鮑家街43號

1994年5月，與中央實驗話劇院合作，成功地擔當了話劇《浮士德》的全部音樂創作及配樂演奏。此後三年間，參加各種規模演出數百場，很快成為北京新音樂生活中相當耀眼的一支主力軍。

1996年11月，鮑家街43號樂隊與北京京文音像公司正式簽訂三張專輯的發行合約，經過半年的錄音製作，首張專輯《鮑家街43號》於1997年5月出版發行。

2000年，樂隊解散。

2020年10月10日，鮑家街43號全體成員參加《樂隊的夏天第二季》

由於對嚴肅音樂十餘年的修習，使成員具備極其專業的音樂技術和理論功底，因而對於所從事的音樂會有更加清晰的了解和認識。這樣，樂隊形成之初，即為自己選擇了較為正確的道路。他們嘗試以搖滾樂的根基——布魯斯音樂入手，創作了《JUSTLIKEBLUES》《信仰在空中飄揚》《不要怕我愛你》等早期作品，其中收入首張專輯的《點亮火焰》，就是那一時期的創作。

在樂隊的發展過程各個階段作品中，雖然有失成熟，卻已顯示出了直覺的天才，並且具有寶貴的探索性。

此後鮑家街43號樂隊參與了大量的演出。累積現場經驗的同時，更大量地接觸聆聽世界流行音樂的經典之作，在學習比較的基礎上，進行了深入的自省，充分意識到在音樂、文化、藝術各方面所體現出的差距，同時，社會經驗的增長，使離開學院不久的樂隊成員對具體的現實生活有了更深切，更全面的接觸和思索。這種思想和領悟表現在創作中，即逐漸擯棄學院派較為繁複的音樂思維，作品的音樂思想也有對個人情緒的流露，關注到更多的社會性題材。

此時，一個偶然的機緣觸發了汪峰的創作靈感，夜晚北京建國門立交橋上的回想與觸動，成就了那首著名的《晚安，北京》。一段時間內《晚安，北京》成為鮑家街43號樂隊的必演曲目，同時，《晚安，北京》也完成了樂隊音樂創作走向的成功轉折，自此，樂隊基本確立了自己獨特的音樂表達方式——在旋律線索盡量流暢、音樂處理盡量簡潔的基礎上開展精神領域的探討。也正是這樣的轉變，使樂隊的音樂創作擺脫形而下的種種束縛，使樂隊的發展前途中具備了由匠人到大師的可能。

此後，樂隊又創作了《小鳥》《李建國》《追夢》《我真的需要》等一系列優秀作品。

調整

鮑家街43號樂隊在發展過程中，也經歷了一些人員變動。陣容已經加入進了來自社會的成員，即貝司手王磊和鼓手單小帆。另外的原班人馬是：主唱汪峰兼司節奏吉他，同時擔當樂隊作品旋律和歌詞的主創，畢業於中央音樂學院中提琴專業；主音吉他手龍隆，畢業於中央音樂學院中提琴專業；鍵盤手杜詠，現就讀於中央音樂學院作曲系。

專業的音樂基礎使樂隊得以在堅實的音樂功底下，從容地發展思想，且在發展過程的每一次探索和轉型的階段中，都能夠保持客觀的清醒和正確的認識，不致有所偏廢。非科班成員的加入和現實生活的經歷積累，使他們能夠關注社會，關注平凡具體的生活，不致陷入虛妄炫技、脫離生活的謬誤。

多年古典音樂教育，汪峰音樂作品透著濃郁的人文氣質和思想內涵，音樂旋律優美，配器講究，不失搖滾樂一貫特質，直指人心靈的最深處。

汪峰是從小學習音樂的，小提琴、中提琴一直到吉他和主唱角色。可以說深厚的音樂功底為他隨心所欲地表現自己的音樂和作品提供了良好而堅實的基礎。他的許多嚴肅意義上的搖滾從一開始就受到了眾多搖滾樂迷的矚目和歡迎。他那極具理念的歌詞真實地反映了“複雜而簡單”的內心世界，更是引起了人們的強烈反響和評論界的關注，從而把自己推到了中國嚴肅搖滾的先鋒地位。

“鮑家街43號”樂隊在1995年隆重登場以來，便引起巨大反響，並在中國搖滾樂壇佔據一席之地。主唱汪峰創作了大量嚴肅意義上的搖滾歌曲，受眾直指平民階層。汪峰新作《再見二十世紀》在北京音樂台“中國歌曲排行榜”連續五周蟬聯冠軍，並獲得“十大金曲獎”，專輯《花火》更是不同凡響，新專輯《笑著哭》主打歌曲更是創造了中國人民廣播電台記錄8周冠軍。

龍隆（1970年—），生於北京，畢業於中央音樂學院中提琴專業，之後 與大學同學組建了"鮑家街43號"樂隊，並擔任樂隊的主音吉他手，在此期間先後出版了《鮑家街43號》，《風暴來臨》兩張樂隊的專輯。

在樂隊解散之後成為獨立音樂製作人。曾參與製作周迅、王菲、葉蓓、老狼、斯琴格日勒、竇唯、丁薇、臧天朔、羽泉、陳坤、陳好、范冰冰等眾多知名歌手的音樂專輯與單曲。