愛德華·韋斯頓
愛德華·韋斯頓
愛德華·韋斯頓(Edward Weston,1886年-1958年1月1日)是一名美國攝影家,出生於芝加哥,經典代表作《鸚鵡螺》、《青椒》、《白菜》、《裸體》、《樹榦》、《岩石》等系列作品。
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愛德華·韋斯頓作品
青少年時代的愛德華在學校里田徑和藝術課都非常出色,但他高中沒有讀完就輟學了。他先得到一份店鋪差役的工作,後來經過幾回更換工作,他成為一名登門拍照的人像攝影師,拍攝“所有事物,從搖籃里的新生兒到棺木里的死屍”。1907年秋天,愛德華開始意識到需要專業的攝影訓練,他報名參加了伊利諾斯攝影學院9個月的課程,並在6個月內完成了學業,這是他唯一接受的正規攝影教育。
他的處女作是在芝加哥華盛頓公園裡拍的一幅雪景。照片剛印出來時,他非常高興,激動得渾身發抖。過了幾天,心情平靜下來,這才發現照片還不夠完美:樹大黑,雪太白,缺少層次。為了追求理想中的完美境界,韋斯頓在攝影藝術領域裡,開始了一場為期46年漫長的探索,直到1948年得了震目性麻痹症(Parkinson’s Disease),才不得不放下照相機。韋斯頓幾乎沒有受過什麼專門的教育。在二十歲到五十歲之間,主要是靠開設照相館,拍攝商業人像的收入來維持生活。1922年,韋斯頓到過一次紐約,見到了當時美國攝影大師斯蒂格里茨和斯特蘭德。韋斯頓在他的日記中寫道:“斯蒂格里茨通過和我兩小時的會面,對準了我一生的焦點。”從此,韋斯頓的影藝大進,不論人物、風景、訪物,都能拍出自己的風格和特色,逐漸得到了輿論的重視和好評。1930年,他在紐約舉辦了第一次個人影展。
1927年至1936年,可以說是愛德華藝術成就的鼎盛時期,因為在創作上他首先取悅自己,而且奮勇進取。雖然生活並不富有,而且在個人生活上有不少離經叛道的行徑,但他的家人、周圍的朋友以及過往的情人仍然給予他莫大的寬容和諒解。他的藝術道路在音樂、雕塑、文學、繪畫作品的啟發下進一步拓寬了。他的經典代表作《鸚鵡螺》、《青椒》、《白菜》、《裸體》、《樹榦》、《岩石》等系列作品都誕生於這10年。
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這種“點石成金”的本領,來自於韋斯頓對大自然的摯愛,也來自他獨特的眼光和美學素養。韋斯頓在拍攝這些渺小的事物時,創作的態度非常嚴肅認真。小小的一個辣椒,他能拍上一個星期。即使是不太重要的背景,也決不等閑視之,而是反覆換用玻慶、洋鐵皮、卡紙、毛料、天鵝城等等不同的材料進行試驗。美國西海岸洛勒斯半島上那些飽經滄桑的老杉樹,也是韋斯頓經常拍攝的對象。這些杉樹,韋斯頓往往只取其局部,在光線的運用、角度的選擇上非常細緻,非常講究,以致有的杉樹看起來像一座雕塑,有的拍得好像是一股騰空而起的火焰。韋斯頓的作品,之所以能給人以超凡脫俗的感覺,這與他的精神境界有關。韋斯頓的一生,不慕名利,不圖富貴,為了把時間和精力盡量地使用到攝影創作上去,他竭力簡化自己的生活。
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愛德華·韋斯頓
愛德華·韋斯頓(Edward·Weston)1886年生於美國芝加哥附近的一個不太富裕的家庭,幾乎沒有受過什麼專門的教育。在二十至五十歲之間,主要開設照相館,拍攝商業人像的收入來維持生活。
1922年,韋斯頓在紐約見到了攝影大師施蒂格里茨和斯特蘭德,這次會面對韋斯頓的攝影創作產生了巨大影響。
1930年,韋斯頓在紐約舉辦了第一次個人影展。
1932年,韋斯頓與亞當斯、范迪克、坎寧安等人,組成了攝影史上著名的“f64小組”。
1937年,是五十一歲的韋斯頓攝影生涯中一個重要的年頭。這一年,他獲得了美國著名的“古金漢姆”獎金。自此,韋斯頓告別了早已厭倦的人像攝影,全身心投入到自幼創作的天地。韋斯頓作品的特色是清新、直率、自然、樸實。後來,他那兒童般單純的注意力轉向了蔬菜、昆蟲、水果、貝殼之類平凡事物的表面質感和形態。這些熟悉的事物留在膠片、相紙上的影像,不僅使他常常獲得難以置信的發現,而且深深打動了無數人,讓他們在視而不見的事物面前重新睜開了眼睛。
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愛德華·韋斯頓作品
美國著名攝影家安塞爾·亞當斯,是韋斯頓最親密的影友。他在評論韋斯頓對攝影藝術的貢獻時寫到:“說實在的,韋斯頓是現代為數不多的幾個最有創造力的藝術家之一。他再現了大自然的本來面目,表現出了造化的力量。他以意味深長的形象,刻劃出了世上最基本的和諧與統一。人類在不斷探索和尋求著最完美的精神境界,韋斯頓的作品,照亮了這條道路”。他的後輩同行厄斯特·哈斯卻由他的照片悟出了"攝影裡面有詩"。
1946年2月11日,愛德華在紐約現代藝術館的大型回顧展開幕,在南茜·紐霍爾的序言中:“對他而言,漫長的追憶聚焦在今天;在最近的一封信中他寫道:‘我是一個多產的,大批量生產的,雜食的尋覓者。’他最近的作品奔湧出新的主題。所有的跡象都指向嶄新的地平線。”
但隨著身體狀況的每況愈下和與凱莉絲的離婚,加上帕金森癥狀的折磨,晚年的愛德華對於生活的理解顯現出一些悲哀、無奈和絕望,儘管兒子柯爾還會背他去洛博斯岬角拍照,但是他不自覺地以死亡為核心拍攝了不少死鳥、枯樹和被海浪衝上沙灘的垃圾。他的照片的影調也比以往任何時期的都要深重,他相當大的一部分照片都比從前顯得更加個人化、更有象徵力量。
1958年新年第一天的清早,愛德華坐在卡梅爾家屋外的門廊前安靜地去世,他的骨灰撒在洛博斯岬角的水面和岩石之間。
為了自由、理想和不妥協、還有幾分放任,愛德華·韋斯頓一生幾乎都處於拮据的生活狀態,他去世時的銀行存款只有300美元,沒有像其他的許多藝術家靠自己富有起來。在他46年(自1902年至1948年)的攝影創作生涯中,為美國的惠靈頓圖書館捐贈了502幅相片,有113幅在洛杉磯市立美術館,832張相片珍藏在加利福尼亞大學,1826張未經點修和裝裱的相片存放在亞利桑那大學的攝影創作中心。愛德華對攝影的執著甚至潛透到他親近的人身上,他的情人蒂娜,他的二兒子布列特,四兒子柯爾,他的孫子金都先後成為頗有建樹的攝影家。而愛德華傳奇般的人生和幾千張流傳後代的黑白攝影作品,更是一筆超越時代的遺產,而今還在讓後塵者去久久揣度、品味。
Edward Weston: The Last Years in Carmel
Edward and Brett Weston: Dune
The Daybooks of Edward Weston
Edward Weston: Nudes
Portraits by Edward Weston
Edward Weston: His Life
Edward, Cole, Kim Weston: Three Generations of American Photography
Edward Weston: 1886-1958
Edward Weston (Masters of Photography Series)
Laughing Eyes (a collection of letters between Edward and Cole Weston)
作品《青椒》像人體,又像捏緊的拳頭,這副作品,他認為是自己二十年來的汗水結晶。
20世紀攝影大師愛德華·韋斯頓原作展,於2006年4月18日——2006年6月18日在北京朝陽區影天國際藝廊開展。這是愛德華·韋斯頓的經典原作展首次在國內展出。這次展覽彙集了愛德華·韋斯頓平生中最富有代表性的作品,包括早期的肖像《蒂娜的裸體》、藝術成就鼎盛時期的《青椒》、《鸚鵡螺》、《凱莉絲的裸體》以及《樹榦》、《岩石》和晚年的《海岸》等作品,創作時間跨越了近半個世紀。愛德華·韋斯頓平生大都使用8×10英寸大畫幅相機,他的黑白作品影調豐富細膩、意境深邃,堪稱20世紀視覺藝術的典範。他的後輩同行厄斯特·哈斯卻由他的照片悟出了“攝影裡面有詩”。韋斯頓的作品,之所以能夠給人以超凡脫俗的感覺,這與他的精神境界有關。韋斯頓的一生,不慕名利,不圖富貴,竭力簡化自己的生活。