翁子揚

星座：雙魚

任教：武漢大學國際軟體學院

職位：數字媒體系副教授，碩士生導師

血型：O型

喜歡的季節：夏

喜歡的顏色：紅色

喜歡的食物：酒

畫材：黑白稿用極細、耐水、水性簽字筆、鉛筆

彩稿用photoshop5.02處理掃描后的圖

喜歡的插畫家：JUSTIN SWEET

《流浪笛手》、《愛蝴蝶的少年刀手》、《白蓮無言》、《殺楚》、《赤豹紅袖》、《敕勒謠》、《夏天的回憶》、《彤卷》、《水中的回憶》、《新世紀城》、《沙漠之城》、漫畫版《長恨歌》。

《白蓮無言》、《水中的回憶》。

《角色設定與表現》：教材一套，供學校教學使用

《動漫創作一案頭寶典》：教材一套

《新三國無雙》：漫畫一套，共30集

“聊齋系列”漫畫繪本：一整套由不同的漫畫家主筆，翁子揚負責其中一部分

《月色·魅影--翁子揚複製原畫集》：複製原畫集，漫友出品

《長恨歌》：繪本，作為同名電視劇的周邊發行的

《封神塔羅牌》：預定即將面世的塔羅牌，漫友出品

《風起隴西》：翁子揚畫的封面，作者：馬伯庸

《獵命師傳奇》：配插圖的小說，目前有十五本，作者：九把刀

《搜神記》：配插圖的小說，作者：樹下野狐

《蠻荒記》：《青帝》《蜃樓志》配插圖的小說，作者：樹下野狐

《縹緲錄》：配插圖的小說，6本已全部上市（蠻荒、蒼雲古齒、天下名將、辰月之徵、一生之盟、豹魂），作者：江南，（九州系列小說多為翁子揚配圖）

《赤壁》：繪本，為三國赤壁那段畫的圖

《鏡花水月》

動畫和遊戲的設定，已知的有：

遊戲：《莎木ONLINE》、《秦殤》

動畫：《哪吒》（CCTV低齡向動畫）

《阿詩瑪》

1997年任教於武漢測繪科技大學；作品入選首屆東亞漫畫大會，在日本展出。《赤豹紅袖》、《敕勒謠》先後榮獲兩屆文傳杯原創漫畫作品優秀賞

1998年《敕勒謠》單幅作品參加北京首屆原畫展

1999年《敕勒謠》單幅作品參加北京動畫暨漫畫大會原畫展

2003-2006年表請至南方網圖片式專區

1993年~1997年就讀於湖北美術學院中國畫專業， 1997年任教於武漢大學。CG插圖多以中國水墨畫手法表達，自由寫意，作品清冷、凄美，被譽為國內漫畫家中水墨CG大師。至今累積創作動漫畫作品十餘部，先後有 《流浪笛手》、《愛蝴蝶的少年刀手》、《白蓮無言》、 《殺楚》、《赤豹紅袖》、《敕勒謠》、《夏天的回 憶》、《彤卷》、《水中的回憶》、《新世紀城》、《沙漠之城》。

1997年即有作品入選首屆東亞漫畫大會，在日本展出。 《赤豹匯綉》、《敕勒謠》先後榮獲兩屆文傳杯原創 漫畫作品優秀賞，並受邀為中央電視台大型動畫片 《哪吒》創作人物設定稿。同時，翁子揚還出版了《角色設定 與表現》等創作理論與技法方面的圖書。獨立編寫 《動漫創作一案頭寶典》將出版。2003年，出任湖北海 豚卡通有限公司動漫總監，負責大型漫畫項目30集巨制 《新三國無雙》全權開發。2004年8月，與廣州漫友文化合作推出《月色·魅影———翁子揚複製原畫集》。

翁子揚，在長期的藝術創作中，源於對中國古文化的沉溺及不斷探究，尤其是通過國畫的筆墨表達了勇氣和活力，表達了單純、尊嚴和生命。其大部分創作都關注於人和歷史，比如楚文化，春秋，奇幻等。在發現數字藝術與中國畫的相通之趣后，他轉而投入數位藝術在CG繪畫平台上的探索之旅，運用CG新技術完成對原有設計繪畫的改進，使新開發技術與傳統繪畫有機的融合。作品以插圖、 CG繪畫、裝幀、遊戲海報、電影電視等系列品種為代表,在韓國，日本，馬來西亞等地均有專刊介紹發表，並以在漫畫、動畫、遊戲、插畫等多方面的成就獲得 了行業內外的認可。

1993年~1997年就讀於湖北美術學院中國畫專業，1997年任教於武漢大學。CG插圖多以中國水墨畫手法表達，自由寫意，作品清冷、凄美，被譽為國內漫畫家中水墨CG大師。至今累積創作動漫畫作品十餘部，先後有《流浪笛手》、《愛蝴蝶的少年刀手》、《白蓮無言》、《殺楚》、《赤豹紅袖》、《敕勒謠》、《夏天的回憶》、《彤卷》、《水中的回憶》、《新世紀城》、《沙漠之城》。

1997年即有作品入選首屆東亞漫畫大會，在日本展出。《赤豹匯綉》、《敕勒謠》先後榮獲兩屆文傳杯原創漫畫作品優秀賞，並受邀為中央電視台大型動畫片《哪吒》創作人物設定稿。同時，翁子揚還出版了《角色設定與表現》等創作理論與技法方面的圖書。獨立編寫《動漫創作一案頭寶典》將出版。2003 年，出任湖北海豚卡通有限公司動漫總監，負責大型漫畫項目30集巨制《新三國無雙》全權開發。2004年8月，與廣州漫友文化合作推出《月色?魅影——— 翁子揚複製原畫集》。

翁子揚，在長期的藝術創作中，源於對中國古文化的沉溺及不斷探究，尤其是通過國畫的筆墨表達了勇氣和活力，表達了單純、尊嚴和生命。其大部分創作都關注於人和歷史，比如楚文化，春秋，奇幻等。在發現數字藝術與中國畫的相通之趣后，他轉而投入數位藝術在CG繪畫平台上的探索之旅，運用CG新技術完成對原有設計繪畫的改進，使新開發技術與傳統繪畫有機的融合。作品以插圖、 CG繪畫、裝幀、遊戲海報、電影電視等系列品種為代表,在韓國，日本，馬來西亞等地均有專刊介紹發表，並以在漫畫、動畫、遊戲、插畫等多方面的成就獲得了行業內外的認可。

《10年10人》——翁子揚 紙上十年

寫總結是件難事。教書快十年了，年年如此，時間過得快得很。今天推開門進畫室，忽然發現窗外的水杉全部紅了，一年又快完了……

從前年起，陸續明白了自己想做的事。有很多事都是很好的，但看來，我也只能做好自己有心力去做的事。發現自己能做好的角色不夠多，也就越來越感到時間緊迫。因為開了好幾個頭，心安理得是談不上了，壓抑感倒是冒出來，生怕耽誤了那些定下要完成的事情。

回頭一看，《浪客行》畫了八年了，天天和武藏在紙上面對，井上也成了武藏。我要找個什麼角色面對呢？是個問題——美女是喜歡的，可是也不好把畫美女做成一生的事業，而武俠奇俠，也都不是我想畫的，呵呵。

前些時候，受約畫三國的漫畫短篇，提筆卻發現，三國真是個奇怪的熔爐，真的可以讓人放下所有，為之感動。不過最大的發現卻是放棄技巧，一定要放棄技巧，畫出來反而就好看了。

忽然發現，漫畫其實就是一個人認真地講自己的故事，只要把故事講明白就好。我原來一直想的，就是要人喜歡圖，喜歡畫面本身，就是這樣，錯了很久。

但是在紙上塗畫，的確還是很好玩的事——叼著筆，抓著筆，是痛苦而快活的啊！

——翁子揚

媒體評論

一個燙頭的古典人

翁子揚，一個連名字都蕩漾著詩情畫意的人。1993年至1997年就讀於湖北美術學院中國畫專業，1997年任教於武漢大學，至今已有十年創作經驗。他的CG插圖多以中國水墨畫手法表達，風格清冷、凄美，被譽為國內漫畫家中的水墨CG大師。他的畫里，有春秋的吳鉤、美人、和氏璧，有秦漢的氣吞山河大一統，也有唐宋五代繁盛的大國畫卷，有人因此評價他是本傑明之後國內最耀眼的插畫家，甚至會超過前者。同時他也是一個身材魁梧的長發帥哥，自稱“一個燙頭的古典人”。再問他你很古典嗎，他回答：不了，留了兩年的辮子剛剪，沒那帥了。

酷愛畫圖

“我喜愛畫圖，考碩士生前，有一段沒畫了。有很好的朋友酒醉后說我，你為什麼不畫了呢，你可以一直畫下 去啊。那天我記起我年少說過的話了，說我一輩子都想畫圖，創作是我最幸福的事，一切都很美好，永遠在普羅旺斯的陽光下。”

超凡理解力

翁子揚手頭正在做的是漫畫《長恨歌》的收尾工作。這本書十 年前他便讀過了。翁的外公曾做過上海同濟大學的校長，對於舊上海的人情世故，他可謂獨具慧心。如他形容女主人公王琦瑤：“每個小地方都贏了，整個人生卻輸了。”至於程先生，他只是“愛上照片里的王琦瑤罷了”。

先是話劇《長恨歌》上演，后是關錦鵬執導電影《長恨歌》，再是電視劇《長恨歌》開拍，這部王安憶的舊作再次變得炙手可熱。當出版方準備出版漫畫繪本《長恨歌》時，找遍上海卻沒有發現一個合適的人選，直到他們想到在武漢的翁子揚。

女性不同年齡的眼神

“畫出一本隔了十年、二十年還能看下去的漫畫書。”這是翁子揚的目標。他通常先用極細的簽字筆做黑白稿，然後用photoshop處理成彩稿。在構思《長恨歌》人物造型時，他決定以寫實為主，輔以水墨畫風格的色調渲染。開始創作時，他曾說過，最難捕捉的是女性不同年齡的眼神。“二十歲是清澈的；三十歲一下子能看透你，然後又慢慢轉回來；四十歲，讓我再想想……”如今面對同樣的問題，他只說問題已經解決，你們看畫作便可。

不誤教學事務

翁子揚很忙，除了《長恨歌》，他還有不輕的教學任務，教動漫畫、遊戲製作、基礎美術等課程。隨著漫畫產業方興未艾，學校還有意開設相關專業的本科乃至碩士學位授予點。因此，雖然號稱掛在網上，但真的在網上遇見，拋給他想好的問題，他的回答通常只有一兩個字。幾次之後，這位漫畫家又似乎於心不安，發給你一個圖文並茂的文件包，上面有他的作品和詳細的個人問卷。

愛畫如此

在其中，我看到了這樣兩段話：“我喜愛畫圖，考碩士生前，有一段沒畫了。有很好的朋友酒醉后說我，你為什麼不畫了呢，你可以一直畫下去啊。那天我記起我年少說過的話了，我說我一輩子都想畫圖，創作是我最幸福的事，一切都很美好，永遠在普羅旺斯的陽光下。”“如果我們註定不是莫扎特，也不要放棄彈奏的欣悅。”

在其中，還有多幅CG畫作，畫的是女媧、哪吒，妲己這些神話人物，風格妖嬈絢麗甚至詭異。還有一幅《月色·魅影》中的插圖，兩名劍客相倚而立，目光幽寒，我毫不猶豫地將它設置成了電腦桌面。

能喝酒的都好

翁子揚曾說他的畫是喝了酒的，所以隨意率性，有俠氣，令人憶起荊軻、高漸離，白衣飄飄，易水河邊，壯士一去不復返，或許還有李白的《將進酒》和《俠客行》，以及古龍、金庸、溫瑞安、梁羽生、還珠樓主等一切古往今來的武俠小說家。問他喜歡古龍還是金庸，乃至哪個武俠人物，他大而籠統地回答：“能喝酒的都好。”言下之意，他也是能喝的人物。再問他酒量如何，他隨口答道：還好吧，白酒快一斤。這對只能喝點啤酒的我來說，仍是覺得了不起。他隨即反問：你不會這個也要寫吧？現 在年紀大了，也不能喝太多，我們剛剛體檢過。

愛好與生活

問他平時有何業餘愛好。只說沒時間。“哦，喜歡打球。”一直以為一米八幾的他應該是打籃球。誰料他說：是羽毛球。讓我詫異了好一會兒。

這樣一個酷酷的老師，應該很受學生歡迎吧。“一般一般。”翁子揚說自己是上完課就走人，並沒有太多時間和學生泡在一起。“但我上課是很鬧，很瘋的。”想不出這個鬧和瘋是怎樣的狀態，不過他的公選課《西方藝術史》在武大滿座率很高卻是事實。遇上他出差延期，幾堂課湊攏來一併上，底下學生常常對此抱怨。

翁子揚答題直言不諱，初談之下頗覺尷尬，幾個來回之後方知這叫率性。比如畫了這麼多古代，問他自覺和心目中之古人是否合拍。他扔過來一句：張紀中還沒去過古代呢，不照拍射鵰？

CG可以和油畫國畫並立

學國畫出身的他怎麼會來畫漫畫？估計不少人問過翁子揚同樣的問題。我很懷疑我的又一次提問遭到他的鄙視。不過幾天之後，他還是認真談了這個問題。“我對油畫和國畫的感覺是，前者很厚重，後者在中國有很深的淵源。那時我想一定有把他們合起來的新畫種。當CG冒出來時，我覺得這是個很好的載體，擺脫了對白紙的依賴，並且更加大眾化。一般人其實很難接觸到油畫，你想想你一年看了幾回油畫國畫。但CG漫畫，可以在雜誌書本影視作品很多場合遇到。我認為將來CG可以和油畫國畫並肩而立。”

翁子揚為漫畫雜誌畫了不少清純唯美的封面。在論壇上，有不少Fans為之著迷。翁子揚對此倒是很清醒，市場要求和自我要求分得清爽。他甚至稱這些封面插圖為沒有意義。“下半年我會停下來。”與不費力氣畫插圖相比，翁子揚倒是在遊戲人物的造型設計上傾注了更多心血。他最得意的一款遊戲設計是韓國的《墨香》。

他喜歡的人物名單有一串：音樂家從莫扎特、巴赫到創作出《絲綢之路》的喜多郎，文學家有三島由紀夫，畫家包括日本浮世繪畫家的葛飾北齋，象徵主義繪畫大師的克里姆特，偉大的俄羅斯農民畫家列賓。從創立台灣“雲門舞集”的林懷民到中國傳統的碑帖、京劇、崑曲，他也都一併收入。而他最喜歡的創作題材也由春秋戰國、秦漢、五代十國一直延伸到遙遠的羅馬、埃及、鎌倉幕府。靈感來源除了音樂、舞蹈、崑曲、雜文、旅遊，據說就連睡覺都有幫助。

和電腦打交道久了，他也有回歸的打算，“越來越想在畫框上、宣紙上畫，可惜沒時間。下半年我會做小型雕塑，更準確地說是帶有水墨中國味的玩具。只是做著玩，還沒有介入商業運作。”說到更具體的未來創作經營，他只說了三個字：慢慢畫。