嘉興灶頭畫

灶是在人類把火引進自己的居所后產生的。灶畫起源於何時，至今未有確切的說法。據初步考證，嘉興民間灶畫至少出現在明朝。

嘉興灶頭畫是嘉興一帶民間藝人用水彩、水粉顏料繪製在鄉間農家柴灶上的各種吉祥圖案和文字紋樣，又稱“灶畫”、“灶壁畫”，是江南魚米之鄉典型的獨特的鄉土藝術。據推斷，至少出現在清中期，已有200多年歷史。

嘉興，自古就有“魚米之鄉、絲綢之府”的美譽。早在7000多年前，馬家浜的先民們就在江南這塊土地上種植下一片片稻田。2500多年來，橫貫嘉興的古運河孕育了這吳根越角之地流淌不息的水鄉文化。

俗話說，民以食為天，食以炊為先。灶頭是民居建築的一部分，是農村百姓食文化的根基，由灶頭衍生的灶頭畫也是嘉興匠人的百工技藝之一。在嘉興地區，鄉村農戶新建一所住房，必在廚房中新建一座用來做飯、燒菜的灶頭。而且，灶頭不論是花籃形、圓桶形，還是方桌形；也不論是單眼、兩眼灶，還是三眼、四眼灶，從灶山、煙箱到灶身都畫滿了各種不同的圖案和紋樣，配有不同內容的文字，這種由民間泥水匠在灶頭砌畢后，信手用水墨顏料繪於灶頭上的壁畫，賦予了土灶濃郁的生活氣息，注入了一代又一代人薪火相傳的浙江民間文化。

灶對於人類生存來說，是使用最早、最普遍、最親密的炊具。灶頭畫以灶為載體，是人類自有了灶后才逐漸產生的。灶頭畫起源於何時，至今未發現確切的歷史記載，但據嘉興民間灶頭畫藝人趙祥松第八代灶頭畫傳承人的考查，嘉興灶頭畫至少出現在清朝中期，己有200多年的歷史。

徠在民間，人們將用木板刻印、貼於灶君堂上用來祭灶的花紙稱“灶神畫”。嘉興灶頭畫是指民間藝人以鄉間農家做飯燒菜用的灶頭為載體，用各種顏料手工繪製在灶壁上的圖畫，它是用來裝飾、美化灶頭，表達農家美好願望的鄉土藝術。幾百年來，嘉興灶頭畫艷麗的圖案、豐富的畫意深受百姓喜愛，經久不衰。除了灶頭畫有其特殊的文化表徵外，嘉興灶頭畫藝人在繪製灶頭時還有一個與眾不同的技術工藝，主要表現在繪畫載體、調色和空間的特殊性，形成了嘉興灶頭畫有別於其他繪畫的獨特性，從而凸現了鮮明的藝術個性。

嘉興灶頭造形大都由灶腳、灶身、灶台、煙箱、灶山、灶君堂、灶塵板等組成。嘉興鄉村的灶頭砌制講究，柴灶大都砌在廚房一隅，從灶台的檯面到屋頂有很大一段距離和空間，為防止燒火時柴桿的煙灰從灶門口飛出落在灶台的鑊子內或灶台上的盆、碗內，都要在這一空間砌上一堵牆加以遮擋，這垛牆人們稱之為灶山。灶山的一側是灶神的神龕、灶君堂。

嘉興灶頭變化主要在灶身上。一般有花籃形、長方形、圓桶形3種類型。花籃形灶身是砌成六角形的，形似六角花籃，當地稱“花籃灶”；長方形灶身砌成方形，形似方桌或長方桌，人稱“小方灶”；圓桶形灶身砌成半圓形，形似木桶，人稱“木桶灶”。

嘉興灶頭畫的工藝主要有依灶繪畫、酒調顏料、濕壁作畫三大內容。灶頭繪畫的部位，主要是灶身、煙箱、灶山、灶帽。藝人們常將灶頭看成一個獨立的舞台和表現的對象，畫面組合分上下兩大部分。上半部分畫面講究大小對比、橫豎對比、方圓對比，下半部分或橫幅等額排列，或通幅彩繪，追求多幅巧妙組合，達到集中、完美、和諧、統一的藝術效果和。因此，一座灶頭繪圖的數量多則15至20幅，少則10至15幅，大小不等，形狀不等，錯落有致。嘉興灶頭畫因灶頭體積大且結構複雜，當地民間講究留彩不留白，故而通體著色，濃妝彩繪，一座灶繪畫的面積少則4平方米，多則6平方米。

明清時期，嘉興民間泥匠在灶頭牆面上繪畫，均以黑色顏料為主，這與當時作畫顏料稀有、短缺有關。能工巧匠往往就地取材，燒過飯菜的鐵鍋外面常常會產生一層薄薄的深黑色灰粉，農家稱鑊銹，把它用刀刮下來后，用適量清水調勻成黑色的液體顏料，作為繪畫顏料。上世紀80年代后，大都採用的顏料大都為明珠、三花粉或水粉、水彩，現多採用水粉廣告色。與眾不同的是，嘉興民間藝人在繪製灶頭畫時摸索出一種特殊的調製顏料方法，即為使顏色鮮艷且能滲入灶壁不流滴，在各色顏料中摻入白酒調製顏色，作畫時各類顏色由於酒精的揮發，不僅能及時滲入石灰灶壁，而且能使顏料廣泛吸入。在水粉或水彩中調入白酒的方法，被廣泛使用於民間灶頭畫之中。

嘉興灶頭畫分佈於嘉興的廣大農村，並輻射影響周邊的上海、杭州等周邊地區。在嘉興農村，村民習慣使用柴禾灶，農戶新建一所住房，必在廚房中新建一座灶頭。農家的灶頭多由民間泥匠在主人選定的日子，用青磚、紙筋、石灰砌成的和用特定的顏料、調料畫成的。

嘉興灶頭畫的主要特徵是，在繪畫技法上，以灶頭為載體，民間藝人在每座約3平方米的灶壁上，依灶繪圖，適形造型，多幅畫面組合於一座灶頭，白酒調製顏料，濕壁作畫；在題材和內容的選取上，大多是五穀豐登、六畜興旺、喜慶有餘、桃李滿天等，再配上吉祥字樣，如“喜”、“福”等；在藝術表現手法上，以黑線勾勒為主，以紅、藍、白、黑為基本色彩。

嘉興灶頭畫是浙江嘉興市民間藝人獨創的“濕壁畫”，因為它採用的畫法與歐洲文藝復興時期流行的一種新的壁畫的畫法——濕壁法十分相近。濕壁畫，就是不等牆面乾燥在牆灰濕漉漉尚未全乾的時候開始作畫。這樣畫上去的色彩容易滲入潮濕的灶壁，色彩與壁面混在一起，日後隨著灶火的烘烤加熱及自然揮發，灶壁面漸干，灶上所繪的紋樣、圖畫歷經十載二十載不脫落、不褪色。

嘉興灶頭畫圖案多姿多彩，其圖案表徵亦各不相同，其分類也很難有一個非常精確的界定，有的內容交叉於兩類之間，如《松鶴圖》是植物類與動物類的結合體。圖案所呈現的內容大致可分為神像、歷史故事、山水風景、動物、吉祥文字、線條紋樣、器物和植物果品七大類。

由於灶頭的構造不同，灶頭畫所呈現的藝術視覺效果亦不盡一樣。嘉興農村千家萬戶廚房裡的一座座灶頭，幾百年來，深深地相融於農家的點滴生活。她像一位慈母，不但捧出了農家的一日三餐，哺育了農家的一代又一代，為農家帶去了無限的希望，同時還瀰漫著純真、淳樸的鄉土藝術氣息。至2009年底，在嘉興1100多個行政村中，仍有2000多名灶畫藝人活躍在鄉間，他們砌灶、畫灶，傳承著祖祖輩輩傳下來的手藝。

灶頭畫用顏料畫成。灶畫的製作工具有草刷，用於刷灰，另有竹絲斗筆、毛筆、直尺、盛色器皿、顏料等。製作灶頭畫的程序是：先將灶台用石灰水統刷一遍加白，接著，根據灶頭的結構，分割出畫幅的形狀和大小，再用墨色勾邊框，也可用線條或簡單的連續紋樣畫框。採用的顏料為三花粉或水粉顏料。為使顏色鮮艷且能滲入灶壁不流滴，老藝人常將白酒調入顏料。灶頭畫的框一般都為方形或長方形，寓意方方正正、堂堂正正。在灶山和煙箱上一般以畫動物、財神、故事為主，在灶腳和灶身上一般以畫花卉、圖案為主。灶頭畫的作者多為農村中的泥水匠，使用的基本色為紅、黃、藍色。

灶頭畫色彩鮮艷，畫面勻稱，布局合理，主題突出，構圖飽滿，造型誇張，裝飾性強。灶頭畫的代表作品是“松鶴同春”，用松樹和仙鶴組成一幅畫，寓意延年益壽。

灶頭畫傳承人主要有秀洲區王江涇鎮的施順觀、洪合鎮的張金壽，海鹽縣通元鎮的趙祥松，海寧市斜橋鎮的袁四男、姚永林，桐鄉市高橋鎮的沈華良等。施順觀，六十五歲，出生於王江涇農村，被列入第一批浙江省非物質文化遺產項目代表性傳承人。施順觀十八歲時師從當地有名的打灶頭師傅倪傳金學習打灶頭技藝，后長期從事灶頭畫創作。另有趙祥松，六十二歲，海鹽縣通元鎮趙家第九代灶畫傳人，被列入第三批浙江省非物質文化遺產項目代表性傳承人。

從繼承和發展的角度上講，既要正視民間灶畫在當代社會生活中的變化，又要正確引導這一藝術的發展。民間灶畫的存在和發展，無疑為當地人民群眾帶來了物質與精神上的滿足，同時也促進了當地民間美術的發展。近幾年來，嘉興的農民畫創作無不從民間灶畫中汲取了豐富的營養，創作出了許多優秀的現代民間繪畫。海鹽縣博物館“泥香室”專門陳列了灶畫圖片，成為當地青少年進行民間美術教育的現成課本。

要繼承、發展民間灶畫，首先要像海鹽縣那樣成立民間灶畫研究會，通過民間灶畫藝人與藝術研究專家的共同合作，對灶畫進行系統的研究。其次，開闢民間灶畫展示館。結合旅遊開發，專門開闢灶畫展示館。展示館可設立“灶畫圖片展覽館”、“灶頭灶畫仿製陳列、演示館”、“農家灶頭土菜館”、“模型灶頭銷售館”等，全面地讓群眾、遊客了解民間灶畫藝術，宣傳江南民俗文化。第三，不定期地舉辦民間灶畫繪畫比賽，挖掘民間灶畫新人，提高灶畫技藝。第四，要正確引導現代瓷磚在灶頭上的應用。嚴格地說，瓷磚灶頭畫已經是對傳統灶頭畫形式的改革和創新了，但由於表現內容的千篇一律而變得乏味無趣，而且，由於瓷磚灶頭畫過多地注重商品的實用價值，所以也缺少藝術的美感。因此，筆者認為，以犧牲民間繪畫稚拙、淳樸的藝術美而去創新是不足取的，創新要盡顯灶頭畫的獨特韻味，可以改變以往水粉或水彩繪畫的方式，用油性顏料直接繪畫於瓷磚上，一方面能夠保持灶頭的清潔衛生，另一方面也能使灶頭畫保持本身的特點並且長期保存。