阿普

1904年，熱愛繪畫並在巴黎與現代藝術的初步接觸中如醉如痴的阿普到父母的許可，進入魏瑪美術學院學習（1905至1907年）。而後，他又赴巴黎，經常去朱利安畫院。不過，這種正規教育左右不了他。於是，他獨自一人跑到瑞士的威基斯去冥思默。了在那裡結識了克利（1909年）。1912年他又到慕尼黑拜訪康定斯基，並參加了著名的《青騎士》畫展。翌年，他到了柏林，與表現派的主要畫家們一道，參加了第一屆秋季沙龍。在這之前，該沙龍的組織者瓦爾登已經在其《狂飆》雜誌上發表了阿普奇怪的素描——用多變線條所畫的人物。1944年，阿普重返巴黎，結識了馬科斯菲雅各布、莫迪利阿尼、阿波利奈爾和德勞內。但當大戰爆發時，他又回到瑞士。1915年11月，他在蘇黎世塔納畫廊展出了最初的抽象作品，一般為直線狀的油柬過，很快他又離開了這種規則，則更愛好一些“出自偶然的、原始的、不合理的、殘缺的、重新找到的、型壞了的”物品。事實上，這已經是在宣布達達派的誕生了。1916年初，他與扎拉、楊科、巴爾、霍爾森拜克在蘇黎世伏心泰酒隆重成立了這一藝術運動，並且始終是同它所導致的出版物進行合作的主角之一。1916年，他為霍爾森拜克《神奇的祈褥》一書作了一毓抽象木刻插圖，名為《對稱的研究》。1917年，他首創了多種鍍鉻浮雕，翌年，又創造了點狀木刻（為扎拉《抽象心靈的電影日曆》所作插圖）。其間，他認識了後來與他結為 伉儷的索菲·達俄貝，受到她那更為強烈的藝術的影響。他們用切紙機切出直線，製作了大幅粘貼畫（1918年）。

1920年，他在科隆與巴格爾德、馬克斯·恩斯特一起，同一些新的達達派運動合作.1923年他又在哈諾威爾結識了施威特，並與《麥爾茲》雜誌合作，由該雜誌發表他的多幅作品，其中有繼續創作的石版畫《阿爾巴德七部》.1925年，他與艾爾·李西茨基一起發表了可謂集當代流派之大成的《論藝術主義》.翌年，他和妻子索菲·達俄貝定居巴黎附近的默東，並成為"超現實主義"的一員（1926至1930年）.同時，他在索菲·達俄貝和凡·杜斯堡的合作下，進行斯特拉斯堡歐拜特夜總會的裝飾工作，它是後來被毀的最重要的現代建築。阿普還是"圓圈方塊派"的成員，並於1930年4月參加了以此命名的國際畫展。次年，他又成為"抽象-創造"派成員。那正是線縫畫，碎紙畫和最初的半圓雕風行之時，使阿普聞名世界的靈巧、清晰的風格就是在那時逐漸明確起來的。他不斷地寫詩，有時使用德文，有時使用法文。他對這兩種語言運用得同樣熟練。在1940年逃難時期，阿普和索菲到了格拉斯，但並未因此中斷詩歌和造型藝術的創作活動。在瑞士的一次秘密旅行中，他的妻子由於意外事故而身亡（1943年1月）.

解放以後，在紐約舉行了好幾次他的個人大畫展，並於1948年出版了第一部敘述其生平的專題著作《我的路》.1949年和1950年，阿普赴美，在那裡極享中.1946年，在巴黎出版了他的法文詩集《 中心》.1952年，庫爾·瓦郎丁在紐約出版了《夢與影》.1953年，德國出版了他的兩本德文文集：威斯巴登出版的《夢語與黑星》，法蘭克福出版的《鐵石心腸》.同一年，阿普還為加拉加斯大學城完成了他命名為《牧雲人》的巨型銅雕。

阿普極為敏感，但他追求線條的明確與形狀的原始純真。他心堪情願地把藝術比作應產生於人的碩果，就象其它果實產生於樹一樣。於是，一種植物的柔軟---如果可以這樣說的話---便毫無摹仿追求地，自然而然地在其大部分作品中結晶，阿普孜孜以求的是象日常走路一樣地去進行創造，象日常呼吸一般地去進行塑，其理想在於使有機形狀的完美具有自然的簡練.

毫無疑義，這種結合於造化的，對於完美的希臘式的偏愛是使其作品達到協調體，在該世紀與無倫比的原因。在各咱極端---達達主義，超現實主主，抽象藝術---之間，阿普創造出一個屬於他自己，而且只能以他本人來命名的十字路口。不管使用的是詩歌、粘貼畫、浮雕、雕塑或碎紙，阿普都把簡單的、富有韻味的、影射的、平靜的、始終帶有幽默感的因素引入現代生活。可以說，他的作品是給自己以啟示的新阿卡迪亞仙境，在充滿機械，擁塞著各咱瘋狂的世界中，他創造出的令人愉快的環境變化給人以休息之感。