春草闖堂

莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。

莆仙戲的表演古樸優雅，不少動作深受木偶戲影響。莆仙戲的行當沿襲南戲舊規，原來只有生、旦、貼生、則旦、凈、末、丑等七個角色，俗稱“七子班”。莆仙戲的音樂傳統深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。它綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大麴歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風味的聲腔。

據調查考證，莆仙戲的傳統劇目，音樂曲牌，行當腳色都與南戲有著密切關係。莆仙戲傳統劇目有五千多個，其中保留宋元南戲原貌或故事情節基本類似的劇目 有八十多個，有劇本流傳的有五十多個，如《目連救母》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《張洽》（即《張協狀元》、《朱文》、《樂昌公主》、《劉文龍》、《陳光蕊》、《王祥》、《郭華》、《崔君瑞》、《王十朋》、《劉知遠》、《蔣世隆》、《殺狗》、《琵琶記》等。

莆仙戲的部分曲牌，其名目、音韻、詞格與唐、宋大麴和宋詞調相同。尤其是僅存於早期南戲《張協狀元》的〔太子游四門〕，卻是莆仙戲常用的曲牌。莆仙戲迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。唱腔曲牌有一千多支，有“大題三百六，小題七百二”之稱。

莆仙戲的表演據所發掘的資料證明，它是在唐百戲宋、傀儡戲的基礎上形成獨特表演藝術。唐咸通年間（860-870）莆泉巷《言談錄》載：“承隋唐之後，興化百戲興焉”。到公元954年《連江里志》記：“蔡太師作壽日，優人獻技有客以絲系僮於四肢為肉頭傀儡戲。”莆仙戲的表演藝術繼承了邁子余年遺留下來的古南戲傳統表演，莆仙戲《目連》等傳統劇目里的表演就保持著宋雜劇、傀儡戲的綜合藝術面貌，被稱之謂宋元南戲的“活化石”。

莆仙戲大棚目連戲之劇本，曲牌，聲腔，鼓板，表演身段，動作程式和舞台上的一桌兩椅，臉譜，化裝，服裝和戲帽以及道具與傀儡目連戲等一模一樣，有密切的血緣關係，這是莆仙大棚目連戲全面搬演傀儡目連戲的遺跡．

莆仙戲目連戲中的表演，有“目連挑經”，羅卜的“三步一拜”，劉四貞的“十八拔”，劉賈的“蛤蟆拜”，古背生的“三節彎”，聾啞的“公背婆”等．從主角到配角，從人物形象到表演規格，都運用了人模仿傀儡的表演，並綜合組成了曲牌，鼓板，表演三結合的規範化，歷代流傳，相繼不絕.

莆仙戲演員的基本功，總稱為“傀儡核”，手部動作“上不超於眉毛，下不低於肚臍”的藝術規格．如生角的“抬步”，旦角的“蹀步”，凈角的“挑步”．丑角的“七步溜”，都保持傀儡形象，當演員要表達人物的喜怒哀樂時，喜用“雀躍步”，怒用“雙搖步”，哀用“雙掩面”，樂用“雙體肩”俱以形象表達，不拘表演感情。至今莆仙戲的演員基本功仍是繼承傀儡戲的表演特色。

莆仙戲人模仿傀儡演法的藝術傳承，也是受宋元傀儡戲的影響。《雙鞭回兩鐧》中秦叔寶與尉遲恭在互相激烈對打時，秦持雙鐧，尉拿單鞭，運用傀儡的打法，雙打、雙鉤、雙上、雙下、與傀儡表演形式，動作和身段一模一樣。又如《蘇武與李陵》中，蘇武手持節杖，走老人步，配合“三節彎”的身段形象與李陵登台“望故鄉”作“跌腳”、“搖步”、“趨保”、“魁斗吊”等。俱叫“傀儡介”，保持人演傀儡的形式和特色；再如《呂蒙正算十八羅漢》中，呂蒙正與兩和尚配合，模仿傀儡形象，唱念做與傀儡演技相同，特色即有和諧幽默的表演，又有保持人演傀儡戲的藝術。

《春草闖堂》是根據莆仙戲傳統劇目《鄒雷廷》改編而成的。《莆仙戲傳統劇目叢書》第十七卷中的《鄒雷廷》對照。比較兩個劇本，從情節、人物性格到唱詞，都天壤之別。原劇中沒有春草這個人物，卻有一個院子名叫李用。他闖堂後用眼淚和磕頭乞求李相國和小姐的同情和憐憫。陳仁鑒等改編者緊緊抓住“闖堂”這個情節，把男僕改為女婢，刻畫出一個充滿正義感的勇敢智慧的丫頭春草的形象。傳統劇目《鄒雷廷》的出目是：打死奸兒、冒認姑爺、將錯就錯、以女報恩、縣令吞金、打虎救駕、法場阻刑、褒封團圓。《春草闖堂》以鋤奸、闖堂、坐轎、證婿、堂爭、改書、送婿、認婿八場戲，以相府丫環春草為核心，突出她的勇敢、正直和機敏；而且劇中人物性格鮮明，活靈活現，即使是小配角，也都賦予人物的獨特個性。

把男僕李用改為女婢春草，更符合劇情和喜劇特點。但要塑造好春草這個人物形象，難度更大。於是，牽一髮而動全身，原來的男主角鄒雷廷改為薛玫霆，女主角李金環改為李半月，華寧倪知縣改為知府胡進，刪掉二女配一夫的情節，並砍掉張玉蓮等等蕪雜劇情，重新布局，結構更緊湊，性格衝突更強烈，更有邏輯性和戲劇性。在認勢不認理的黑暗封建官場特定歷史環境下，春草憑著聰明和智慧，以巧妙的鬥爭方式，牽著胡進的鼻子走，進而迫使宰相李仲欽認婿。春草“闖堂”的聰明才智是隨著錯綜複雜的矛盾衝突展開，在同種種艱難險阻鬥爭中煥發出來的。劇本並不單純追求笑料，而是從人物性格發展出發，巧妙地安排了一環扣一環，環環扣人心弦的喜劇情節，成功地塑造了春草、胡知府、李半月、李閣老等典型人物，深刻地鞭撻了封建官場的昏庸腐朽。

《春草闖堂》的戲開門見山，開場局用“兩波起一浪”“悲劇高峰”：吏部尚書公子吳獨調戲李半月，薛玫霆驅吳救李；接著吳獨攔路劫女擊斃漁女張玉蓮；薛義憤往救，失手誤死吳命。一開場就出現兩個人命的悲劇，而全劇卻是喜劇結構。薛是正義之士，對小姐有救命之恩，春草是小姐貼身愛婢，對薛的命運不會不聞不問，因而必然引出“闖堂”的戲來。春草闖堂斗吳夫人，回府權衡歷害說服小姐認婿，在相爺面前辯理，設計騙王守備改書等等情節，波瀾起伏，妙趣橫生，劇情發展出人意料之外又在情理之中。劇中的誤會巧合設置，是依照人物性格發展的邏輯來安排的。如小姐遇救和打死吳獨，是為了展示薛玫霆見義勇為；公堂論理和冒認姑爺，是塑造春草機智勇敢；李小姐由不認姑爺到捲簾見胡知府，是刻劃相國閨女禮教深重與她感恩思報的複雜性格；李閣老與胡知府信札來往和送貴婿上京，是揭露胡知府論勢不論理、善於阿諛逢迎；假婿成龍和大團圓結局，是對李閣老謹小慎微處事圓滑的最大諷刺。

相國李仲欽之女李半月在丫環春草的陪伴下，上華山進香，遇吏部尚書之子吳獨糾纏，幸得義士薛玫庭解危。半月感激薛的救助之恩，又佩服他的高超武功，一時無以相酬。

薛玫庭下山後，又見吳獨打死漁夫，搶奪漁女，一時怒起，打死吳獨，為避免連累別人，主動到府衙投案自首。

春草關心薛玫庭的安危，趕到府衙探聽消息，見吳母楊夫人，倚仗權勢，強迫知府胡進下令杖殺薛玫庭，憤而闖入公堂阻刑。

胡進質問緣由，春草一時情急，信口認薛為相府姑爺。吳母驚訝，胡進疑春草有詐，令春草帶領，前往相府詢問真假。