板嗦哩

艱難的朝鮮族說唱藝術

朝鮮族是一個能歌善舞、富有音樂感的民族。他們的民謠、伽倻琴、長鼓和民族舞蹈都是舉世聞名的。然而，一種極有特色，學習起來十分艱難的說唱藝術--“板嗦哩”（又稱盤瑟俚）卻不是人人都知道的。

板嗦哩的原意是“在遊藝場上演唱的歌曲”，實際上它是一種獨特的說唱。它是將音樂、文學、表演融為一體，採用唱、白、表情動作作為表現手段的藝術，是一種看來簡單的演唱形式，卻具有十分豐富的內涵和精湛演技的藝術。

板嗦哩通常由一人演唱，另一人用鼓伴奏。這種形式大約在18世紀中朝鮮王朝後期開始出現，19世紀末是它的黃金時代。關於它的起源有兩種不同的看法，一種認為它是18世紀的游浪藝人根據某種戲劇創造的，另一種則認為是來源於薩滿教儀式中的歌曲。板嗦哩的故鄉是韓國全羅北道的南原，至今那裡仍盛行這種演唱。

板嗦哩演唱的是長篇的、情節曲折的戲劇故事。據史書記載曾有12部板嗦哩，但現存的只有5部，即《春香傳》、《沈清傳》、《兔子傳》、《赤壁傳》、《興甫傳》。由於故事長，一次往往唱不完，每次只唱其中的一折。但有一位著名的藝人朴東鎮，曾經一口氣連續演唱五個小時的《興甫傳》和八小時的《春香傳》，中間沒有一點休息，可以說是世界罕見的。為什麼他能做到這一點？這要從學習演唱板嗦哩的過程說起。這種學習是很艱苦的，開始后不久聲音變得嘶啞，喉嚨充血，但仍要堅持練，甚至喉嚨出血，也不能停，最後嗓音再次爆破，適合板嗦哩唱腔的朗朗之聲在瞬間獲得。其發音粗獷而濃濁，但十分洪亮，音色變化豐富，可以唱出各種高音和低音，自由地表現各種人物的性格。

為了能徹底掌握板嗦哩的發聲和唱法，人們常常深入洞穴，瀑布、海灘下練嗓子。開始時歌聲常被瀑布聲所掩蓋，自己都難以聽到。但經過一個月，二個月甚至半年的苦練后，他的聲音可以超過瀑布響聲，並能聽到自己的歌聲。據說，有的人甚至要練上10年方能成功。因此，比起一般人都能演唱的民謠、時調來，板嗦哩的確是一種歷盡磨鍊、痛苦而又具有特殊風格的唱法。

高水平的板嗦哩是多種藝術的綜合、演唱的藝人僅用自己的歌聲、說白、身體動作和作為道具的一把扇子便能描繪世界萬物的衝突與和解，善與惡，美與丑的關係。它既能用動人的曲調來演唱韻文體的詩歌，揭示故事中各種人物的性格，也可以用旁觀者的角度對事物、環境進行描述。藝人手中的扇子也是多功能的，時而當刀劍，時而為手杖。此外，為歌手伴奏的鼓手不僅是伴奏，而且還扮演一個重要角色，除了根據故事情節的發展掌握節奏、速度外，他還在歌手演唱某些段落時突然歡呼或喊叫以鼓勵歌手。

在推動板嗦哩藝術的發展提高和培養傳人方面，韓國全羅北道高敞縣的崔在孝起了很大的作用。他生於19世紀初期，曾邀集了喜愛板嗦哩的人聚在一起，校正發音，剔除歌詞中不合理的內容和可能使觀眾難堪的惡言穢語，使文體更為優雅，將之發展成為上自君主，下至平民都能欣賞的藝術。

經過崔在孝等高超文筆改編過的板嗦哩，其內容更以詼諧、現實而著名，填補了口傳板嗦哩的空白。現在高敞縣崔在孝的住宅旁，已修建了一所"桐理國樂堂"，成為繼承和傳授板嗦哩的中心。