螞蟻

2010年張帆、高奕主演電影

《螞蟻》為一部愛情、冒險,青春片。導演果尹弢,主演張帆、高奕、郭曉小。拍攝於2010年,發音為普通話,帶有中文字幕。

劇情簡介


邵強,一個酷愛影視藝術並執著追求的奮鬥者。凌薇,邵強的女友,不能善意理解男友的內心世界里所嚮往、所追求的內容和目標。對邵強心存不滿,更是經常的怨天尤人,兩人經常吵架,致使兩人分手。鑫蕾,凌薇的閨蜜,經常為兩人作以調解,結果不佳。一天,邵強接到電話,某劇組需要一名特約演員,飾演一個黑社會老大的角色。但是必須要穿戴自己服裝,並要求質量上乘的西裝。邵強找到好友石頭和宣宣借錢購置行頭,不料二人前一天新進了一大批“洋雜貨”服裝,手頭沒有額外現金。邵強焦急之時,宣宣建議邵強在自己的服裝攤上暫時挑選一套西裝救急,邵強欣喜,挑試服裝后趕往拍攝現場。胡導以邵強西裝不符合要求為借口,對邵強言出不遜,欲替換掉邵強。邵強忍無可忍與劇組人員廝打起來,石頭趕到見勢參戰,兩人寡不敵眾,鼻青臉腫地撤回。凌薇見此情景又是不留情面地對邵強嘮叨個沒完沒了……鑫蕾、石頭等勸說凌薇,凌薇語出傷人,鑫蕾氣憤離去。因一條項鏈的話題凌薇與邵強再次爭吵不休。邵強因長期熬夜寫作加之心情和身體的原因,大便時頻頻出現了大量的鮮血,邵強既緊張又消沉。鑫蕾男友與其分手。鑫蕾生日之日將邵強約到酒吧借酒澆愁,鑫蕾醉倒在酒吧門前,隨後兩人在路燈明亮的街邊花園苦訴各自的內心痛苦。隨著相互間的傾訴兩人體內的酒精隨之揮發的無影無蹤,鑫蕾告知邵強今天是自己的生日,於是邵強帶著鑫蕾來到自家附近的街邊,並把朋友約出一起為鑫蕾慶祝生日。邵強將一首原創歌曲送給鑫蕾作為生日禮物,鑫蕾沉醉,朋友離去后,邵強、鑫蕾喝了個爛醉。凌薇對邵強開始疑神疑鬼、吵鬧不休,兩人最後以分手告終。分手之時,邵強將已經買好的一條凌薇經常聲稱欠她的項鏈送給了凌薇。鑫蕾對邵強產生了好感並暗戀上了邵強。關鍵時刻,邵強想起了自己的病,拒絕了自己心裡也喜歡著的鑫蕾。邵強離去,鑫蕾難過至極。石頭、宣宣得知此事後,主動來到酒吧找鑫蕾說明實情,鑫蕾得知實情後起身欲見邵強。烏煙瘴氣的房間里,邵強在獨自憂傷地借酒澆愁。邵強發現鑫蕾后,輕聲叫著她的名字,鑫蕾看到淚眼朦朧的邵強眼裡頓時湧出淚水,兩人擁抱,聲淚俱下…… 在鑫蕾的陪同下,邵強到醫院做了檢查,原來不是什麼癌症,而是嚴重的痔瘡。心裡上的陰影沒有了,邵強把自己身邊發生的事寫成劇本,每天奔波於各個公司推薦自己的劇本,都沒有人願意為他投資,在重重阻力下,邵強沒有放棄自己的信念,最後在鑫蕾的幫助下終於有家公司肯為邵強出資,邵強的劇本經過專業人士的修整終於開機了。

職員表


導演:果尹弢
編劇:劉狀

演員表


角色演員備註
張帆邵強
郭曉小石頭
閆婕夏小宜
魏辰妃凌薇

幕後花絮


《螞蟻》導演闡述 一、立意 《螞蟻》是一部反映幾個蟻族青年的愛情觀、生活觀、事業觀的影片,男主人翁邵強在工作中因是一個小角色經常受到侮辱,但他向上的堅定信念沒有改變,眾多相同的好友在經濟和精神上給予了很大幫助,最終克服種種障礙,事業愛情雙豐收。本片藝術地再現了一段沉痛而耐人深思的感人故事。。把這樣一個感人的故事用影像方式再現熒屏,正是為了更多的人能感悟到愛的真諦。二、本片風格 這是一部以幾個不同性格的好朋友情感為主的“現代啟示錄”,力求將人、事、物、情溶為一體,將許多概念性教條性的事物“具體化”,“具象化”,用鏡頭講故事,用畫面表達情感,以平實、從容的敘事風格,從特殊另類的視角淋漓盡致的來演繹《螞蟻》這部感動人心、激勵人心、啟發人心的電影。三、外部造型(服裝、化妝、道具) 在服裝造型和化裝造型上都要進行精益求精的設計加工,首先一定要符合人物格性、身份,另外還要彰顯出時代氣息,注重層次感。最好是既能體現社會背景,又能引領時尚潮流,讓服飾也成為該劇中一道靚麗的風景線。化妝方面要求在生活化的同時,突出每個人物的特點,要根據服裝,時間,光線,地點的變化,打造不同的妝面,營造不同的視覺效果。化妝造型要結合故事的情節、場合以及演員的個性等諸多因素,不但要緊跟潮流,更要創造風尚,使妝容切情切景。化妝部門必須要有細微的觀察能力和敏銳的審美觀念,才能打造適合劇情的妝容。由於在燈光的照射下,演員的面部化妝容易脫落,化妝師要隨時安排給演員補妝。另外,要求化妝師應與燈光師、攝影師默契合作,使人物的面部化妝造型達到最完美的效果,充分展示影畫藝術的魅力,為影片增光添彩。在道具的選取和使用上,增加大量具有當今都市生活氣息的東西。它們或作為畫面造型的一部分,或出現在人物話語交談中,或融入流動的故事情節,使全劇洋溢著濃厚的文化氣息,以豐富該劇的文化主題。四、影像處理 1,在鏡頭運用上以行雲流水般的運動鏡頭作為基本的敘述語彙,讓緩慢移動的長鏡頭始終跟隨人物,使人物動作貫穿始終,增加演員的表演空間,使鏡頭富有表現力,運動感和節奏感。 2,在畫面構圖上和景別處理上,注意角色與環境的關係,無論是靜態還是動態構圖,都應該賦予藝術生命,突出空間的主體感和縱深感,挖掘畫面構圖所承載的象徵意義。 3,用光上應該有層次感和節奏感,光效不僅是一種場景的組成部分,動蕩變化的光效,還承擔著渲染戲劇氣氛,推動情節發展和刻畫人物心理的戲劇性作用。五、音效處理 自從影視成為真正的音畫綜合藝術后,音樂已成為音畫藝術的重要手段。首先要求能夠渲染、烘托氣氛,刻畫意境。也就是說要以特定音調、樂器特色、音樂風格,參與表現劇中特定環境氣氛及情緒的渲染、烘托和意境的刻畫,從而深化視覺效果,增強藝術感染力。其次,要求能夠揭示與深化該劇的主題思想。每部片子都會有它的主題思想,各種藝術元素都圍繞著這一主題思想發揮著各自的作用,音樂也不例外,要在揭示與深化主題思想時起到重要的作用。六、人物塑造 對每一位創作者來說(包括演員的二度創作),都是以自己觀察與體驗生活的方式,去分析和理解現實世界,是將自己感受生活的最深邃之處和最能夠激起自己情感的因素,反映到作品或人物中來。曾經看過這樣一段影片評價:這是一部樸實無華的電影,普通的拍攝技術,平凡的敘事方式,但細緻入微的細節刻畫和演員真誠的表演,卻令每一個瞬間都感人至深…… 我認為這是對演員最好的啟示。的確,一部作品的成功,與演員的表現有著莫大的關係。而“真誠”表演是最至關重要的。我們的這部戲,要求所有演員要用心去體驗,去感受,投入到規定情景中的人物關係里,分析人物性格、把握人物的行動線。以“自然”、“生活”的方式去詮釋真實、平凡的劇中人。切忌為了演而演及臉譜化的表演方式,因為只有不攙雜造作與牽強,才更顯得質樸自然,也能從作品中品味生活的真實,也是藝術的真實。我相信我們挑選的演員都會把最“真誠”的一面呈現給廣大觀眾。七、綜述 本片的主題及觀念意識上將會做到與當代審美(尤其是80后出生的一代)潮流的統一,會牢牢抓住觀眾的心,也會使年輕觀眾在劇中迅速捕捉到自己的生活原形,產生最強烈的內心共鳴。在浮躁、輕易失去信仰的今天,《螞蟻》帶給觀眾的不僅是簡單的故事陳述,更是一種發自心底的對愛的感悟。雖然情節簡單,但故事是真實的,情感是真實的,所有創作者更是真誠的,貫穿影片始終的是一份亘古不變、感天動地的朋友情,世事不會盡如人意,總會有各種的遺憾和瑕疵,當觀眾從這份沉甸甸的、震撼人心的影片中得到沉澱和反思,更多的人走出事業和愛情的誤區,那麼我們的創作本片的目的也就達到了。