雅各與以掃銅門浮雕

【名稱】雅各與以掃銅門浮雕

【類別】雕像

【作者】吉培爾蒂

【原屬】義大利

【簡介】

這一幅的畫面約有79.5平方厘米大，現在義大利佛羅倫薩浸禮堂。

雕塑家吉培爾蒂於1435年為佛羅倫薩浸禮堂設計的第三道銅門，應被視為這位藝術家在藝術原則上的重大質變。這一道銅門花去了他27年漫長的創作時間，成為文藝復興時期一件傑作。在這裡，他放棄了過去四幅一組的哥特式傳統裝飾格式，把浮雕所要描寫的生活情節加以擴大，納進一個方框內。按照他採納的聖經故事來細細欣賞，浮雕情節的層次多了，透視度自高至低深度感強了，它們已構成一幅完美的雕塑繪畫，有些構圖內含有若干個題材，使它增添了象徵性和研讀性，減少了敘事性。在五幅畫的四周並飾以小的雕像、頭像，作為一種邊飾(其中有吉培爾蒂的自雕像)，而沿著外緣的整個長方形門扉，又添上具有文藝復興特徵的花、葉和果子之類的植物圖案。

銅門浮雕完成之後，引起了全城的轟動，大家都爭相去觀賞，教堂把這扇銅門稱之為天國之門。米開朗基羅也高度評價這扇美麗的大門，說它美麗到稱之為天堂的門是無愧的了。藝術家廣泛運用他所精通的透視技術，對每一個人物細膩刻畫得真實可信。他以科學的分析方法，讓景與物的平面透視正確到令人稱奇的程度。用他的觀點來解釋，即要將透視的美與忠於自然兩者惟妙惟肖地結合起來。他認真模仿人物的形體結構，細膩而完美地塑造背景，這一切都要靠作者的青銅浮雕塑形與澆鑄技巧來體現，若沒有一點金銀匠的硬功夫，是難以實現的。銅門上十幅浮雕的聖經題材是由著名的人文主義者列奧納多•布魯尼挑選的，但吉培爾蒂把幾個題材壓縮在一個畫面內，如第一幅紀事場面展現了四個情節：創造亞當，創造夏娃，誘罪，逐出樂園。情節儘管重複，由於鬱鬱蔥蔥的山巒與樹林，以及莊嚴的拱廊與建築物等背景，這幾個題材被處理得天衣無縫。熟悉宗教故事的觀者既能看出內涵，又象一個統一的幻想境界，而且所有的線條是無懈可擊的。

這一幅《雅各與以掃》的故事也是如此。聖經《舊約》說，雅各與以掃是一對孿生兄弟，他們都是猶太人的祖先。雅各出生時抓住以掃的腳，故取名雅各，意即抓住；以掃出生時渾身有毛，取名以掃，意即毛。以掃熱愛父親，善行獵，雅各受母親的寵愛，但無長子權。一天以掃打獵回來，餓昏在地，雅各在熬紅豆湯，藉機上前跟他談判，用餅與紅豆湯換取他的長子名分，以掃餓極答應，但還須受父親以撒的祝福，方可算數。雅各為得到雙目失明的父親的祝福，披上羔羊皮以冒充哥哥以掃。事後，以掃後悔不迭，意欲殺他。雅各便逃到舅舅家裡，為舅舅拉班幹了7年活，並娶了拉班的女兒利亞為妻。後來兄弟相見和好，共同葬父。以掃把迦南南部留給雅各，自己另建以東國。雅各的後代則成了以色列的12個部族，分佈在各地，這一幅浮雕就是把雅各披羊皮冒充哥哥跪在父親前受祝福(在右側)雅各在拉班家幹了7年活(在中間)和雅各的妻妾兒女(在左側)等不同階段的故事串連在一個畫面內。

浮雕的背景採用的是古羅馬拱廊，體現了作者對遠古的嚮往。這種藝術手法是當時文藝復興時期對古代藝術崇拜的一種思想反映。總而言之，這扇銅門浮雕充分體現了作者對於光學、透視法和解剖學的深厚知識，也標誌著一種藝術新風格的誕生。