陌生人

中文片名：電影《陌生人》海報 陌生人

外文片名：Ek Ajnabee

其它片名：過客

導演：Apoorva Lakhia

主演：阿米特巴·巴強

類型：動作 / 驚悚 / 冒險 / 犯罪 / 劇情

上映日期：2005年12月9日

編劇：Apoorva Lakhia

製作人：Bunty Walia

國家/地區：印度

片長：142分鐘

對白語言：北印度語

色彩：彩色

級別：Australia:M / UK:18

製作公司：G.S. Entertainment

——當8歲的Anamika被拐走和自己被綁匪嚴重擊傷，Suryaveer的身心都受到了傷害。充滿憤怒之火的他，從事起任何有自尊心的

硬漢都會做的事情：實施報復。在陌生的城市，僅靠著不屈不撓的精神，專業技能和令人生畏的太陽鏡武裝自己，他發誓找出那些罪犯，為Anamika的父母Ravi和Nikasha報仇。在前軍隊同行Shekhar的幫助下，他拼湊起線索並發現了一場陰謀的核心，而這將帶領他和觀眾踏上一趟精彩之旅。

阿米特巴·巴強 Amitabh Bachchan，1942年10月11日出生於印度阿拉哈巴德市，他的父親是一個著名的詩人，他的本姓其實是斯瑞瓦斯塔，巴赫卡安是他的筆名。他的母親則是一位受到西方式教育的女子，阿米特巴從小就在這種混合式的文化環境中長大。他在大學時先主修藝術，在獲得學士學位后又在另一所大學學習科學並獲理科學士。20歲時，阿米特巴放棄了船運經紀人的工作，成為一名演員，他的第一部電影是1969年的黑白片《七個印度人》(Saat Hindustani)，他在片中的表現並不出眾。直到1973年以前，儘管他曾獲得最佳配角獎，但其演藝事業也只能說是表現平平，1973年的《傲慢》(Abhimaan)一片中他扮演一位嫉妒成性的歌手。而同年的另一部影片《鐐銬》中他則扮演一個偵察員，后一部影片是因為原定的兩名主演候選都有事情才使他獲得了機會，而正是這兩部影片為他打開了局面，讓他在今後的十幾年中片約不斷，也是在這兩部影片中，他的角色性質是一個“憤怒的年青人”，這很快就成為了他的角色標誌。接下來拍攝於1975年的電影《Deewaar》成為了他最重要的作品。他在片中的角色是一個奇特的詐騙犯，不但講究尊嚴，非常愛自己的母親，而且勇於為小人物出頭。影片公映的時候，正是前印度總理英迪拉·甘地推行獨裁統治的時期，阿米特巴不畏強權勇敢的站出來痛斥政府的腐敗，一時間聲望高漲。也把他“憤怒的年青人”的稱號徹底的融合到了自己身上。此外，他出演的喜劇角色也頗受觀眾歡迎。但1983年他在拍動作戲時受傷並一度瀕臨死亡，此後雖然復出，但號召力大不如前，1992年他宣布推出影壇。此後沉寂了5年，直到1997年他又復出影壇，但接連幾部電影都票房慘淡，直到2000年才迎來了第一部票房熱賣片《穆哈巴第》，他扮演一個嚴厲而不近人情的男學監。這時的他已經徹底擺脫了“憤怒的年青人”的形象了。現在他仍不時在一些影片中出演角色。阿米特巴的妻子也是一名寶萊塢的演員，兩人育有一兒一女。

——在印度電影界，阿米特巴·巴赫卡安的地位就如同中國的成龍，無人不知，無人不曉。這位67歲的影星至今還是印度電影的票房“毒藥”，深受印度影迷喜愛。他接連參演了180部印度電影，他是印度影壇當仁不讓的教父，縱橫銀幕四十年的經歷，使得現年67歲的印度演員阿米特巴·巴徹毫無爭議地成為了印度電影的男一號。

——巴赫卡安一米九的個子，眼窩很深，戴著黑框眼鏡，溫文爾雅。雖然鬍鬚全白，但帥氣依然。巴赫卡安扮演的角色不計其數，在不同類型的電影中演技非凡。他的傑出表現讓他三獲“最佳演出”國家大獎，1999年在印舉辦的網路選舉上成為“千禧之星”，2007年得到法國最高平民榮譽。

——最讓人感動的是他的發言：“為什麼不能以我們所做的自豪，而非要跟別人所做的相比？西方的就是西方的，東方的就是東方的。兩個都存在於同一個世界。”言語之中，顯示出他對當下受西方影響的電影創作的質疑，對本民族文化的推崇備至。在他看來，印度悠久燦爛的文化是印度電影獨一無二特質的源泉，保持自己電影的民族品質是印度電影傲立世界的真正原因。這就是巴赫卡安，印度電影界的天皇巨星。

專 輯：陌生人

歌 手：蔡健雅/台灣

語 言：國語專輯1CD

公 司：華納唱片

日 期：2003.06.06

這是一張非常時代感與都會感的專輯，讓城市戀人痛澈心扉，感同身受，不光是因為Tanya穿透人心的聲音，也是因為每首歌所探討的主題都圍繞在城市黑夜裡每一段交織的情愛氛圍，掙扎、無助、放縱、寂寞、自由、出口．．．所有都會人關於愛情、之於生活最真切的心情寫照。

專輯架構以Tanya的創作為主，除了Tanya本身，由黃韻仁、Kenn C、Adam擔綱製作， Tanya保留在商業通俗中呈現獨特專屬的質感與氣味，突破【記念】的經典之後，營造一種更深刻的意境，單就音樂的本質在聆聽上，自然散發的產生感同身受，人性化情感力量的渲染，詞意的精準與深切完全打動都會戀人的心情。

整張專輯設計由Intro漸漸導入，在姚謙、小寒、易家揚等創作人獨特詞意文字的鋪陳下，墜落愛情的無底洞，不斷深陷、不斷墜落，無法自拔，是一種高潮起伏的刻骨銘心；失去你，我得了夜盲症訴盡所有都會女子隱藏堅強外表下的脆弱和不安；

陌生人【我不難過了 甚至真心希望你能幸福 當我了解你只活在記憶裡頭 我不恨你了 甚至感謝這樣不期而遇 當我從你眼中發現 我已是 陌生人了】，讓所有分手的戀人感同身受的共鳴；

這一次特別收錄詮釋陶吉吉的沙灘，一個彈吉他愛唱歌的女生帶了隨身的MD到了一個海邊的沙灘，一邊走著一邊錄下自己的腳步聲的前奏，然後在鋪陳海浪的空間音與娓娓唱出的細膩聲線中，沉浸一股淡淡blue Jazz的氛圍，流連忘返之餘，我們聽見了Tanya全新的“沙灘”，製造了一個迥然不同的想像空間。

愛情的路主流情歌的曲式，描繪女人在愛情里的無奈，白話的詞意敘述，讓人咀嚼其中哀傷的滋味，輕易觸動人心；有問題在輕快的吉他搖滾節奏中，用愛情比喻盜版，打破現有流行樂的邏輯；你說則是國語翻唱在台從未曝光的英文專輯曲目，所有歌曲，情歌動人心弦卻不矯情；快歌自由隨性沒有壓力。

蔡健雅加盟華納的首張專輯，煥然一新的Tanya；耳目一新的音樂作品，眾所期待，她，仍然是獨幟一格的姿態，全新的出場，企圖表現最豐富的音樂性與藝人魅力，讓所有人全新從心去感受。

好久不見的時間裡，她經驗了一段從來沒有的低潮歷程，陷入創作的瓶頸，寫不出一首好歌的失落，對自己失去信心，失去自我肯定的方向，彷彿一切不開心、痛苦的事情迎面而來；這個世界上，沒有任何絕對的事情，因為你永遠不知道下一刻你會遇見什麼樣的人，什麼樣的事，你可以選擇面對它、經歷它、或選擇逃避，我們常常總會期望自己的不安全感，可以因為外在支持的力量而被填補，然而那種來自自我內心深處的挫折與傷痛，卻是面對自己的人生最深刻的考驗。

再和Tanya相遇，她，有了些許的轉變，她寫歌從房間變到了廁所；習慣已久的夜生活從夜貓子變成了早睡早起，錄音配唱到了晚上8-9點，出現的是無力疲倦的聲音，不再是以前唱到凌晨2-3點的schedule，同時，她結束了一段感情；卻意外地相遇了另一個陌生人。於是，心境的轉化是個銜接的空間，為了繼續滿足內心潛在的真實渴欲，Tanya放輕鬆自在的把自己放入生活中，心情沒有太多的回想與高低，人寂寞的時候，創造力蠻強的，尤其是在跟自己獨處的時候，會去做一些事情，不一定是解決寂寞的事，平靜之後，去感覺、去創造，不停湧現的靈感，用一顆年輕的心。

對於Tanya，總是在被吸引的聲音拼湊對她的想像，正如她與眾不同的歌聲特質，創作之於Tanya來說，只是單純的希望將自己的體驗，像一個說故事的人，表達給大家．而這張專輯則是她音樂的旅程中，非常重要的記錄，沒有特定的準則與偏好，每一個當時，決定了每一首的創作，音樂不只把故事說好，更重要的，是必須先感動自己，才能感動所有人。

因為這張專輯，感受Tanya與音樂的結合可以擁有更多變的樣貌，隨性的性格，來自生活的創作靈感，對外尋找新的音樂風格，沒有誇張的唱腔與炫麗的編曲，真情流露真實的表現在音樂里，聆聽的享受100%，沒有任何一個錯置的音符，感覺上就是那樣自然而然的唱出來。