史延芹

“晉代衣冠成古丘”。在源遠流長的7 0 0 0 年華夏服裝史中，隨著社會的改朝換代，服飾文化亦各領風騷數百年，從近1 0 年來的許多古墓發掘實物來看，無論春秋戰國、秦漢服飾還是魏晉南北朝服飾，其服飾文化發展無不集中反映社會政治經濟和文化方面的輝煌成就。而在唐宋元明清遺留的卷帙浩繁的古籍中，服飾的表述、描繪更是栩栩如生，歷歷在目。著名文學家沈從文先生第一次對這些成就進行了整理，並編成皇皇巨著《中國歷代服飾圖集》。除了沈先生和他的弟子外，還有一批文化界、學術界、考古界的學者們也進行了一些探索，來自文化界的史延芹便是其中一位。

“隔葉黃鸝空好音”。史延芹有志於將這些歷代服飾從圖形變成實實在在、活靈活現的服飾。早年畢業於山東藝專美術系的史延芹，從事歷代服飾史實的研究，得益於她長期的舞台及影視服裝設計實踐，家喻戶曉的《紅樓夢》及《范仲淹》、《湯顯祖》、《聊齋》、《孔子》等劇的服裝設計，便是史延芹的大手筆。1992 年，史延芹主持中國服飾藝術博物館的籌建工作。通過對中華服飾文化史的研究和古今中國服飾藝術精品的徵集、整理，她深感中國民族服飾文化的博大精深。一個服裝設計師和一個服飾文化史學者的使命感油然而生：有責任將中國歷史上各個朝代的服飾展現出來，從服飾發展的沿革，讓人們去追溯中華文明的發展源流。為此，在大江南北9 省1 8 個縣市的圖書館、博物館、文物考古部門留下了史延芹的探索足跡。

“自將磨洗認前朝”，史延芹說：“在別人看來既沒有效益也很枯燥的服飾史研究，而我有興趣探索。”通過研究，她便領略了涵蓋豐富的古代服飾，總結出一些時代服飾特點，如秦代崇尚黑、漢代崇尚紅、唐代崇尚白、明清崇尚黃。她說：“用現在的話來說這就是流行色。這與當時的社會生活、經濟文化、政治背景分不開。趙武靈王的服飾改革，史稱胡服騎射。寬袍大袖由此而改為上褶下絝，並以金鉤為飾。由服裝就反映了當時戰爭對於社會的影響以及中華民族中少數民族同漢族的融合。而到了唐代，文化發達、社會開放，服裝也豐富多彩，暴露得也多，當時的時尚是以豐滿為美和線條的柔和，面料上大多採用羅紗等透明、半透明材料，女人也不纏腳，腳穿船型鞋而前高后低。所以史書留下的服飾圖畫中常見到唐代婦女挺腹而含胸，源出於此。宋代受程朱理學及道教的影響，服飾出現灰調子，女性服裝淡化性別特點，款式造型已呈收斂狀態，女性束胸出現，服飾上對婦女歧視由此愈演愈烈。元代少數民族入主中原，服飾上也帶來粗獷、奔放色彩。明朝資本主義萌芽，服裝也日見細膩，刺繡等技藝日臻精美，也出現了百衲衣這種纖細、繁瑣的品類。清代由於統治者來自邊陲草原，其服裝色彩上強調大藍大紫，非常跳躍。”很顯然，史延芹多 年的探索，對歷代服飾的理解非語言所能完全表達。

“又見霓裳羽衣舞”。史延芹近年的研究成果集中表現在由她設計的兩台大型歷史服飾展演上：一是1996年2月在台灣巡迴展示的《中國歷代服飾》展演；二是去年九、十月間推出的《五朝服飾》展演。《中國歷代服飾》展演在台灣獲得巨大的成功。在台灣首次展演的2 6 0 套中國歷代服飾包括不同朝代的朝服、禮服、常服和舞服，同一種服飾中款型色彩各異，沒有一套雷同。在展演的這些服裝中，既有仿出自長沙楚墓的麻布雲紋繞襟系列，也有仿敦煌壁畫中所反映的回紇服；既有仿南京石子崗出土的陶俑襦裙，也有仿宋代皇后祭祀穿的“搖翟”。兩岸模特同台表演所產生的巨大反響，反映了台灣同胞對祖國傳統文化的認同。大連時裝節及寧波服裝節開幕式上，《五朝服飾》百餘套服裝的展演，展現唐、宋、元、明、清五朝極具鮮明時代烙印的服飾文化。歷史文化通過服飾生動再現的同時，也昭示出中國服裝走向世界所具有的文化底蘊將在2 1 世紀得以全面發揮。

又是一個用綿綿的日子，她來了，就像這雨，無聲無息，悄然而至，一個大皮箱，一個大背包，住入一個很普通的旅館。然後。擰亮檯燈，鋪開那滿桌子的服飾設計圖紙和各種歷史資料……

影視劇是近年來最熱鬧的經濟文化事業之一，名導名演則是最受傳播媒介青睞的人，但在這最熱鬧的事業中卻有一個最不熱鬧的人。她就是史延芹。因為在熱鬧的影視劇事業中有一項很不熱鬧的工作，那就是影視的服飾設計和製作，所以搞服裝設計的人當然就是最不熱鬧的人。

史延芹不熱鬧。也不愛熱鬧。她的心態很平靜，但她在歷代服飾設計創作和研究方面作出的成就卻是驚人的。她從搞舞台話劇服飾的設計創作搞起，搞到影視劇。直到前不久，她作為總設計師將一台題為《昨日的輝煌》的歷代服飾大型展演，在北京國貿大廈’94中國國際服裝服飾博覽會的開幕式上隆重推出。轟動了17個國家和地區的數千名來賓。這台共有750套服飾組成的展演，不僅通過孔子、屈原等歷史人物形象。而且還藉助《三國演義》、《水滸》、《紅樓夢》等文學藝術作品中人物形象穿插出現的演示，遇真地向人們展現了中國服飾7000年的漫長歷史。由於這些服飾是史延芹根據仰韶文化、江陵楚墓、長沙漢墓、歷代文物、經典藏書名畫等詳實的史料從質地到式樣，還對不同民族從地域到風俗進行了嚴格的考證后才設計複製出來的，因此。使這台服飾展演不僅具有審美價值、歷史文化價值，更有濃厚的學術研究價值，人們將從中國歷代眼飾的演化過程中看到中國璀璨的古代文明和文化的演化發展.

多年前，她為大型電視連續劇《紅樓夢》設計的2700多套多姿多彩的服飾，曾使億萬觀眾大飽眼福，也受到了老一輩服飾專家和歷史、民俗學專家的好評，被稱之為中國電視劇從通俗藝術走向精品藝術轉折點的標誌—連續劇《孔子》中的4000套服飾也是她花費了多年心血的結晶，她還是《水滸》、《范仲淹》、《李清照》、《湯顯祖》、《聊齋》等歷史電視連續劇的服飾設計者，並多次榮獲國家級服飾設計大獎。長期大量的從事古代服飾的研究和設計工作。為她積累了豐富的知識、經驗和素材，並使她成為我國這一領域裡的少數專家之一。1991年，她作為高級服裝設計師從山東省話劇團調到北京中國服飾研究設計中心，負責籌建“中國服飾藝術博物館”。

中國歷代服飾的展演活動可以說是為籌建中國服飾藝術博物館做的第一項工作，她力求將中國各個朝代的服飾有典型有代表性的再現於世，但這是一項極其艱巨而繁複的工作。中國是一個有眾多民族的國家，各民族在各個歷史時期各個朝代的服飾都有各自複雜微妙的變化和發展，如何抓住各個朝代的服飾特點，真實地再現於世人面前，是一件極為困難卻又十分意義重大的事。但史延芹就是愛做這樣的工作，因為，這是她畢生所愛的事業。她曾為此事業而犧牲了一個溫馨的家庭，藝術事業已成了她唯一的追求，也只有這樣的藝術創作才能使她從中得到充分的精神樂趣。

為了使自己設計的歷代服飾最大限度地符合歷史真實，生活真實，她嚴格考證，對自己設計的各個朝代的服飾，無論是在服飾質地上，還是在款式、圖案色彩上都做到各有出處。為了找出各個歷史時期民族服飾的不同特色，她跑遍了9省18個市縣的圖書館、博物館、文物和考古等部門，不但查閱了大量的文史資料，而且掌握了大量的第一手實物資料。有一次，她為了弄清明代官袍的樣式，到江蘇省博物院地下室倉庫去看出土實物，那是一個陰森幽暗之地，異味撲鼻，但當她看到那髒兮兮的實物時，竟高興地叫了起來，一旁的工作人員不斷說“臟、臟”，而她一邊掏出皮尺一點一點地測量，一邊連連喊“棒”。在設計和複製歷代服飾的過程中，她不僅自己設計畫圖稿，而且往往自己去選料採購，比如春秋戰國時代的服飾是以麻、葛、生絲、錦為主料的，可一般工廠都缺乏這種原料，為此，她幾乎跑遍了大江南北的大小絲織廠，功夫不負有心人，最後終於在蘇州郊縣一家鄉鎮企業找到了這種日夜尋找的面料。在生產製作過程中，她往往不只作為監製，而且動手參與裁剪和縫製，對染、繪、印、綉、裁、縫等各道生產工序都十分精通。

經過兩年多的日夜苦戰，史延芹終於又一次獲得了成功。法國服裝大師皮爾·卡丹在’94國際服飾博覽會上觀看了中國歷代服飾的展演后，欣然揮筆寫道:“縱觀中國歷代服飾的演化，表現了中華民族的偉大，使我更加熱愛中國!”併當即拍板，請她為他的公司設計一套唐宋元明清五代服飾，海內外許多客商還紛紛邀請史延芹能夠將這台中國歷代服飾拿出去進行展演。

而史延芹則又提著她的大皮箱和鼓鼓的大背包無聲無息地來到了江南古城的蘇州，就像窗外那悄然而至的雨，住進一家極普通的旅館，擰亮檯燈，鋪開滿桌的服飾設計圖紙和資料，又開始進行著下一個古代服飾的設計工程……☆