泰特美術館

泰特美術館位於英國倫敦。

英文名：Tate Modern and Tate Britain。

倫敦不可不去的地方，泰特現代美術館（ Tate Modern ）算作一處。它為什麼這樣值得一看，有兩個原因：第一在於它豐富的藏品和獨特的展放方式，第二在於它的建築特色。

泰特美術館主要用來收藏亨利·泰特爵士贈送給國家的19世紀英國繪畫和雕塑，以及一些從英國國家美術館轉移而來的英國繪畫。泰特美術館在當時擔負著專門收藏英國1790年後出生的藝術家的現代藝術品。1917年，該館還負責收藏國際現代藝術品以及可追溯到大約公元1500年的英國藝術品。1955年，泰特美術館從國家美術館完全獨立出來，現已成為由英國政府通過英國文化、媒體和體育事務部資助的19大國家博物館之一。泰特美術館已發展成為4個美術館：位於倫敦的泰特英國美術館和泰特現代美術館，泰特利物浦美術館和泰特聖艾弗斯美術館。泰特美術館將繼續關注、發展和提供公眾渠道，使公眾可以欣賞到英國藝術以及國際現代和當代藝術收藏品。

泰特美術館是英國國立博物館，以15世紀迄今的英國繪畫和各國現代藝術著稱。2000年，泰特美術館將其館藏拆分，成立了四個博物館：泰特英國美術館（在泰特美術館原址）展出1500年至今的英國藝術藏品。

2019年6月11日，英國泰特美術館與上海陸家嘴集團在倫敦簽署合作協議，將共同打造上海文化新地標浦東美術館。

15世紀迄今的英國繪畫和各國現代藝術著稱的泰特美術館（Tate Gallery），其歷史要追溯到1897年亨利泰特爵士創立泰特美術館，當時名為國立英國藝術美術館。1917年，一向只專著於本國藝術的泰特美術館奉命開始收藏世界現代藝術，於是，老泰特美術館於80年代決定另行設立一座專門進行20世紀現代藝術品收藏和展覽的美術館，這就是泰特現代美術館。

該館現在是倫敦最受歡迎的美術館之一，它位於泰晤士河南岸，與聖保羅大教堂隔岸相望，連接它們的是橫跨泰晤士河的千禧大橋。外表由褐色磚牆覆蓋、內部是鋼筋結構的美術館原本是一座氣勢宏大的發電廠，高聳入雲的大煙囪是它的標誌。今天的泰特現代美術館由瑞士兩名年輕的建築家Jacqes Herzog和 Pierre de Meuron改建而成，他們將巨大的渦輪車間改造成既可舉行小型聚會、擺放藝術品，又具有主要通道和集散地功能的大廳，觀眾從這裡乘扶梯上樓。他們在主樓頂部加蓋兩層高的玻璃盒子，不僅為美術館提供充足的自然光線，還為觀眾提供羅曼蒂克的咖啡座，人們在這裡邊喝咖啡邊俯瞰倫敦城，欣賞泰晤士美景。在巨大煙囪的頂部，設計師Michael Crage-Martin與Herzog及de Meuron合作，加蓋了一個由半透明的薄板製成的頂，因為由瑞士政府出資，所以命名為“瑞士之光”，如今，它已成為倫敦夜景不可缺少的一部分。

新的現代藝術館（The Tate Gallery of Modern Art）已於2000年5月開幕，現址的泰特美術館於2001年改為泰特英國藝術館（The Tate Gallery of British Art）。最受歡迎的館藏為拉斐爾前派和泰納（JMW Turner）的作品。拉斐爾前派是復古主義和浪漫主義的合成物，3個最著名的畫家亨特（William Holman Hunt）、米萊斯（John Everett Millais）和羅塞蒂（Dante Gabriel Roseti），各自有精彩的代表作。英國風景畫家泰納的水彩畫作品多充滿朦朧之美，專室收藏在Clore藝廊中，泰納的風景畫含括許多國家城市，10月起將特別展出他在法國以塞納河為主題的作品。

泰特現代美術館專門收藏20世紀現代藝術，畢加索、馬蒂斯、安迪瓦豪、蒙德里安、達利的作品吸引全世界的觀眾前來觀賞，美術館並未按傳統的年代編排方式陳列它的藝術品，而是把藝術品分成四大類，分別擺放在3樓和5樓的展廳內。這四大類是：歷史-記憶-社會、裸體人像-行動-身體、風景-材料-環境、靜物-實物-真實的生活。這種割破歷史脈絡的陳列方式使得觀眾在同一個空間與時間與不同年代圍繞同一主題創作的藝術品相遇，人們在觀看莫奈的大型壁畫“睡蓮”的同時可以瞥見身旁的Richard Long創作於1991年的石頭陣。不同的藝術思維和創作手段在此直接碰撞，這正是泰特現代美術館的高明之處，也是它指引人們思考藝術的的精神魅力所在。

在倫敦的夜晚，去一趟泰特現代美術館。你可以見到“瑞士之光”晶瑩燦爛，整座美術館彷彿一座燈塔，伴著泰晤士河漲潮的河水。

泰特現代美術館是由Bank Side發電廠改建而成的。這一工程同樣由Herzog & De Meuron事務所的瑞士總部完成。其擴建后的泰特現代美術館發生了明顯變化。就像藝術、建築對倫敦每天的文化和社會生活產生的重大影響一樣，泰特現代美術館對倫敦的城市建設和旅遊也產生了重大的影響。而且，一旦將車站堵塞的通往南面的門戶和通道開通，泰特現代美術館（Tate Modern）的新的發展將為其注入決定性的活力。到那時，人們就可以橫跨泰晤士河（Thames river），穿越泰特現代美術館（Tate Modern）和渦旋廳（Turbine Hall），越過新的建筑後就到達位於夏日之路（Sumner Street）的新廣場，然後通過那裡就可以到達臨近的Southwark——發達的建築業和穩定的投資將會使該地區在不久的將來面貌一新。

赫爾佐格（Herzog）和德·梅隆（De Meuron）將主要的精力放在美術館的西半部分，該部分可以通過西面的斜坡或南面的新廣場到達。另外，他們想把見證過倫敦市該地區工業活動的三葉草形油罐的被掩埋之地作為新老建築的分界點。多虧了這些油罐，設計者們不必將新的建築建造於地面之上，而是可沿此處以向下挖掘的方式建造。這種設計方法和幾年前他們對渦旋廳（Turbine Hall）的設計方法沒有太大區別。當時，在建造渦旋廳（Turbine Hall）時，為將已設計好的龐大建築轉變為現實，他們也採取了挖掘的方法。油罐內部複雜的結構與新建築的實際要求並不相符，但這也成為對泰特現代美術館設計思維方式的轉折點，以適應建設21世紀初期現代化博物館的需要。

該設計主要適用於展示空間多樣性和在室內外向公眾展示其收藏品。泰特現代美術館（Tate Modern）展示空間大小的多樣性主要是滿足古典美術館的展覽需要。在這裡，設計者增加了一些新的建築結構：有一些結構外形上不一定是直角，但其作用更像通道；另外一些結構里有許多大的支柱，有利於擴大空間，增強當前建築的藝術潛能和美術魅力。

雖然在設計初期，這些展覽空間的組織形式還未確定，但總體而言該建築的垂直趨勢已初見端倪，這與泰特現代美術館（Tate Modern）建設第一階段的平行趨勢形成了鮮明的對比。在第一階段，赫爾佐格（Herzog）和德·梅隆（De Meuron）事務所非常明確地表示要最大程度地利用發電廠原有的磚結構建築，對其非常尊重並看中了其古典性建築風格。而現在他們持有了一種截然不同的觀點以滿足設計綱要的具體要求，即：使巨大的建築結構突出於以前的錐形建築之上。改建工程完成後，渦旋廳（Turbine Hall）成為了所有建築中的主體，顯得更為重要。另外，在五樓的高度處架設了一座天橋，由此，一條彷彿懸於空中的寬闊大道橫穿於整座新的建築之中並穿越幾個重要的地理位置。這些區域中串聯著一些“關鍵性空間”——新舊博物館中的畫廊與美術館，它們作為極具吸引力的空間，為參觀者帶來一種全身心的空間體驗。

一個巨大的房間，最近在英國泰特現代渦輪大廳揭去了神秘面紗，這是一個長30米、寬10米、高13米的金屬焊接房間，內部牆壁上貼了柔軟的天鵝絨，其漆黑的程度是普通黑色塗料的10倍，它靜靜地安置在那裡，等待著觀眾沿著一個斜坡走入，去體驗它帶來的全然黑暗的環境。在英國《衛報》的網站上，可以看到關於這個作品的視頻：一個人面對著漸漸到來的巨大黑暗，慢慢走進去，越來越小，直至被淹沒。

這其實是波蘭藝術家Miroslaw Balka的裝置作品，也是泰特年度系列作品的第10件。從2000年開始，泰特每年都要挑選一名藝術家，創作一件裝置作品並在美術館的渦輪大廳展出。由於該廳空間很大，所以藝術家帶進來的作品也往往體量驚人，讓人過目難忘。在這個空間里，泰特向世人展示過路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的巨型蜘蛛，哥倫比亞藝術家桃瑞絲·沙爾塞朵（Doris Salcedo）在美術館造的長達167米的裂縫，還有奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）仿造的巨型太陽。後來這些藝術家的名字都隨著他們的驚人作品留在了人們記憶中。

而這次，Balka比仿造一個太陽做得更絕，有媒體說他乾脆把黑洞帶進了美術館。作品的名字叫《How it is》，來源於塞繆爾·貝克特的小說名，意思是什麼都是同時什麼也不是。所謂幽冥，一向是最意味深長而又涵義模糊的，人們很容易給作品賦予各種各樣的涵義：宇宙空間的黑洞、《聖經》里對黑暗的記載、人們對地獄的想象，有一百個觀者，就會有一百種體驗。Balka從有這個概念到實現它，用了一年的時間，而當被問起他自己走入這作品時的反應時他說：哦，這還真的可行。他說他把這裡作為一個沉思的空間，並且希望別人也這樣做，就像當時人們不斷去參觀埃利亞松的太陽那樣。該項目是免費的，將一直展覽至明年的4月5日。

為慶祝建館10周年，泰特現代美術館於5月14日至5月16日舉辦《非盈利獨立藝術節》，該藝術節由藝術家毛里齊奧·卡泰蘭、館長塞西莉亞·阿雷曼尼（Cecilia Alemani）和馬希米亞諾·基奧尼（Massimiliano Gioni）共同發起。從上海到里約熱內盧，泰特現代美術館邀請了全球70多家最具創新精神的獨立藝術空間、非盈利組織以及藝術家團體，包括紐約的Dispatch，柏林的e-flux和香港的Para/Site藝術空間，參加這一自由藝術盛典，在泰特現代美術館的"渦輪廳（Turbine Hall）"展示非凡的藝術造詣。

5月15日，人們在英國首都倫敦泰晤士河南岸的泰特現代美術館內參觀。泰特現代美術館於5月14日-16日舉辦名為“靈魂不出售”的現代藝術作品展，以慶祝該館建成10周年。泰特現代美術館由一座廢棄的發電廠改建而成，是英國著名的現代美術作品的收藏和展覽之地，收藏了1900年至今的大量現代藝術作品，其中不乏畢加索等名家的珍品。

水花四濺

水花四濺：行為先於繪畫

展覽時間：2012/11/14-2013/04/01

展覽城市：英國

地點：泰特現代美術館（TateModern）倫敦SE1 9TG

藝術家：傑克遜·波洛克大衛·霍克尼辛迪·舍曼傑克·史密斯妮基·桑法勒

簡介：此次展覽將以一種新的視角來看待自1950年以來繪畫與行為藝術之間的動態關係。通過對比傑克遜·波洛克和大衛·霍克尼的主要作品，此次想出了兩套方法來展示將畫布作為舞台的概念：一種是姿態類，另一種是戲劇類。維也納行動派的畫作或妮基·桑法勒的攝影圖片將會在表演場合中被重新呈現，而與之並列的是辛迪·舍曼或傑克·史密斯的作品，后兩者的作品以人的臉部和身體為創作平面，常用化妝品來處理性別角色扮演。此次展覽提出了一種看待許多年輕藝術家作品的新方式，這些藝術家依靠多樣的歷史資源，行動繪畫和場景布置的理念，使得其繪畫的方式充滿活力。

拉斐爾前派的藝術家們

拉斐爾前派的藝術家們：維多利亞時代的先鋒派

展覽時間：2012/09/12-2013/01/13

展覽城市：英國

地點：泰特倫敦美術館

藝術家：羅塞蒂威廉·霍爾曼·亨特約翰·埃弗雷特·米萊斯菲利普·韋伯伯恩瓊斯

簡介：反叛與復古，科學般的精確與想象般的宏偉，拉菲爾前派的藝術家們將這些特點結合在了一起。他們是英國第一次現代藝術運動的構建者。

這次展覽將展出150多件不同媒介的作品，包括繪畫、雕塑、攝影和實用藝術，多樣的媒介手段揭示了拉斐爾前派藝術家們每種風格手段的先鋒性。由羅塞蒂、威廉·霍爾曼·亨特和約翰·埃弗雷特·米萊斯領導的拉菲爾前派兄弟會（PRB）對19世紀中期的藝術感到厭煩，並開始反抗已成的體系，他們開始從早期文藝復興的藝術中汲取靈感。這次展覽將拉斐爾前派藝術家定義為先鋒派的早期榜樣：畫家自覺地顛覆正統並且為現代繪畫和設計建立一種新的標準。這次展出的作品包括許多著名的拉斐爾前派的作品，也將會重新介紹一些很少面世的傑作，包括布朗很有爭議性的作品，菲利普·韋伯與伯恩瓊斯1858年的《女修道院長的傳說》。此次展覽會展示出受其影響的工藝美術的整個拉斐爾前派藝術氛圍，當時的工藝美術是對快速變化的宗教信仰和政治背景，以及它們和女性實踐者關係的一種回應。

愛德華·蒙克

愛德華·蒙克：現代之眼

展覽時間：2012/06/28-2012/10/14

展覽城市：英國

地點：倫敦泰特現代藝術博物館

藝術家：愛德華·蒙克

簡介：“愛德華·蒙克：現代之眼”是致力於對挪威畫家愛德華·蒙克（1863—1944）重新認識的一次重要展覽。此次展覽籌劃了一次藝術家繪畫性的作品與他對最現代的具象藝術形式的興趣之間的對話，這些具象的藝術形式包括攝影、電影和當時舞台製作的復興。蒙克常常以19世紀畫家的身份出現，一個象徵主義者或前表現主義者，但是在這次展覽中他被強調為20世紀的藝術家，一個他那個時代徹底的現代性的代表。這次展覽同法國蓬皮杜中心和奧斯陸蒙克博物館密切合作共同組織，將會有60幅左右繪畫和50幅攝影，其中包括帶有藝術家簽名的選集，如自畫像。這次展覽也會闡明蒙克是如何運用時事新聞的，以及他如何被他在街道上目睹的事情或者報紙或電台報道的事件所激發的。

亨利·摩爾個展

亨利·摩爾個展

展覽時間：2010/02/24-2010/08/08

展覽城市：英國

地點：泰特現代美術館（TateModern）泰特現代美術館（Tate Modern）

藝術家：亨利·摩爾

簡介：泰特現代將舉辦二十世紀雕塑大師亨利·摩爾（Henry Moore）（1898-1986）個展。亨利·摩爾是英國最偉大的藝術家之一，他突破了傳統雕塑觀念，堅持從博物館的非西方作品中獲取靈感。他率先直接從材料雕刻，從人體形象衍生出其獨特的抽象形式。此次展覽將展出藝術家的150多件石雕、木雕、銅雕及繪畫作品，以全新的角度來看待藝術家的作品和遺產。展覽舉辦時間為2010年2月24至8月8日。

2020年8月11日下午，泰特美術館館長瑪利亞·巴爾肖（Maria Balshaw）向全體員工發送了電郵，稱由於美術館面臨參觀者和收入“銳減”，泰特美術館正式確定裁減商業部門泰特企業的300多名員工。