愛的勇氣

導演克勞德·勒魯什，可說是法國新浪潮運動最早的一批導演里，至今仍堅持每年拍片的一位。1966年，當所有人都在絞盡腦汁參透戈達爾，雷諾阿等大師電影背後的複雜含義時，他用一部簡單的[一個男人，一個女人]，讓影評人和觀眾不花什麼腦筋的就被他吸引了。他當年這部片子不僅拿下了戛納的金棕櫚，還闖入美國，奪下了奧斯卡最佳外語片獎。此後他便成為了戛納和威尼斯的常客，所拍影片常常不是開幕片就是閉幕片。如[偶然與巧合]和[悲慘世界]也都是他的傑作。克勞德·勒魯什是一個典型的創作型導演，過去很多影片從編到拍，從攝到剪全都是一手操辦。而且作為導演，他的視聽能力非常強，很多人說他每一個鏡頭都可以去參加攝影比賽。就內容含義上來看，克勞德的影片與同時期的新浪潮名導相比，顯得簡單很多。比如[一個男人，一個女人]中的愛情，可以讓你不知不覺放下手邊的工作投入影片，卻一點不感到累不需要思考。克勞德的風格曾使得法國專業的影評雜誌[電影手冊]對他不屑一顧，他也曾憤怒地回應過：“現在根本不是由電影的優劣決定它的好壞，而是由影評人決定的。”不過時間證明了一切，年近古稀的克勞德依然用一個單純細膩的心拍片，堅持了他的原味電影世界。

克勞德·勒魯什近兩年的工作重心全放在醞釀已久的“人類三部曲”上。去年完成的第一部[巴黎人]，被稱為濃縮了所有巴黎人生活的一部電影。今年的[愛的勇氣]作為第二部，則展現了導演為小人物們設計的理想生活。本片是典型的小人物的勝利，導演用自己的感悟，讓一些在社會約定俗成的規則下根本不可能成功的人獲得了成功。“我其實一直在思考，到底是將這樣一個題材的電影拍成喜劇還是悲劇。我的心每天都在權衡，因為這完全是存在我想想當中，一個類似於神話的故事。我覺得在普通的人也可以成為自己故事裡的英雄，最後他在他的定義里成功了，可這個過程呢?”幸運的是，這位老導演還是手下留情，將本片定格在喜劇上面。也許是真實生活的無奈，讓溫和的他不忍再讓人們在電影里受難吧。

就像影片中的角色是涉及社會的方方面面的人物一樣，本片的演員也來自演藝界各個完全不同的層面。有近兩年在法國電影圈名聲赫赫的馬蒂爾德·塞涅，也有像馬伊萬這樣，從呂克·貝松的[這個殺手不太冷]和[第五元素]里出名的童星演員。還有剛獲愷撒最佳新人獎的莎拉·弗里斯蒂。除此之外，導演克勞德更邀請到了很少拍電影的滑稽劇明星米歇爾·李，和義大利歌手馬西莫·拉尼利，以及一些電視屆的明星參與。而且幾乎所有的演員在劇中都用自己的本名出演，增強了真實感也映襯了影片展現“浮世眾生相”的基調。這樣的演員組合在很多人看來都是怪異的，但在克勞德·勒魯什的影片中他們都是第二次出現了，而且在同一部影片中廣用演員，也是克勞德一直以來的一個習慣。為了“人類三部曲”的整體性，導演在本片全部延用了[巴黎人]中的原班人馬。當然有新演員也有老功臣。蒂基·奧爾加就是克勞德的御用班底之一，[悲慘世界]、[男女使用手冊]、[巴黎人]都能見到他的身影。他是法國老資歷的金牌配角之一，[請你閉嘴]和[漫長婚約]中他都有出演。不過令人痛心的是，在本片拍攝期間，奧爾加已到了癌症晚期，影片還沒結束，他就早早地離開了人世。本片成為了他未完成的遺作。