海上漁夫

《海上漁夫 》（Fishermen at Sea，又名：“大海的打漁郎” ，“海上的漁夫”）是英國浪漫主義風景畫家，著名的水彩畫家和版畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納在1796年創作的油畫作品。

《海上漁夫》為帆布油畫，油畫尺寸為：91.4 x 122.2 cm。

該油畫作品在1972年由英國泰特美術館（Tate Britain）購得並收藏，收藏號：T01585。

十八世紀歐洲繪畫流行以夜間發生或是令人崇敬的的事物為作畫題材，這幅畫以月夜下打漁的漁郎為主題正好符合了這個時尚。皎潔的月光對上漁郎手中燈籠方散出來的微弱燈光，正突顯出大自然的威力。

《海上漁夫》是透納在皇家美術學院年展上展出的首幅油畫作品。從1790年開始他就在此展出水彩畫，這一年他展出了10幅水彩。

油畫中漁船所在的位置是懷特島，這是英國南部海岸線外護衛朴茨茅斯市的一個大島（53-54號）。透納於1795年走訪過該島，畫了大量關於海岸的速寫和水彩畫並收錄於《懷特島速寫集》，不過卻沒有哪幅速寫能和這幅畫完全對應。直到最近，人們一直以為，畫面左側的一系列白堊岩石就是此島西端著名的尼德爾斯礁石群。然而，現在大家卻認為，透納畫的是愛德華·戴斯早就畫過的淡水灣里的礁石群。

在皇家美術學院展覽評論導讀中，這幅畫因其自然主義的特色而獲讚譽：“船隻在海面上自然漂浮、搖曳，水波蕩漾，效果逼真。”其實，從光影的處理手法以及月光火光的交織來看，透納是在刻意模仿諸如克勞德·約瑟夫·韋爾納（Claude-Joseph Vernet，1714–89)、德比的約瑟夫·萊特（Joseph Wright of Derby，1734–97) 和菲利普·雅克·德·盧泰爾堡（Philippe Jacques de Loutherbourg，1740–1812) 這些前代藝術家的風格。那流暢的筆法和細膩畫面也許尤其反映出了德·盧泰爾堡的大陸風景技法對他的影響。但是畫面上已經出現了劇烈漩渦結構的跡象，這在其後來的作品，如《雨、蒸汽及速度》中，將是一個重要的元素。

1818年，透納為《研鑽之書》，把《海上漁夫》刻成了版畫，但是未能出版。這個水彩速寫細節變化很大，但仍能明顯看出是同一幅畫，這也說明即便事隔多年，透納對自己第一幅成功的油畫印象何等深刻。月光和海景的組合在他的作品里依然是個能夠喚起記憶和情感的題材。

透納首次展出油畫，便有斬獲，據說這幅畫被一個本來默默無聞的斯圖爾特將軍以10英鎊買走。

之後，透納又在1797年，展出了雄心稍遜也許是更早創作的《為《班堡》所做習作》，但在皇家美術學院卻沒有售出。此時，正值英法交戰時期，戰爭一直持續了20年。海岸和海洋對人民的生活乃至國家的生死存亡更加重要了。在這一背景下，透納以早期的一系列重要的海景作品為自己贏得了榮譽(的確，海洋題材在他的全部油畫作品中佔據了很大一部分)。其中最重要的一幅是作為對小維登的《風浪中離岸的荷蘭船隻》(1672，藏於俄亥俄托萊多博物館)的回應，這幅畫後來歸布里奇瓦特公爵三世弗朗西斯·埃格頓(1736–1803)所有，公爵還定製了透納1801年的《狂風中的荷蘭船隻》作為配畫。這幅畫作於《海上漁夫》后僅僅五年，此時透納還只是皇家美術學院的候補會員。美術學院院長本雅明·韋斯特以“倫勃朗之可想而不可為”來評價這幅畫。

該作品曾多次展出。（表格列出了主要參展歷史）

約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner1775年4月23日－1851年12月19日）是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，在西方藝術史上無可置疑地位於最傑出的風景畫家之列。

1789年，他14歲時進入皇家藝術學院附中學習，第二年就被學院接受，開始他想學習建築學，但被勸告繼續學習繪畫。

1790年，他的水彩畫作品被學院的夏季畫展展出。

1796年，他的油畫作品《海上漁夫》被展出，以後他一生中幾乎每年都有作品被學院展出。雖然他以油畫出名，但他是英國最著名的水彩畫家，被稱為“畫光線的畫家”他最著名的油畫《被拖去解體的戰艦無畏號》一直在倫敦的英國國家美術館展出。

透納喜歡描繪自然現象和自然災害：火災、沉船、陽光、風暴、大雨和霧霾，他為大海的能力所傾倒，他雖然也描繪人物，但也只是為了襯托不能為人們征服的大自然的崇高和狂野，是上帝能力的證明，所以在他的後期注重描畫在水面的光線、天空和火焰，而逐漸放棄描畫實物和細部，為印象派的理論開闢了道路。