王愛愛

出身梨園世家，七歲從藝，祖母為晉劇名旦筱桂花。

十五六歲即以晉劇傳統戲《教子》《明公斷》《回龍閣》《樊梨花》等唱做並重的劇目譽滿三晉，被觀眾為稱為“金嗓子”。

1950年就教於著名晉劇表演藝術家程玉英，繼承了程派“咳咳腔”的藝術精華。

1960年初師從晉劇大師牛桂英，吸收了牛派風格，同時借鑒了著名歌唱家郭蘭英的某些唱法，逐步形成了獨特的“愛愛腔”。

現為全國政協委員、山西省文聯副主席、山西省劇協副主席、山西省晉劇院名譽院長。

第二批國家級非物質文化遺產項目晉劇代表性傳承人。

關於王愛愛的戲劇表演藝術，華而實曾開玩笑地對她說：“你沒有哪個戲校的畢業證，也從來沒有正式拜過誰做師傅，照梨園行的老說法，純粹是個‘票友兒’。”王愛愛則笑著回說：“我的來歷大著哩。第一個老師奶奶筱桂花是張寶魁先生的及門弟子，第二個老師程玉英是說書紅高書翰的親傳弟子，第三個老師牛桂英是李子健先生的授業弟子。我是站在晉劇發展史上各位巨人的肩頭上的。”

王愛愛在晉劇舞台上塑造了眾多不同年齡、不同身份、不同性格的古代婦女形象。如《打金枝》中的沈后、《算糧》中的王寶釧、《採桑》中的劉雪梅、《明公斷》中的秦香蓮、《教子》中的王春娥、《金水橋》中的銀平公主等，無論是儀態莊重的皇后、公主，還是勤勞樸實的農家婦女，都以她清脆嘹亮的唱功，細膩質樸的表演，為晉劇舞台增添了新的光彩。她的演唱功力，不僅表現在演唱節奏緩慢的平板、夾板、慢二性、慢垛板等慢板上，而且也表現在演唱節奏很快的流水板、緊垛板等快板上，在《見皇姑》中，王愛愛扮演的秦香蓮有一段長達38句的成套唱腔，節奏由慢到快，表達了秦香蓮見到皇姑后悲憤交集的複雜情感。在短短几分鐘的時間裡，王愛愛出字如流，一氣呵成，把秦香蓮埋在心底的滿腔怒火全部迸發出來。體現出了她深厚的演唱功力和運氣、換氣的熟練技巧。她所扮演的角色端莊、大方，她的表演和演唱，沉著老練、不溫不火、恰到好處，表現出一種穩健大方的大家風範。如在《打金枝》中，沈後有一段著名的唱段“勸宮”，板式為二性垛板，上下句結構，30多句的唱腔用一種板式演唱，很容易讓人感到淡而無味。王愛愛對每句唱腔都反覆設計，讓人感到字字有情，句句有理，絲絲入扣，一個端莊穩重、深明大理的皇后形象給我們留下了深刻的印象，使人回味無窮。

王愛愛的表演藝術在時間的長河裡被鍛造得爐火純青，1995年，在由中國唱片總公司頒發、標誌著全國演唱藝術最高水準的“金唱片”獎的榮譽榜上，晉劇只有兩位——已故“晉劇鬚生泰斗丁果仙”、“晉劇皇后王愛愛”——把晉劇推向輝煌的代表性人物。鑒於王愛愛對晉劇藝術的突出貢獻，2001年10月18日至22日，由省文化廳主辦、省晉劇院承辦的“王愛愛舞台生活50年紀念活動”在並展開，活動包括王愛愛藝術研討會、王愛愛個人交響樂演唱會、王愛愛師徒精品摺子戲專場等。

在研討會上，戲劇專家郭士星說，王愛愛有一副別人無法比的天生的好嗓子，她創造了晉劇史上的“愛愛腔”，唱、做、念的基本功都很紮實。她音色甜美，音域寬闊，吐字清晰，韻味醇厚，特別是唱腔尾音的潤腔靈巧多變，“愛愛腔”已成為群眾公認的藝術流派。“她的演唱，不論什麼唱段，總是聲音透亮，音色甜美，韻味無窮。”“愛愛腔”獨領風騷40餘年，使晉劇青衣行的表演和演唱藝術達到了一個新的高峰，尚無人能夠超越她。

傳統戲《打金枝》《梵王宮》《算糧》《金水橋》等。

現代戲有《龍江頌》《三上桃峰》等。