異常的時候，斯卡皮亞的手下也發現了他們長官的屍體並前來捉拿托斯卡。當警察和士兵們衝到托斯卡的面前時，托斯卡憤怒地高喊著：斯卡皮亞，我和你一起去見上帝！說完，托斯卡猛然縱身跳樓自盡了……

《托斯卡》雖然是一部愛情的悲劇，但其中作曲家普契尼卻為其寫出了許多情意纏綿、音樂優美的詠嘆調與重唱，如托斯卡的詠嘆調“為藝術、為愛情”，卡瓦拉多西的詠嘆調“多麼奇妙、多麼和諧”與“今夜星光燦爛”等。100年來這些不朽的旋律不僅經常在歌劇演出之外的音樂會舞台上被廣為演唱，而且還成為了當今許多國際聲樂比賽的重要參賽規定曲目，由此足見普契尼音樂的動人與美妙。

義大利繼威爾第之後最著名的歌劇作曲家是誰？非普契尼（Puccini，1858—1924）莫屬。普契尼的創作領域涉及歌劇、合唱、管弦樂、室內樂、歌曲等諸多方面，成就最高的當屬歌劇創作。普契尼一生共創作了12部歌劇，他以感人肺腑的戲劇情節和優美清新、結構縝密的音樂成為威爾第之後義大利最有影響的歌劇作曲家，揭開了20世紀義大利歌劇的新篇章。

普契尼的歌劇繼承義大利真實主義歌劇流派的傳統，題材大都取自現實生活，反映普通人的遭遇，特別突出深受生活煎熬、具有辛酸經歷的各種各樣的女性形象。他的創作繼承和發揚義大利歌劇注重歌唱性曲調的傳統，同時吸取了19世紀以來歐洲歌劇和交響音樂創作的新成果。他的歌劇既抒情又富於戲劇性；聲樂演唱綜合歌唱性和朗誦性音調，突破宣敘調和詠嘆調的界限；在牢固確立聲樂主導地位的同時，注意發揮管弦樂隊的表現力，使嗓音和管弦樂隊織體水乳交融，推進了20世紀歌劇藝術的發展。《托斯卡》是普契尼最著名的三部歌劇之一，本文擬通過對本劇中兩首馬里奧·卡瓦拉多西的兩首詠嘆調進行分析，分析其藝術特色，從而幫助讀者更好地把握《托斯卡》中男高音詠嘆調的藝術特色和演唱要求。

一

詠嘆調一般出現在歌劇情節發展的重要時刻，主要表現劇中人在特定情境中的思想感情和心理活動，以此塑造人物形象，烘托戲劇發展的氛圍。詠嘆調雖然並不直接推動情節的發展，卻是歌劇中最富藝術感染力的唱段，具有很強的抒情性和旋律性。在《托斯卡》這部歌劇中，大部分的詠嘆調是戲劇性的，這對展現劇情的矛盾、推動情節的發展和刻畫人物性格都具有突出的作用。

馬里奧·卡瓦拉多西是歌劇《托斯卡》中的男主角，歌劇敘述了畫家馬里奧·卡瓦拉多西因掩護愛國志士而被忠於愛情的歌唱家托斯卡誤解，最後兩人雙雙死去的故事。整部歌劇中卡瓦拉多西有兩首詠嘆調，普契尼在烘托緊張氣氛的基礎上，利用腳本中所提供的一切抒情因素，竭力去渲染人物的感情色彩，突出了聲樂的重要性，發揮了男高音的獨特魅力。

《奇妙的和諧》是歌劇《托斯卡》第一幕羅馬畫家馬里奧·卡瓦拉多西演唱的一首詠嘆調。這部歌劇沒有序曲，只有三小節的三個和弦的最強音（fff，tutta，for-za），用來表現警長斯卡爾皮亞狡猾而固執的性格，便立即拉開了第一幕。

卡瓦拉多西在教堂里畫著一幅聖女瑪麗·馬格達倫的神像，他熱戀的女友托斯卡動人的身影一直浮現在他的腦海里，他的一面作畫，一面浮想聯翩，他的遐想就像大海的波濤撞擊著他的心靈，突然他發現他心愛的托斯卡的倩影在他的畫布上油然而生，這個驚奇的發現使他激動不已，他情不自禁地唱出了《奇妙的和諧》這首詠嘆調。

此曲旋律優美動聽，是簡單的三段體結構。第一段的前兩句旋律平穩諧和，表現了他那驚奇的發現，使他發出了輕輕的而激動的讚歎聲。從第三句開始直到第一段結尾，旋律上運用了連續大跳的手法，表現了卡瓦拉多西對畫布上的托斯卡的讚美，唱出了他心中的愛情，唱出了他內心的激動和愛的美好。第二段為3/4拍，共計四小節，像是在自言自語，讚美藝術的神奇。第三段又回到6/8拍，再現了第一段的旋律，接著使音程展開，把旋律推向高潮，展示了在卡瓦拉多西的心中蘊藏著對托斯卡一樣的愛情。

演唱這首詠嘆調需注意以下幾點：

1.這首詠嘆調雖是緩慢的行板，但由於畫家藝術的美與愛情的撞擊影響，產生了興奮、激動、熱烈、奔放的情緒，演唱時要有一種浪漫、灑脫、激情噴涌的個性。聲音要有力度和較好的張力，積極、飽滿，應具有較好的美聲訓練功底。

2.第一樂段中的大跳音程，如第6小節至18小節，既要唱出大跳音程的跳動，又要保持樂句的連貫。

3.第三段結尾的兩小節高潮，要用堅定寬闊的面罩共鳴唱出輝煌的音色和飽滿的音量，要用足夠的有力的氣息支持。

4.演唱上要富於激情和內在的情感，結尾要唱得奔放輝煌，突出這一藝術特色。

卡瓦拉多西的第二首詠嘆調是《星光燦爛》，也是歌劇中最著名的男高音，經常會用於音樂會或比賽的演唱曲目。這兩首詠嘆調雖同為一個人物，但是因為表達的內容不同，所以它們的音樂風格迥然相異。前一具有鮮明的抒情性和敘述性，而這一首詠嘆調屬於典型的戲劇性。

“星光燦爛”是歌劇《托斯卡》第三幕里卡瓦拉多西去刑場之前，在死囚牢房裡給托斯卡寫訣別信時唱的一段詠嘆調。卡瓦拉多西因為掩護政治犯被判處死刑，獄卒通知他還有一小時就要執行了。卡瓦拉多西請求允許他寫一封訣別信，轉給心愛的人托斯卡。這時候，他望著窗外的星空，想著心愛的托斯卡，思緒萬千，唱起了這段詠嘆調。

全曲是上、下句組成的一個樂段，b小調，節拍上變化較多，緩慢的行板，有3/4拍子和4/4拍子的轉換。開始有一個十分動人的四小節的前奏，旋律由較低的音逐漸上升達到高點，男高音卡瓦拉多西在器樂聲中敘述著自己的內心獨白，帶有宣敘風格，它是借用這段選曲里“甜蜜的親吻和那多情的擁抱，使我多驚慌”這一句旋律。緊接著歌聲進入，開始是宣敘調，寧靜、柔美，伴奏和歌唱交融，宛如一對戀人在互訴衷腸。旋律基本上是在b小調的主音（6）和（3）同音上進行的。這裡，畫家回憶了第一次和托斯卡相見的情景。隨後，有一小節4/4拍的過門。在過門之後，又轉成3/4拍，慢板。曲調里再現當初和托斯卡相見時出現過的幸福、甜蜜的主題。可是，接下去，情緒又有了變化，是一段痛苦的音調，這裡用強音和保持音更深刻地刻畫了畫家悲憤、失望和痛苦的心情。最後的高潮落在“我從沒有這樣熱愛給我的生命”這一句上，運用了強音、保持音、轉調等手段，刻畫了卡瓦拉多西無比悲憤、痛苦的心情，真實地流露了他在臨死前的思想情感。但是詠嘆調並不是在這裡結束，而是重複前面“熱愛著生命”的詞，在較低沉的音上結束。然後樂隊加以烘托，預示出悲劇的氣氛。這段詠嘆調是非常感人肺腑的。

這首詠嘆調開始的宣敘調以單音為主，演唱時不要因為沒有音高的變化而刻意去讀字，把詞唱連貫而鬆弛，如同朗誦詩歌一樣才符合宣敘調特性。所以宣敘調的演唱可以處理成平緩柔和的演唱，從“oh！dolci baci，o languidecarezze（甜蜜的親吻和那多情的擁抱）”轉入十分動人的詠嘆調，旋律線猶如道道彩虹。整個歌曲前半部分是對愛的回憶，應該用甜美、朦朧、柔和的音色來表現，要有內在的激情。“Svani per sempre il sogno mio d’amore（這愛情美夢從此永遠消遁）”開始逐漸放開，後面“I’orae fuggita emuoio disperato（時間在飛奔，我將絕望地犧牲）”不僅要平緩地送氣，還要在高音上更鬆弛，對氣息的保持有較高的要求，通過對氣息和聲音的訓練和控制，特別是針對換聲區和高音的統一有較高的要求。最後一句“E non ho amato mai tanto la vita（我從沒這樣熱愛我的生命）”，to是最高音，注意往前唱會輕鬆些，不要在唱“o”母音時把聲音倒向口腔里，這裡要釋放全部情感，可以用略帶哭喊的腔調來表現情緒。

另外，演唱這首詠嘆調還需注意：歌曲前一部分要有很好的氣息控制，聲音要清澈、純凈、連貫，不要太“沖”；后一部分要飽滿、洪亮，需強有力的氣息支持。最後要注意歌曲情感內容的把握。唱段中對美好愛情的

回憶是幸福、甜美的，而想到即將失去生命時是悲憤和痛苦的。全曲有明顯的情緒對比。

為了

了能更好地表現《托斯卡》中卡瓦拉多西的唱段，筆者根據自身的演唱和教學經驗，對如何更好地為演唱《托斯卡》中男高音的詠嘆調談幾點個人看法:

首先，了解內容。當我們拿到一首詠嘆調時，首先應該熟知該唱段敘述的內容是什麼，了解這部歌劇的時代背景，理解詠嘆調潛在的含義及要表達的思想內涵，做到對所唱的這部歌劇有最基本的認識。

其次，體會人物形象。在對其歌劇有了基本認識之後，就要具體地去體會其所要表現的人物形象（該劇中為卡瓦拉多西）。由於在一部歌劇中，每個人物的心理狀態、思想感情社會地位各不相同，因此在演唱其詠嘆調時，演唱者要身臨其境，彷彿自己就是所要表現的人物。另外在音樂會上演唱詠嘆調與歌劇表演有些不同。前者可能更偏重於演唱者詮釋作品中的審美個性表現，更突出個人的創造性。但為了尊重藝術的原貌，體現藝術的真實，演唱者應該準確完美地再現樂譜音響，再現作曲家的創作構思。因此，演唱者必須對整部歌劇的劇情和劇中角色作充分的了解，準確地把握角色的個性特徵。

最後，風格的把握和聲音的控制。普契尼的男高音詠嘆調抒情、流暢、寬廣、精鍊，有典型的義大利風格，這就對演唱者聲音有著較高的要求。好的聲音是自然、流暢、圓潤、清澈、連貫的，整個音域中的每個音都比較勻稱，沒有明顯的聲區轉換痕迹，連音平滑，句法講究，母音純正，吐字清晰；好的聲音有飽滿的氣息支持，有良好的呼吸控制，從頭到尾都保持自然的泛音，強弱自如，即使是演唱高音中的炫耀的樂句時也不用蠻力。

做到以上三點，演唱者不僅在表現作品方面會得到很好的完善，更重要的是演唱水平和表現能力都會有較大的提高。

2011廣州大劇院1周年巨獻，111年經典歌劇《托斯卡》

《托斯卡》－－歌劇泰斗普契尼的巔峰之作，一部政治、宗教、陰謀與愛情錯落交織的歌劇經典，多明戈、帕瓦羅蒂等眾多歌劇藝術家的炫技之作，將於5月在廣州大劇院上演。此次，廣州大劇院將與該劇世界首演劇院羅馬歌劇院強強聯手，以這部傳唱了111年的不朽經典迎來她的1周年慶典。神秘變換的9米金色大教堂、義大利手工繪製巨幅歐洲油畫、7個集裝箱海運道具，恢弘呈現義大利歌劇精髓。

演出時間：2011年5月24日-26日 20:00

演出地點：廣州大劇院大劇場

ConductorDaniel Oren

指揮丹尼爾·歐倫

伯恩斯坦的繼承人、帕瓦羅蒂指定的親密合作夥伴、歐洲一線歌劇指揮家

DirectorMaurizio di Mattia

導演毛里齊奧．迪．馬蒂亞

羅馬歌劇院老牌首席導演

演員列表Cast

Floria Tosca

弗洛莉亞·托斯卡

Micaela Carosi

米卡埃拉·卡羅西：當今國際歌劇界演繹義大利作曲家威爾第作品最重要的歌手之一，演繹阿依達的最佳人選，同時獲選為音樂評論家獎最佳女高音。

Liping Zhang

張立萍：第一位以第一女主角身份進入世界頂級歌劇院－－美國紐約大都會歌劇院的中國人，也是迄今為止唯一一位進入世界另一頂級歌劇院－－英國皇家歌劇院科文特花園擔綱主演女主角的中國歌唱家。

Mario Cavaradossi

馬里奧·卡伐拉多西

Piero Giuliacci

皮耶羅·朱利亞奇：被認為是帕瓦羅蒂轉世的男高音歌唱家，無論是嗓音還是外形都有著濃郁的帕瓦羅蒂的影子。他是為數不多能以最正宗的唱法演繹義大利歌劇的男高音。

Warren Mok

莫華倫：世界著名香港男高音莫華倫，擁有一副優美特殊的戲劇性抒情男高音歌喉，他能唱的歌劇角色超過六十位，他更是被許多人熟知的中國三大男高音之一。

Baron Scarpia

斯卡皮亞男爵

Roberto Frontali

羅伯托·福龍塔理：目前最具代表性的男中音歌唱家。他活躍於各大藝術節及劇院，包括羅馬的羅西尼歌劇節、威爾第藝術節、倫敦柯文特花園皇家歌劇院、威尼斯鳳凰劇院等

Ko Seng-Hyoun

高升賢：經常出現在國際舞台，足跡遍及義大利、西班牙、法國、德國、比利時、美國及瑞士，包括普契尼音樂節、威爾第音樂節、卡塔尼亞、佛羅倫薩五月歌劇院以及羅馬歌劇院、柏林歌劇院等。

Cesare Angelotti

安吉羅提

Carlo Striuli

卡洛·斯楚利：師從義大利著名男高音歌唱家馬里奧·德爾·莫納，是維羅納競技場及義大利各大歌劇院的常演藝術家。他多次與帕瓦羅蒂同台演出，2010年還隨祖賓·梅塔參與上海世博會演出。

OrchestraMacau Orchestra

樂團澳門樂團

ChorusChina National Chinese Opera and Dance Drama Company

合唱團中國歌劇舞劇院

Children ChoirGuangzhou Little Skylark Children' Choir

兒童合唱團廣州小雲雀合唱團

2011國家大劇製作的義大利利普契尼歌劇《托斯卡》。國家大劇院打造的新版歌劇《托斯卡》，傳承承百年藝術經典的同時，更為其注入了全新的現代演繹，它將為中外觀眾獻上一場歌劇藝術的視聽盛宴！

主演簡介

孫秀葦　飾　托斯卡

世界著名女高音歌唱家，師從於高芝蘭教授及義大利著名女高音歌唱家瑪拉斯匹娜。

妮可拉·拜勒·卡爾波內　飾　托斯卡

妮可拉·拜勒·卡爾波內在德國出生，成長於西班牙。她最初學習表演，但后在馬德里師從Dolores Ripolles學習聲樂。1991年，她與慕尼黑國家歌劇院簽約，後來又在慕尼黑Gärtnerplatz劇院任女高音；從1996年到2001年，她在曼海姆歌劇院演唱了咪咪、薇奧萊塔等諸多抒情女高音的角色。

阿奎利斯·曼查多　飾　卡瓦拉多西

曼查多是二十一世紀最受矚目的新生代男高音接班人，1971年出生於委內瑞拉。他曾在委內瑞拉莫扎特學院求學，而後在西班牙蘇菲亞音樂學院學習聲樂，接受著名男高音克勞斯的指導。

戴玉強　飾　卡瓦拉多西

我國著名男高音歌唱家，先後從師於顏可婷、韓德章、馬秋華、金鐵霖、吳其輝等多位名師。1990年考入總政歌劇團至今。

胡安·彭斯　飾　斯卡皮亞

1980年，胡安·彭斯首次登上國際舞台，在米蘭的斯卡拉歌劇院出演由喬治·斯特雷勒製作，洛林·馬澤爾指揮的歌劇《法斯塔夫》。演出獲得巨大成功。就此，胡安·彭斯逐漸成為世界最有名的男中音之一。

章亞倫　飾　斯卡皮亞

美籍華裔男中音歌唱家，曾被帕瓦羅蒂稱讚為“一個真正的威爾第男中音”，1990年因出色扮演威爾第《假面舞會》中的雷那托一舉成名，開始了他在歐美歌劇舞台上的藝術生涯。

國家大劇院歌劇《托斯卡》

國家大劇院歌劇節·2012：國家大劇院製作歌劇《托斯卡》

公演地點：北京 國家大劇院-歌劇院

公演時間：2012年4月19-22日

演職人員：

指揮呂嘉

國家大劇院管弦樂團首席指揮、義大利維羅那歌劇院音樂總監、西班牙桑塔·克魯茲·特內里費交響樂團藝術總監、澳門樂團音樂總監兼首席指揮。曾先後在歐美指揮音樂會及歌劇近兩千場，與一百多個世界知名歌劇院及交響樂團合作，包括德國柏林德意志歌劇院、瑞士洛桑歌劇院和義大利米蘭斯卡拉歌劇院等歌劇院，以及德國柏林廣播交響樂團、漢堡廣播交響樂團、萊比錫布商大廈（格萬特豪斯）交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團，美國芝加哥交響樂團、新加坡交響樂團及澳大利亞的絕大多數交響樂團。作為第一位在義大利國家歌劇院擔任總監的亞洲指揮家，他被義大利的音樂評論譽為“比義大利人更懂得義大利歌劇的指揮家”。2007年義大利總統納波里塔諾為他頒發“總統杯”，以表彰他在義大利作出的特殊貢獻和巨大成就。同年，他在羅西尼家鄉佩撒羅舉辦的“羅西尼歌劇節”里指揮的《鵲賊》，被評為當年全歐洲的“最佳歌劇”。

強卡洛·德·莫納科 導演

強卡洛·德·莫納科是著名男高音馬里奧·德·莫納科之子。1965年，他在義大利的錫拉庫薩市導演了《參孫和達莉拉》（由馬里奧·德·莫納科擔綱主演），這是他平生第一次出任舞台導演。他的職業生涯開始於德國，先後擔任了維蘭德·瓦格納、岡瑟·仁納特以及沃爾特·費爾森斯坦等人的助理。之後，1970年到1973年間，他在烏爾姆開始擔任首席導演。在這裡，他上演了大概15個劇目。1986至1988年間，他擔任義大利馬切拉塔歌劇節的總經理；1992至1995年，他出任波恩歌劇院的總經理。1997年到2001年，他擔任法國尼斯歌劇院的總導演。

威廉姆·奧蘭迪 舞美設計

威廉姆·奧蘭迪畢業於米蘭美術學院，曾為多部歌劇設計舞美和服裝，其中包括阿爾貝托·法西尼於那不勒斯聖卡洛歌劇院導演的《游吟詩人》、洛倫佐·馬利亞尼於帕爾瑪歌劇院執導的《唐·卡洛斯》和《唐·璜》，以及其它許多輕歌劇作品。

海蘇斯·路易茲 服裝設計

海蘇斯·路易茲生於西班牙科爾多瓦市，持有馬德里孔普？頓大學的藝術史學位、馬德里巴倫西亞科技大學的設計學位，以及皇家音樂學院音樂作曲學位。

韋尼喬·凱利 燈光設計

1974至1979年間，韋尼喬·凱利受聘於佛羅倫薩五月音樂節，參與各種劇目的創作。1979??1989年，他加入米蘭比克劇院，與喬爾焦·斯特雷勒一同工作，負責比克劇院全部創作的燈光設計。1987年及隨後的四年裡，他和許多導演合作，為羅西尼歌劇節創作作品。同時，從1989年以起，他也？薩爾茨堡音樂節、香榭麗舍劇院、巴黎夏蕾劇院和米蘭的斯卡拉歌劇院有著良好的合作。他與威尼斯的鳳凰歌劇院有過數年的合作。

孫秀葦　飾　托斯卡 女高音

世界著名女高音歌唱家，師從於高芝蘭教授，及義大利著名女高音歌唱家瑪拉斯匹娜。1994年至1995年，她連續贏得包括義大利“威爾第國際聲樂比賽”在內的6個世界級歌唱比賽冠軍。從1997年首次在《蝴蝶夫人》中扮演巧巧桑的角色后，至今演出近300場，被譽為“世界上最完美的蝴蝶夫人”。她泉水般動聽的嗓音和得體優雅的扮相讓無數音樂愛好者為之傾倒。旅歐十餘年間，她叱吒歐洲與北美各大歌劇院，好評如潮，義大利媒體更是評價她“可與歌劇女王卡拉斯媲美”。她先後出演了《阿依達》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》、《托斯卡》、《諾爾瑪》、《麥克白》、《命運的力量》、《游吟詩人》、《阿蒂拉》、《修女》、《莎樂美》、《安德萊·謝尼埃》、《納布科》等歌劇。

塞莉婭·克斯提亞　飾　托斯卡 女高音

克斯提亞出生在羅馬尼亞的皮亞特拉尼亞姆茨市的一個音樂家庭。她在當地的一所音樂高中隨艾蓮娜布特茲教授學習聲樂，後進入布加勒斯特音樂大學深造。

她曾經登台的歌劇院包括維也納國家歌劇院、英國皇家歌劇院、柏林德意志歌劇院、阿姆斯特丹皇家歌劇院、斯圖加特國家歌劇院和休斯頓大劇院等。最近的亮點演出包括在希臘國家歌劇院演出《卡門》中的米凱拉，在倫敦皇家歌劇院演出《圖蘭朵》中的柳兒。

她獲得了許多重要的國際音樂比賽的桂冠，包括2000年由卡雷拉斯擔任評委的西班外潘普洛納舉行的朱利安·加亞雷國際聲樂大賽一等獎。2004年在第20屆瓦爾塞西亞國際音樂比賽中獲一等獎等。

阿奎利斯·曼查多　飾　卡瓦拉多西男高音

阿奎利斯·曼查多在本劇中飾演卡瓦拉多西。曼查多是二十一世紀最受矚目的男高音新生代接班人。他出生於委內瑞拉巴基西梅托市，在維森特·埃米利奧·索霍音樂學院接受音樂啟蒙教育。之後，他在加拉加斯的西蒙·玻利瓦爾音樂學院進修，師從威廉·阿爾瓦拉多教授。而後又到西班牙蘇菲亞音樂學院學習，教授他的是大師阿爾弗雷多·克勞斯。

1996年，他在加拉加斯首次登台，演唱歌劇《愛之甘醇》。同年，他在西班牙拉斯帕爾馬斯-大加那利演唱歌劇《麥克白》。從那之後，他的職業生涯風生水起，在世界許多知名劇院都留下了令人難忘的演出：維羅納競技場、帕爾馬皇家歌劇院、羅馬歌劇院、華盛頓歌劇院、洛杉磯歌劇院、巴塞羅那利塞奧大劇院、馬德里皇家劇院、柏林國家歌劇院、柏林德意志歌劇院、維也納國家歌劇院、紐約大都會歌劇院和米蘭斯卡拉劇院等。

倫佐·祖利安　飾　卡瓦拉多西男高音

生於威尼斯，從小便對音樂產生了濃厚的興趣，並用父親的吉他自彈自唱。他的歌唱天賦隨後被一位聲樂教師發掘並培養。在投入著名男高音歌唱家佛朗哥·科雷利門下后，他的聲樂技巧日漸精進。

祖利安擅長的劇目頗多，包括：《游吟詩人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《藝術家生涯》、《拉美莫爾的露契亞》、《茶花女》、《假面舞會》、《圖蘭朵》、《阿依達》、《鄉村騎士》、《丑角》、《阿德里安娜·萊科芙露爾》、《安德烈·謝尼埃》、《西西里晚禱》、《西部女郎》、《諾爾瑪》等。

阿爾貝托·馬斯特羅馬里諾　飾　斯卡皮亞 男中音

作為男中音保羅·西維利的學生，阿爾貝托·馬斯特羅馬里諾曾在1987年和1988年的列迪馬蒂·巴提斯提尼聲樂比賽中獲勝，在卡爾塔尼塞塔貝里尼聲樂比賽中排名第三並闖入拉蒂那“勞瑞·沃比”和布塞托“威爾第之聲”比賽的決賽環節。

1987年，馬斯特羅馬里諾在羅馬利塞奧劇院首次登台，飾演《阿伊達》中的阿莫納斯若一角。之後，他在很多劇目如《茶花女》、《西蒙·波卡涅拉》、《游吟詩人》、《麥克白》、《弄臣》、《納布科》、《唐·卡洛斯》和《假面舞會》中出演重要角色。他曾在義大利許多著名劇院的演出中亮相，如佛羅倫薩市政劇團的《麥克白》和《假面舞會》；卡利亞里巴勒斯提那協會的《鄉村騎士》，該劇和吉·賈可米尼、吉·卡索拉合作；狄巧內大劇院的《納布科》；克拉根福斯達得城市劇院的《假面舞會》等。此外還曾參演過維也納國家歌劇院的？鄉村騎士》、《托斯卡》和《群妖圍舞》；柏林德意志歌劇院《托斯卡》、《鄉村騎士》和《丑角》等。

章亞倫　飾　斯卡皮亞 男中音

美籍華裔男中音歌唱家，曾被帕瓦羅蒂稱讚為“一個真正的威爾第男中音”?1990年因出色扮演威爾第《假面舞會》中的雷那托一舉成名，開始了他在歐美歌劇舞台上的藝術生涯。曾多次在國際聲樂比賽中獲獎，包括：紐約大都會歌劇院1991年度歌劇比賽大獎，1992年帕瓦羅蒂國際聲樂比賽大獎，1988年保加利亞第九屆索非亞國際青年歌唱家比賽銀牌，1996年扎克瑞國際聲樂比賽第一名角，1990年丹佛歌劇協會聲樂比賽第一名等。他與紐約大都會歌劇院、法國萊茵國家歌劇院、德國斯圖加特歌劇院等幾十家著名歌劇院合作演了幾十部歌劇，並擔任男中音一號角色。1998年在北京故宮，章亞倫作為唯一的華人歌唱家，在由祖賓·梅塔指揮的《圖蘭朵》中擔當角色。2006年初，章亞倫在漢諾威歌劇院首次以華人演唱家身份成功地主演了瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》，首演之夜整個劇場為之沸騰。

採集