苦兒流浪記

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苦兒流浪記圖書圖片(21張)

棄兒雷米是在鄉下的石屋裡被養大的。一天，養父從巴黎歸來后，把雷米賣給一個流浪藝人劇團。劇團一邊讓伊努和薩爾演出，一邊繼續在歐洲的城市和鄉村流浪。由於一件偶然的事情，師傅維達里被投入監獄。在此期間，完全成為藝人的雷米繼續獨自旅行。有一天，他遇到一位有錢的夫人。這夫人帶著一個病孩子乘船旅行，她對雷米無比親切。實際上，這夫人正是雷米的親生母親，這病孩子正是雷米的親弟弟。但是，他們互不了解，仍然分手而去。師傅終於從牢里出來了，他帶著雷米掙扎到巴黎，但不幸又患了病，雷米又一次成了孤苦伶仃的一個人。雷米同在巴黎認識的拉小提琴的少年瑪卡繼續旅行，再次回到養育自己的石屋。在這裡，他聽說有一個人在找尋自己。為了尋親，雷米又到巴黎、倫敦旅行，直到這時，雷米才第一次明白，自己是被覬覦遺產的惡棍拐走而拋棄的，那次在船上遇到的夫人是自己真正的母親。終於，雷米在瑞士的別墅里找到了親生母親，得到了幸福。

法國19世紀後半個世紀里，埃澤爾和他的朋友讓·馬塞於1864年創辦的《教育與娛樂雜誌》（1864—1906）發行最廣。雜誌分“教育”與“娛樂”兩大欄，為“娛樂”欄撰稿的有儒勒·凡爾納、埃克多·馬洛、安德烈·洛里、歐內斯特·勒古韋、儒勒·桑多等法國作家，以及狄更斯等外國作家。

埃克多·馬洛是《教育與娛樂雜誌》主要撰稿人之一。馬洛的《羅曼·卡爾布里斯歷險記》在兒童文學領域獲得成功后，埃澤爾又約請馬洛再為孩子寫一部小孩遊歷法蘭西的小說，把地理風光和各行各業的人都組織到小說里去。很不幸，寫成的手稿因巴黎失陷於普魯士之手而無從尋找。出版面試的長篇小說《苦兒流浪記》是重寫稿。

《苦兒流浪記》寫成於法國工業化起飛前夕。馬洛筆下出現的農村破落，工人們勞動條件惡劣，童工數量劇增和在法律允許下對童工的剝削，都符合當時的歷史真實。

主人公。他是英國某世家的長子，出生才六個月，就被狼心狗肺的叔叔偷偷抱走，遺棄在巴黎的路邊。從此，他開始過著艱苦的生活。可是，他始終抱著光明的希望，歷盡千辛萬苦，終於和生母團圓，過著幸福的生活。

巴貝蘭太太

雷米的養母。雷米稱呼她“媽媽”。雷米是她的丈夫在路邊撿回家來的，她視雷米如己出，小心翼翼的把他撫養到八歲，但他的丈夫瞞著她，把雷米賣給一位江湖藝人維達里。

維達里

真名叫做卡羅·巴沙尼，曾經是一位著名的歌唱家，因為遭到變故淪落為江湖藝人。他買到雷米后，就帶著他、狗和猴子，走遍全國，靠著表演賺錢為生。這位老人始終以一顆高潔的心、愛的教育來教雷米讀書、音樂和種種生存的方法。

米里甘夫人

雷米的親生母親，是一位美麗而心地善良的寡婦。她為了治好心愛的兒子亞瑟的病，特地乘坐一艘豪華的遊艇“天鵝號”，在法國的河流航行，尋訪名醫。在航行的途中，救了正在挨餓的雷米。

馬夏

義大利少年。他被一個叫做柯樂里的大師傅虐待，最後被趕出門。在流浪中，得到雷米的救助，從此他和雷米就成為很要好的朋友。雷米能夠找到生母得力於他的幫助很大，後來他成為一個舉世聞名的小提琴家。

麗絲

花匠阿更的女兒。麗絲純真可愛，但幼小時得了熱病，變成了啞巴。她的性情像天使一樣，對雷米極為友愛。後來，啞疾好了，成了雷米的太太。

作品主題

這部小說雖以雷米的遭遇為主線，順序寫來，但作者卻更注重於現實社會的廣闊場景的反映，揭示資本主義制度的種種現象。例如石匠巴貝蘭，在巴黎做工，受了傷就丟失了工作。維達里老爺在街頭演出，遭到警察的無理干涉，為了保護雷米免於繼續被打，竟然被強行拖走，判了徒刑。花匠阿更老爹因為遇到自然災害，無法償還債款，也被送進監獄，四個孩子也各處散居，詹姆士·米里甘為了搶奪財產，居然喪心病狂地讓人偷走自己的侄兒，以至還想把另一個侄兒弄死。正是在這樣的社會背景下，雷米作為“棄兒”，也就自然走上了崎嶇的人生道路。

與上述不合理現象相對比的，是作者在他的作品中，精心地塑造了眾多普通的正直的人物，如巴貝蘭大媽、維達里、阿更老爹、少年馬夏等。

8歲的雷米，不僅從維達里那兒學會了讀書識字、唱歌彈琴，更從老人那兒學會了如何面對嚴酷的生活，去用樂觀與勤奮，向險惡的命運挑戰，當米里甘太太第一次要把雷米留在自己身邊時，剛從獄中出來的維達里言道：“我教他在我身邊學習怎樣過艱苦的生活，對他說來，這比起你叫他離開我過那種其實是奴僕的生活要有用得多了。”這就清楚地表明，作者所著意表現的，是如何對少年兒童性格的培養，而艱難困苦，正是鍛煉孩子健康成長的有效途徑。

貫穿於這部長篇小說的，是對真善美的謳歌，和對假惡丑的鞭撻，儘管社會是那樣險惡，善良的人們往往會遭到悲慘的結局，但那閃爍出最動人光彩的，恰恰是那些可貴的品性。雷米在寒夜中幾乎被凍死，幸而被阿更老爹救去，這位樸實的花匠說：“既然他倒在我們家的門口，沒有倒在孤兒院的門口，那就該我們來好好照料他。”所以當兩年後阿更老爹家遭到不測，雷米再次流浪時，他感到全身充滿了力量，而這力量就來自予寶貴的友情。當然，小說最後的圓滿結尾，是現實生活中所不可能有，這也顯示出作者的局限，陷入了當時創作流行的一種俗套。

藝術特色

人物形象

馬洛不是長於人物心理描繪的作家，甚至也不能多作藝術概括，而是描述一個一個的事例，在這眾多的事例中揭示當時法國處於社會底層的人們生活毫無保障：小雷米的養父石匠巴貝蘭受傷致殘后就成了叫花子；花匠阿更的命運和藝人維達里的無故被監禁。小雷米開始過流浪生涯時還純粹是個孩子，他嚮往而不可得的是家庭安穩的生活，他感激善意待他的人們——這樣可親可愛的人小說中寫了不少。有關小雷米的許多看著有趣的情節，對於小雷米其實有一種難言隱痛，譬如穿上猴戲班子藝人的古怪戲裝，那一場場巧妙的表演，教動物做滑稽動作，同它們相依為命，等等。這些情節使作品具有一種溫暖感，而細細品嚼又不免味帶辛酸。

維達里是小說中刻畫得最成功的形象。他曾經是蜚聲義大利聲樂舞台的歌手。雖然他的遭遇很悲慘，但是他堅持著高尚的道德觀，他作為一個精神上不容玷污、不受凌辱的強者，站立在讀者眼前。

情節設計

小說寫的是一個棄兒的歷險生涯，十分注重情節的設計。開卷第一個情節，便是一個八歲的棄兒被當做牲口一樣被出租的一場討價還價的交易。從這第一個情節開始，棄兒雷米的命運就成了書中具有磁石般吸力的懸念；圍繞雷米的命運，作者精心設計了富於傳奇性的諸如邂逅啞女、買牛報恩、身臨賊窩、蒙冤蹲獄、亡命跳車、親人團圓等情節。作品不僅在情節上和人物懸念上具有當時流行的情節劇特色，它還同其他情節劇一樣，有一支主題歌。馬洛成功地把這支主題歌鑄進了棄兒雷米的性格和形象之中，使它成了這部小說的不可分割的一部分，也使這部小說具備了音樂感染力，讓讀者不僅看到小主人公曲折艱難的經歷，也聽到小主人公唱主題歌時柔和而凄涼的童音。

小說採取多個故事串聯的形式安排情節。如果維達里是小說中的一座雕像，那麼“特魯耶爾煤礦水災”就是小說中的重要的戲中之戲；它描寫了礦主只用幾磅咖啡、幾片火腿就把有些工人輕而易舉地騙進兩百米深的地下去送命。馬洛用去了大量篇幅，細緻地描畫了那場災難，如表現倖存者的蒼白的面孔，以此體現出礦工們友愛、互助是何等重要，也以此控訴那些礦主和神父們的惡劣行徑。

《苦兒流浪記》問世后，曾被譯成英、德、俄、日等多種文字，直到一百多年後，它還在法國被重印出版，並多次被搬上銀幕。在法國19世紀文學遺產中，作為提高了的情節劇小說，《苦兒流浪記》具有重要的代表性，並且迄今為止仍被譽為是“法國青少年最愛讀的小說之一”。

國立台灣大學教授梅家玲：“‘苦兒論述’的‘教育’意義，自當不止於一般的修身倫理勵志而已。無論是個人情感的開發，抑或是對國族未來的激情與憧憬，它都與《馨兒就學記》系列的小說一般，為清末民初的‘教育小說’，開展出迥異於過去的嶄新視界。”

《苦兒流浪記》這部作品在中國最早有包天笑的譯本，是用文言譯的，有刪節。1933年4月，上海兒童書局出版了由林雪清、章衣萍翻譯的本子，名為《苦兒努力記》，全書分上下兩冊，共40萬字。少年兒童出版社出版的《文庫》本，採用的是傅辛根據法國阿曬特出版社出版的節寫本翻譯的，1982年2月第2版（1958年8月第1版）。

埃克多·馬洛（1830～1907），法國小說家。以寫情節劇小說（即以情節取勝的小說）載入法國近代文學史的作家之一。他出生於法國的一個公證人家庭，身為律師的父親希望馬洛繼承他的事業從事法律工作，但他熱衷於文學創作。他是一位多產作家。他一生寫了70多部小說，而且都十分暢銷，《苦兒流浪記》更是家喻戶曉。