Dangerous Woman

《Dangerous Woman》是愛莉安娜·格蘭德在看完埃及女性主義作家納瓦勒·薩達維書作《零點女人》 （Woman At Point Zero）后，受到其內容啟發而創作的一張作品。而愛莉安娜·格蘭德讓製作人創作同名歌曲的目的，也是想要把“自我獨立”的力量帶給她的粉絲，並將自己的成長經歷通過歌聲給反映出來。在製作專輯的過程中，愛莉安娜·格蘭德邀請到瑞典音樂製作人馬克斯·馬丁與自己共同擔任執行總監，錄製工作從2014年8月開始，一直到2015年1月21日結束。

歌曲《Into You》由馬克斯·馬丁、薩萬·科特查、伊利亞等製作，其歌詞部分語句引用自埃爾維斯·普雷斯利歌曲《A Little Less Conversation》和瑪麗亞·凱莉歌曲《Touch My Body》，歌曲《Be Alright》採用1990年代的舞曲音樂製作。在合作歌唱方面，專輯邀請妮琪·米娜，李爾·韋恩、梅西·格雷、Future分別參與錄唱《Side to Side》《Let Me Love You》《Leave Me Lonely》《Everyday》四首歌曲，歌曲《Side to Side》融入雷鬼音樂。

專輯的製作團隊由負責木吉他、吉他獨奏、鋼琴等樂器的湯米·布朗，負責弦樂器編排、編錄、拉奏工作的馬蒂亞斯·比隆德、彼得·李·約翰遜，拉奏小提琴的馬蒂亞斯·約翰森組成。在專輯的造型上，愛莉安娜·格蘭德將自己打扮成蒙面兔女郎，佩戴黑膠兔女郎頭套，詮釋著她本人的“反派化身”。她表示，當她在某件事上受到他人的意見干擾、明知自己的選擇是對的、卻偏偏懷疑自己最初選擇的時候，她就會想著自己內心深處的那位“壞蛋兔女郎”，並思考她會怎麼做。

• 獨家版、日加曲版重複曲目不給予添加.

專輯完全遵循傳統制式，風格緊貼1990年代的復古R&B、舞曲甚至是雷鬼等音樂的味道，整體效果打造出流金歲月巡禮的場面。執行推廣方面同樣是在向傳統唱片工業致敬，發行方式樸素地道，嚴格遵循行業規矩。現實表現證明，愛莉安娜·格蘭德底蘊足夠深厚，在保持相似度超高的、瑪麗亞·凱莉式唱法的基礎上，進一步深耕經典領域。相比花樣頻出的營銷手段，《Dangerous Woman》的問世過程顯得沉穩甚至是沉悶。然而“優質專輯”自當拒絕粉飾浮誇，靠音樂本身說話。

愛莉安娜·格蘭德要說的話全在專輯里，“危險女人”這對辭彙組合表明她轉型的企圖。首先是從“妹子”轉型到“女人”。“成熟”是愛莉安娜·格蘭德選擇的方向，這個節點的作用是“承上啟下”。長遠發展計劃里，終究是要闖進成人圈子。此前低齡偶像的定位只能滿足初期發展，羽翼豐滿后，更加廣闊的天空才是歸宿。專輯中成熟氣息濃烈，接觸話題涉及性感情愛以及人生思考，而且在情緒把握方面能夠順暢切換各種頻道。其次是從純良轉型到粗曠。新專輯的線條是粗糙的，意圖營造出強硬的形象。

轉變畫風是一台重要的手術，將美好徹底掏空，灌注“臟”和“亂”。這並不是自毀前程，而是職業發展需要。純良小妹註定只能混跡低段位，應付低齡歌迷歡心。而刺激的成人圈子裡，“臟”和“亂”才是通行證。所謂“危險”，就是通過“臟”和“亂”打造出攻擊性和侵略性，滿足大眾獵奇心理。主打曲《Dangerous Woman》展現女人的成熟韻味，專輯第三曲《Be Alright》融合浩室音樂節奏與1990年代的R&B元素，專輯第六曲《Let Me Love You》是一首熱情悶燒，瀰漫午夜迷情氛圍失戀療傷情歌。